Película "Historia de un detective" (1944) de Edward Dmytryk

Se trata de otra película que aparece en la selección de "1001 películas que hay que ver antes de morir" y que acabo de tener la suerte de ver. Su título original es "Murder, my sweet" aunque también se conoció en Gran Bretaña como "Farewell, my lovely" por ser ese el nombre de la novela de Raymond Chandler en que está basada. En estos años 40 estaba muy en auge el llamado cine "negro", que simplificando mucho eran las típicas historias detectivescas pero con fuerte carga de denuncia social y con menos importancia de la posible solución final al enigma. En ese mismo año, 1944, se estrenaron otras dos grandes cintas de este género como "Laura" de Otto Preminger o "Perdición" de Billy Wilder. En esta película aparece el famoso detective "Philip Marlowe" interpretado por Dick Powell de una forma más insolente y agresiva que la que luego veremos en el actor Humphrey Bogart, que lo caracteriza más desengañado e irónico. En realidad esta primera película está más cerca del auténtico protagonista de tantas novelas de Raymond Chandler. La atmósfera del filme es realmente fascinante y obtiene excelentes resultados a pesar de la apariencia de estar hecha con pocos medios, algo bastante generalizado en este tipo de cine que empezó siendo concebido como un producto de "Serie B" pero que acabó aportando una gran cantidad de obras maestras.

Libro de arte "L'amour qui ose dire son nom" de Dominique Fernandez

Este libro se publicó en Francia el año 2001 y se ha convertido ya en todo un clásico. Es de gran formato (o sea caro) pero vale el dinero que cuesta porque las reproducciones son espectaculares, el papel es excelente y en general la edición está exquisitamente cuidada. Se trata de un gran panorama de representaciones homosexuales u homoeróticas en la pintura, escultura, fotografía... El repaso se hace siguiendo un orden más o menos cronológico y también por agrupaciones temáticas. El título del libro, como algunos habeis adivinado, hace referencia al famoso juicio de Oscar Wilde, en el que se leyó un poema del amante del escritor que contenía esa frase pero en negativo "l'amour qui NON ose dire son nom" (en inglés, evidentemente) para designar al amor homosexual que en aquellos años nadie quería pronunciar. Toda una joya para mirar y remirar continuamente. En España no se ha editado pero se puede encontrar el original en las librerías especializadas en arte o en las de temática homosexual que empiezan a situarse en las grandes ciudades. En Barcelona la sigue teniendo la librería Antinous y tal vez Cómplices. Como siempre, también queda el recurso cada vez más socorrido de amazon o similares en internet. A partir de ahora iremos también incorporando algún comentario sobre pintores, escultores o fotógrafos que son muy clásicos y que merecen un espacio en este blog para que los conozcais mejor y para que las imágenes alegren algo más el aspecto visual de estas páginas.

Aniversario de la muerte de la doctora Sara Josephine Baker

Esta mujer fue todo un ejemplo para las feministas y lesbianas de su época, por su total independencia con respecto a los hombres. Este fin de semana se cumplieron 64 años de su muerte (un 22 de febrero de 1945) y todavía se recuerda por gran labor humanitaria. No se sabe si fue lesbiana pero aún así se incluye en el libro "100 gays" de Paul Russell como una figura importante de referencia. Esa palabra: "referencia" era muy importante en épocas pretéritas donde las leyes tenían un carácter machista en general y también heterocentrista en particular. La mujer debía casarse, servir de apoyo al marido y, por supuesto, trabajar en su casa (a poder ser "atada a la pata de la cama" según una frase que hoy produce sonrojo). En su época hubieron otras mujeres famosas en sus trabajos como Marie Curie o Eleanor Roosevelt pero ella no llegó a casarse nunca y vivió con libertad total, algo que ya nos da una pista del porqué pudo ser una referencia válida para feministas y lesbianas que deseaban cambiar las convenciones sociales. Como dato significativo (y algo escandaloso en su época) vivió junto con otras dos mujeres en un piso de Nueva York, la escritora I.A.R. Wylie y otra eminente doctora llamada Louise Pearce, sin que quiera decir ésto que tuvieran relaciones sentimentales (o sí); pero reiteramos esa importancia como "modelo" posible a seguir y como ejemplo para mujeres que querían ser independientes en un tiempo donde éso parecía imposible. Ya que estamos, tenemos que dejar constancia de su gran importancia como doctora. Se dice que en su vida pudo salvar cerca de 100.000 niños porque redujo espectacularmente la mortalidad infantil gracias a diversas acciones sanitarias y a la creación de la "División de Higiene Infantil". De joven había sido inspectora médica, se había movido por barrios muy pobres y quedó realmente conmocionada por las condiciones en que vivían especialmente los niños. Esa experiencia la aplicó en su labor posterior y se convirtió en la gran "referencia" mundial (otra vez la palabra) de la sanidad infantil. Otra barrera importante que rompió fue la de acceder por primera vez a un doctorado honorífico en salud pública en la Universidad de Nueva York, el primero de ese tipo concedido a una mujer, aunque curiosamente no había podido estudiar allí porque no se admitían a mujeres en aquellos años. Otro ejemplo de machismo imperante en su época lo tenemos en los escritos que nos documentan las negativas de muchos hombres a trabajar con una mujer como ella en sus mencionados proyectos sanitarios. Gracias a personas como ella, el mundo ha cambiado algo. Esperemos a más gente como la Doctora Baker para que ese "algo" se convierta en "mucho".

Trilogia "Millennium" de Stieg Larsson

Uno de los grandes éxitos de ventas en España del pasado año fueron los dos primeros libros que formarán una trilogía del autor sueco Stieg Larsson cuando se publique el tercero. Cuentan casos diferenciados con lo que se pueden leer independientemente; es más, con uno que se lea ya es suficiente salvo para "fans" del autor. El último se publicará antes del 23 de abril para que esté listo en ese día de Sant Jordi, de tantas ventas en algunos lugares. En otros países ya se han publicado como vemos por las portadas de arriba. Los títulos aquí serán definitivamente: "Los hombres que no amaban a las mujeres", "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" y "La reina en el palacio de las corrientes de aire". Particularmente creo que se han sobrevalorado mucho ya que no dejan de ser bastante tópicas, con estereotipos bastante manidos (el detective no profesional que es más competente que la policía, la joven hacker inadaptada y antisistema...) Larsson no cumple lo de "lo bueno, si breve, dos veces bueno" y creo que cada una de las novelas se podía haber solucionado con la mitad de páginas (700 son demasiadas para una novela policíaca que tampoco propone nada especial para justificarlo) Para rellenarlas se vale del típico recurso de dejar la trama en constante "suspense" y de varias narraciones paralelas yuxtapuestas. También es cierto que el marco social que propone es muy interesante y la trama detectivesca sirve de crítica a la prostitución, al neonazismo o a la corrupción general imperante hoy en día (algo que de todas formas no es tampoco novedoso como pretenden algunos y si no, véase la literatura "negra" de Raymond Chandler o Dashiell Hammett). A favor de su persona hay que reconocer su valentía ya que escribió bajo amenazas. El retrato tan realista y crítico que propone le acarreó problemas, concretamente de grupos neonazis, hasta tal punto que limitó mucho sus apariciones públicas y tampoco celebró una boda con su pareja por temor a llamar la atención de sus amenazantes. Hay que lamentar, por otra parte, su fallecimiento en 2004, al poco de terminar la tercera novela, aunque nada tienen que ver las amenazas antes descritas ya que murió por un ataque al corazón. Dentro de ese aire realista aparecen también algunos personajes homosexuales como la misma protagonista, bisexual después de leer la segunda obra, que se marca diversas escenas eróticas con una lesbiana y algún que otro trabajador de la revista "Millennium" que da nombre a este proyecto. Por todo lo dicho anteriormente parece que me hayan parecido mediocres pero no es del todo así. De haberlas leído sin tanta crítica positiva, tanta recomendación y tanta invasión en las librerías, seguramente las hubiera encontrado interesantes pero tengo una cierta tendencia a relativizarlo todo para hacer un ejercicio de contrapeso y que no se den situaciones exageradas hacia un lado o hacia otro. En resumen, esta trilogía (por las dos partes que he leído) es una obra interesante y recomendable para aficionados de la novela policíaca y también para aquellos que buscan una buena trama y una historia medianamente bien escrita (que para lo que corre hoy en día por ahí, no es poca cosa).

Más pinceladas sobre el arte de Warhol

No nos resistimos a poner todavía una última entrada con unas cuantas muestras más del arte de este revolucionario artista que ya quedará para siempre como icono del "pop art" y símbolo de nuestra sociedad de consumo e idólatra. He aquí una foto suya en una pose muy "dandy" y varios de sus retratos de actrices y cantantes icónicas.

Notoriedad y vigencia de Andy Warhol

No hay que insistir mucho en la importancia de Warhol en el mundo del arte pero también habría que recordar la gran notoriedad social de su "personaje". Es evidente que se inventó en una imagen pública de extravagancia para así acceder a a las más altas esferas. En esos lugares sí hay sitio para artistas divertidos y disparatados pero tal vez no para genios introvertidos o activistas comprometidos que incomodan. En ese sentido podemos considerarlo un "publicista a tiempo completo de sí mismo" y nos recuerda algo a Salvador Dalí, que también se inventaba apariciones espectaculares. Arriba vemos sus relaciones con políticos de la época como Jimmy Carter y ni que decir tiene que por su "Factoría" (un local que fue su lugar de trabajo y también ocio por las fiestas que daba) pasó lo más granado del arte en general y del famoseo de la época en particular. Arriba también tenemos inmortalizaciones de su figura en monumentos e incluso en sellos. Como influencia popular tenemos un claro ejemplo en sus series de retratos coloreados que ahora se promocionan en cualquier copistería para adquirir un retrato de uno mismo "al estilo Warhol".

Libros sobre Andy Warhol

Obviamente existen una multitud de libros que repasan su trayectoria, preferentemente pictórica, o mejor podríamos decir gráfica. Estos que ilustran el artículo están disponibles por aquí con facilidad. Literariamente se pueden destacar sus diarios, ya que son un documento de primera mano y por el pululan innumerables personajes famosos con los que se codeó. Es un buen momento para pasarse por la librería o la biblioteca y dar un vistazo a esta bibliografía.

Andy Warhol y el cine

Como artista total que fue, quiso probar también con el séptimo arte y aunque no consiguió ningún resultado espectacular si que hoy tiene aprecio por ese aire underground que, en cierta medida, debió inspirar junto con Kenneth Anger y las incursiones en el cortometraje de Jean Genet a los cineastas gays que en los años 90 hicieron filmes comprometidos y que hoy los conocemos bajo la etiqueta de "new queer cinema" (Gus Van Sant, Tom Kalin, Todd Haynes...). Los cortos y las películas de Warhol no forman un aparte en su arte y símplemente se vale del celuloide para seguir poniendo en práctica sus ideas. La homosexualidad está, por supuesto, muy presente como en esos homoeróticos "Lonesome Cowboys" o en la mayoría de sus cortos. Para más información se puede consultar mi libro "El Celuloide Rosa" en el que se le dedica bastante espacio.

Aniversario de Andy Warhol

Este domingo 22 de febrero se cumplen otros 22 años de la muerte del provocador artista total. Decimos esto porque sería difícil encuadrarlo como pintor, dibujante, cineasta,
escritor,publicista,industrial, mecenas... De familia checa, Andrew Warhola (su nombre real, obviamente checo) creció con ansias de notoriedad y lo consiguió en 1962 con una exposición en la que presentó la ahora famosa pintura "Lata de Campbell's". La fama no la quería solo para él y precisamente suya es la frase: "en el futuro todos seremos famosos durante quince minutos" que posteriormente ha evolucionado como "todos tendremos nuestro minuto de gloria" que realmente no pronunció. Como la técnica pictórica le parece convencional y poco moderna, experimenta con el método de la serigrafía. Fruto de ello son las series de retratos de diferentes famosos, entre ellos la inevitable Marylin Monroe. Para nuestro blog, centrado bastante en la temática gay, es importante valorar la visibilidad de la homosexualidad, la bisexualidad y la libertad sexual que transpira este artista. Pocas personas se han hecho tan famosas e influyentes sin dejar de ser ellas mismas. Éste es un motivo más que suficiente para reflexionar durante su aniversario.

Aniversario de Jaime Bayly y los premios literarios que se "dan" en España

Ayer nos dejamos otro aniversario por comentar. El periodista y escritor peruano Jaime Bayly nació un 19 de febrero de 1965. Su irrupción en el panorama literario fue bastante escandalosa en su país e incluso su familia trató de evitar la aparición de "No se lo digas a nadie" y ahora resulta que tiene hasta versión cinematográfica. En ella retrata un personaje bisexual, al parecer bastante autobiográfico según sus conocidos. En la mayoría de novelas posteriores vuelve a presentar personajes homosexuales, como en su otra novela conocida "La noche es virgen", que le valió el Premio Herralde que regala Anagrama. Sí, hemos dicho regala porque en España ya sabréis todos que no se "dan" premios por votación a novelas publicadas sino que cada editorial elige una de las novelas que va a publicar ese año y arbitrariamente "decide" que va a sali al mercado con una etiqueta de "premio" para llamar la atención. Así son el Premio Planeta (Planeta), Premio Herralde (Anagrama), Premio Nadal (Destino), Premio Primavera (Espasa), Premio Biblioteca Breve (Seix Barral) Premio Alfaguara (Alfaguara)... Premiar novelas inéditas a las que se quiere dar salida es tener más cara que espalda. La mayoría de premios del resto del mundo (Pulitzer, Booker, Withbread...) funcionan de otra manera: se otorgan a novelas ya publicadas y un jurado no vinculado a una editorial concreta lee varias novelas de diversas editoriales y vota la que le parece mejor. Todo esto no quiere decir que no hayan tratos de favor, como en cualquier votación. Perdón por la digresión pero es una de las primeras veces que hablo de premios literarios y creo que hay gente que conoce este funcionamiento y otra no, con lo que me ha parecido oportuno aclararlo. A partir de ahora no digáis "premio" sino "autopromoción", como si yo mismo me doy un premio "El Celuloide Rosa" a uno de mis propios artículos de este blog (vaya cara). Volviendo con Bayly y al tema de la homosexualidad que nos interesa en este blog hay que decir que está pensando en presentarse a las elecciones presidenciales de Perú y recientemente ha declarado que puede ser "el primer presidente bisexual del país" y abrir otra barrera como lo ha hecho Obama como primer presidente negro de Estados Unidos. Si así es, tendrá bastante labor para cambiar la tendencia homófoba que sigue imperando por la zona andina. De momento apoyamos desde aquí a este escritor que ha puesto una "pica en Perú" en cuanto a la visibilidad homosexual.

Aniversario de la muerte de Derek Jarman

Tenemos hoy otro aniversario para recordar y también este personaje ha tenido una gran influencia en generaciones posteriores como lo fue André Gide en Literatura. En este caso nos vamos al mundo del cine de la mano del británico Derek Jarman, que falleció también un 19 de febrero, en este caso de 1994 y por las típicas complicaciones del SIDA, que le habían diagnosticado unos siete años antes. Desde su primera película, "Sebastiane" (sobre el famoso santo) creó un universo propio inconfundible. En todo momento elige una estética y una imaginería lo más identificablemente gay posible. A nadie escapa la simbología de San Sebastián entre la comunidad homosexual. Su cine apela también al intelecto, es bastante áspero y nada comercial. en ese primer filme decide por ejemplo que los diálogos sean en latín (Mel Gibson no es ningún pionero cuando lo hace mucho después en "La Pasión de Cristo") para dar mayor verosimilitud y no ver a romanos hablando en inglés. La apuesta estética, como vemos por el cartel, es también bastante radical y será otra de sus señas más características. Su especial importancia en el mundo del cine reside principalmente en sacar jugo de un presupuesto siempre escasísimo, del que no se quejó porque le permitía una independencia total. Por ese aire "underground" (casi obligado) de sus filmes se le considera uno de los precedentes directos del "New Queer Cinema" que irrumpiría a inicios de los 90 con Gus Van Sant, Tom Kalin, Gregg Araki y Todd Haynes entre otros. Para redescubrirlo (hoy no es muy conocido ni popular) se ha editado en España un cofre con varias de sus películas que eran inencontrables hasta hace poco. Son imprescindibles para el cine, aparte de "Sebastiane", "Caravaggio" y "Eduardo II". Si queréis profundizar o ver las películas en su contexto, dedico bastante espacio a este autor en mi libro "El Celuloide Rosa". También escribió unas memorias, "Modern Nature", que como es lógico no están editadas aquí pero que pueden conseguirse por internet.

Aniversario de la muerte de André Gide

Un dia como hoy (19 de febrero) de 1951 murió en París este genial escritor francés. Apenas cuatro años antes había recibido el Premio Nobel de literatura, con lo que podemos decir que alcanzó un gran reconocimiento en vida, cosa que no ocurrió con muchos otros grandes que desarrollaron su labor en la primera mitad de siglo. No fue coetáneo exacto de Oscar Wilde ya que le sobrevivió bastante por la prematura muerte de aquel, pero sí que llegaron a coincidir en África hacia 1895 y lo traemos a colación porque en Gide se produjo un cambio de actitud tras su encuentro. Hasta ese momento había vivido muy "armarizado" como diríamos hoy y Wilde le abrió un nuevo mundo de posibilidades. Nuestro protagonista de hoy probó las delicias amorosas de un argelino llamado Mohammed y decidió que tenía que dejar de fingir y buscar la "autenticidad". De todas formas no eran épocas muy propicias para el liberalismo sexual ni intelectual y lo pudo comprobar por el escándalo que provocó su siguiente obra "Los alimentos terrestres"y el deprimente final del mencionado Oscar Wilde. Así, trató de sobrevivir casándose con una prima suya, para posteriormente (cuando la mujer descubrió su lío con otro hombre) decidir que había de ser coherente de una forma definitiva. Una de sus obras más famosas "El Inmoralista" de 1902 retrata un poco ese momento conflictivo y sus grandes obras vendrán tras su nueva posición. En "Corydon" de 1924 (aunque publicada algo más tarde) y su autobiografía "Si la semilla no muere", del mismo año, se sinceró completamente y eso le valió no pocas críticas pero para esa fecha ya estaba bastante anestesiado de las habladurías. Seguía conviviendo con aquel hombre que había descubierto su mujer y en ese clima estable escribió su obra más conocida "Los monederos falsos" en 1926. A partir de ese momento su vida no sufrió mucho más sobresalto, excepto la alegre noticia del Premio Nobel, aunque hay que decir que sus libros estaban prohibidos por (¿adivináis quien?)... Sí, la Iglesia Católica Apostólica y Romana, como siempre. En fin, ahora estamos en un momento en que empiezan a no pintar nada "gracias a Dios" y es un buen momento para leer libremente a este autor. Como vemos en la foto del libro de la izquierda, Gide es ahora objeto de varios estudios que ponen el acento en su homosexualidad. También es un buen momento para la "crítica queer".

¡Recordad a Harvey Milk!

Estamos llegando al final de toda una serie de artículos dedicados al primer homosexual abierto que accedió a un cargo público. Hemos dado cuenta de la reciente película protagonizada por Sean Penn, el libro biográfico y el documental al que dio pie (antecedentes del filme), una ópera, un cómic... La trascendencia para la comunidad gay fue enorme y ahora que parece que estamos todos un poco adormecidos y sin aparentes ganas de salir a la calle, tenemos que dar mayor valor a su lucha. Recapitulemos alguno de los últimos acontecimientos relacionados con Harvey. El Ayuntamiento de San Francisco le ha dedicado recientemente una escultura en su misma entrada, como vemos en la foto. En la misma ciudad, una escuela elemental lleva su nombre desde 1996. En 1998 la revista "Time" lo eligió entre las 100 personalidades más importantes del siglo. En 2004 se celebró el 20º aniversario del estreno del documental "The Times of Harvey Milk", que recordemos que ganó el "Oscar" al mejor documental, con una edición especial en dvd, con nuevas entrevistas y documentos (ya podrían editarlo aquí, aprovechando el tirón de la película). Y finalmente el año pasado se propuso que el día 22 de mayo (fecha de su nacimiento) se declarara "Dia de Harvey Milk" en California, algo que ya sabemos que ha desestimado el Terminator Schwarzenegger como también la implantación de la llamada "proposición 8" que veta el matrimonio entre personas del mismo sexo. Nos hace falta otro Harvey que luche contra estos intolerantes. Ante estos últimos coletazos ultraconservadores se hace adecuado acabar con el grito de guerra de los homosexuales en las revueltas llamadas de las "noches blancas", que sucedieron el año siguiente de su muerte cuando sentenciaron al asesino a una pena ridícula por considerar muchos atenuantes estrafalarios (como que estaba trastornado por comer mucha comida basura, por ejemplo): "¡Recordad a Harvey Milk".

Documental y Ópera sobre Harvey Milk

Entre todos los productos artísticos que ha generado la figura de Harvey Milk tenemos un filme documental y una ópera. La cinta, comentada convenientemente en mi libro "El Celiloide Rosa", contribuyó en parte a esa "santificación" del personaje porque un medio como el cine fue muy adecuado para hacer accesible a mucha gente la vida y obra de nuestro hombre. Además, adquirió una gran repercusión por sus numerosos galardones, incluido el "Oscar" de la Academia al mejor documental y muchos otros premios en ciudades importantes como Nueva York, Boston y, por supuesto, en la ciudad que le vio desarrollar cu carrera política, San Francisco. Recordemos que la narración de la cinta corría a cargo del no menos famoso Harvey Fierstein, conocido como actor en el filme "Trilogía de Nueva York" pero mucho más como director y actor de teatro en Estados Unidos y como activista homosexual. De la ópera no tengo muchas referencias pero da cuenta de la importancia global del personaje. Se estrenó en 1995 en la San Francisco Opera con música del compositor Stewart Wallace y libreto de Michael Korie. Se puede conseguir por internet el dvd y también un cd con su música.

Cómic sobre Harvey Milk

La figura del primer político gay abiertamente homosexual ha dado mucho jugo como tema para diversos formatos artísticos. Hace unos días vimos la famosa película recientemente estrenada por Gus Van Sant en la que Sean Penn encarnaba a este personaje. En otro artículo anterior también dábamos cuenta del libro biográfico y el documental fílmico que dio lugar, con su merecido"Oscar" de la Academia de Hollywood incluido. Pues bien, nos hemos enterado de que también había sido objeto de una adaptación a la historieta gráfica en 2002. Kari Krakow preparó un texto que se encargó de ilustrar el dibujante David Gardner. Tiene 32 páginas y se suele comercializar con la etiqueta de "primera novela gráfica que biografía un personaje abiertamente gay". La portada promete y se se ve un dibujo y una composición bastante realista. No sabemos si se editará ahora por aquí, aprovechando el tirón de la película pero puede conseguirse el original por internet.

Libros sobre Harvey Milk

Venimos hablando estos días de este personaje ya considerado como mártir de la causa homosexual. La película de Gus Van Sant recien estrenada e interpretada por Sean Penn tiene en realidad bastantes antecedentes en otros formatos y esto ha hecho que el filme tenga una buena ambientación, básicamente por la gran cantidad de información que aportan todos esos documentos previos. Durante estos días hablaremos de Libros, documentales, cómics e incluso óperas. El libro biográfico apareció en 1982, al poco de su muerte en 1978 y se titula "The Mayor of Castro Street". El título alude a su condición de regidor de un distrito concreto, el Castro, lo que podríamos denominar tambien "alcalde". En realidad llegó a desarrollar también funciones de "vicealcalde" de la ciudad entera de San Francisco. El libro dio en realidad paso a los siguientes materiales como el documental de 1984 que ganó un "Oscar" de Hollywood. Recientemente se ha editado también un libro fotográfico con mucho material sobre su vida y su época, cuya portada es la que tenéis a la izquierda. Y como curiosidad, la autora Leslea Newman ha escrito un libro de relatos, de temática lesbiana, y lo ha titulado "Carta a Harvey Milk" como homenaje.

Santificación mediática de Harvey Milk

Ayer hablamos de la película "Mi nombre es Harvey Milk" basada en la vida y muerte de la primera persona abiertamente gay que llegaba en Estados Unidos a un alto cargo público. Acabamos comentando que se ha santificado mucho su papel en la lucha por los derechos homosexuales y que además se le ha dado el papel de mártir. Esto no tiene del todo una base clara ya que su asesino no era un simple homófobo que deseaba acabar con su lucha sino que todo tuvo un aspecto más mundano como es el crematístico, como también queda reflejado en la película. Para ejemplificar esa santificación no he podido reprimirme a poner esta imagen que he encontrado en una dirección de internet que vende productos religiosos. En esa página explican minuciosamente la elección de todos los símbolos del cuadro, como la vela que dará luz a los necesitados o el triángulo rosa de su antebrazo, el símbolo que llevaron loz homosexuales en los campos de concentración nazis, que como sabemos ya se ha convertido en símbolo. Seguiremos hablando de las repercusiones de esta figura tan importante, de la labor que siguen haciendo sus continuadores y de todo el merchandising que se puede encontrar hoy sobre él.

Película "Mi nombre es Harvey Milk" (2008) de Gus Van Sant

El director gay americano empezó su carrera con las ya míticas "Mala noche" y "Mi Idaho privado", siendo uno de los abanderados del llamado "new queer cinema" de inicios de los 90 junto a Tom Kalin, Todd Haynes y Gregg Araki. Aquel cine tenía un cierto componente underground, una voluntad de experimentación visual y sobretodo una gran carga de compromiso (en mi libro "El Celuloide Rosa dedico un capítulo entero a este cine para quien quiera profundizar). En los siguientes años no abandonó del todo esa faceta pero es evidente que películas como "Todo por un sueño", "El indomable Will Hunting" o el anodino remake del clásico hitchcokiano "Psicosis" supusieron un cierto cambio de registro. Últimamente ha recuperado la faceta más subversiva con cintas polémicas como "Elephant" o "Paranoid Park" (no estrenada aquí) y con este nuevo filme vuelve definitivamente con su compromiso gay. El tipo de relato nada tiene que ver con sus primeras cintas pero posiblemente va a tener más influencia por el hecho de presentar una producción equiparable a cualquier otra de Hollywood. La posibilidad de premios como los Oscar de la academia ayudará también a llevar esta película a lugares que no fueron posibles con aquellas. Centrándonos en el filme, no hay que extenderse demasiado en la interpretación de Sean Penn ya que casi todos hemos oído las críticas favorables y hemos podido disfrutarlo los que hemos acudido al cine. La ambientación es también muy buena y ya merecería la pena ver esta cinta para vivir cas "in situ" los acontecimientos que se relatan. La gente ha salido de los cines muy contenta con la película, cosa no muy habitual hasta hace poco cuando la película era de temática exclusivamente homosexual. Algunas cintas anteriores, más o menos comerciales, como "Brokeback Mountain" o "Transamérica" puede que hayan contribuido a ello en estos inicios de siglo. Antes había que ver estas películas casi a escondidas. Pensaba que no iba a resultar especialmente interesante al público en general, máxime teniendo en cuenta que es prácticamente una hagiografía (biografía de un santo) o incluso santificación, hablando metafóricamente claro está, de una persona que vivió y murió (por tanto también mártir y perdonad por tanta exageración) por la defensa de los derechos homosexuales.

Libro "Los misterios de Pittsburgh" (1988) de Michael Chabon

Para empezar, esta novela es casi inencontrable por aquí. Se puede buscar en librerías de segunda mano o en bibliotecas y tal vez la reediten dentro de poco ya que se acaba de estrenar en Estados Unidos una adaptación cinematográficadel director Rawson Marshall Thurber. Participó en el Festival de Sundance y todavía no ha llegado a nuestras pantallas (si es que se estrena en España). La novela tiene bastantes seguidores según he podido comprobar por internet y la consideran como una auténtica referencia de finales de los años 80. El autor la escribió como tesis de un postgrado de literatura creativa e inesperadamente se convirtió en best-seller. Empezó su carrera en lo alto y todavía daría otro paso más al ganar el Pulitzer en 2001 por "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay". Su primera novela, objeto de este artículo, la protagoniza un joven que está teniendo a la vez una historia amorosa con una mujer y con un hombre. En diversos momentos del libro se plantea su bisexualidad y no llegará a decidirse completamente por ninguno de sus amores. De hecho, en un momento determinado, nos dice que necesita a los dos, que no quiere elegir. Por este protagonismo de la bisexualidad, el autor, Michel Chabon, fue incluido por error en un artículo de "Newsweek" dentro de un listado de autores gays prometedores. Él lo desmintió pero también aprovechó para agradecer a la revista que hubiera despertado el interés del público gay y dijo sentirse contento por ello. Chabon también solía mencionarse entre los mejores escritores jóvenes de Estados Unidos en los años 90, junto con David Sedaris, Lorrie Moore o el recientemente malogrado David Forster Wallace. Para cerrar con la novela en cuestión, la recomiendo totalmente y, por si sirve de algo, también está elegida entre las 100 mejores de temática gay por los visitantes de la página web del "The Publishing Triangle" en una reciente encuesta. Por tanto, todo un clásico popular.