El Celuloide Rosa. The Pink Celluloid

Cary Grant y su "amigo" Randolph Scott

2012-01-28T09:49:00.011+01:00

Ya que hablamos en la anterior entrada del pack de películas de los primeros años de Cary Grant, hemos de hacernos eco, dada la temática del blog, de uno de los rumores acerca del actor por aquellos tiempos. Durante una época compartió piso con el actor Randolph Scott, muy popular en películas bélicas y westerns, y parece que habían demasiados rumores acerca de su comportamiento como "pareja" que se acentuaron con la publicación de unas cuantas fotos en las que aparecen muy descamisados practicando varios deportes y momentos de ocio como vemos por aquí abajo.

La industria del cine quiso parar aquella ola de rumores (en aquellos años la posible homosexualidad de un actor podía arruinarle su carrera, y más si hacía papeles de galán) y les propusieron hacer un reportaje con fotos un poco más domésticas, comiendo, haciendo tareas de casa... pero aquello no hizo sino disparar más los rumores porque así incluso parecían más pareja. Parece ser que obligaron a Cary Grant a dejar de compartir aquel piso y así les pareció que se zanjaba el asunto.

Cuando Cary Grant llegó a Nueva York con 17 años ya compartió piso con un diseñador gay y con un actor transformista, algo que en sí no significa absolutamente nada pero el hecho de que los estudios de Hollywood tuvieran el cuidado de ocultar aquella historia o intentar disfrazar la nueva convivencia con Randolph Scott (que también, dicho sea de paso, podría no significar nada) demuestra la persecución en aquella época de todo indicio de homosexualidad. Lo que también se demuestra es que cuando se intenta tapar algo en realidad se destapa más la rumorología paradójicamente.

He de terminar diciendo que toda esta historia no es una paranoia personal ni es algo que destape la comunidad gay con esa "antena gay" propia de un "Gay Detective"como siempre se suele reprochar. Nadie está interesado en contar algo que no es y todo está documentado y referido en numerosos artículos y biografías como bien se puede comprobar.

Los inicios de Cary Grant en una extraordinaria edición en dvd

2012-01-18T09:19:00.015+01:00

Con el título de El nacimiento de un galán eterno, de Broadway a Hollywood se presenta una recopilación realmente extraordinaria en el sentido literal del adjetivo porque se sale de lo ordinario y de lo habitual, es decir de lo comercial, algo siempre arriesgado y más en estos tiempos de crisis. Carousel films nos regala ni más ni menos que su primera aparición en un cortometraje, Singapore Sue (1931) cuando todavía usaba su nombre, Archie (Archibald) Leach. También nos presenta su primer largometraje, This is the night (Esta es la noche, 1932) ya con su nombre artístico de Cary Grant en un papel todavía secundario.

Las otras cinco películas del paquete ya no son estrictamente consecutivas pero coinciden todas ellas en ser de su primera época más desconocida y estar inéditas en formato digital: Thrity day princess (Princesa por un mes, 1934), Born to be bad (Nacida para ser mala, 1934), Kiss and make-up (El templo de las hermosas, 1934), Big brown eyes (Sus grandes ojos marrones, 1936), y Wedding present (Cásate conmigo... si puedes, 1936). Todo un lujazo para cinéfilos, seguidores del cine clásico y por supuesto para fans del actor como yo.

Por reiterarme en lo de extraordinario, creo que no se ha hecho nada parecido anteriormente. Desconozco si hay por ahí algún pack que presente películas primerizas y desconocidas de ciertos actores de larga trayectoria (y digo larga porque obviamente es más fácil presentar un pack incluso integral de James Dean, de Marilyn Monroe... o de Silke) y que además incluyan los cortos en que han participado antes de pasarse al largo. Deberían hacer más ediciones así. Seguro que fans de Marlene Dietrich, Greta Garbo, Elizabeth Taylor, Gary Cooper... se alegrarían de ello. No estamos aquí para dorar la píldora a nadie porque no nos pagan por ello pero en un caso como este no me cabe más remedio que dar un sonoro aplauso a esta editora Carousel Films. Para quitarse el sombrero.

Algunas fotos más de jugadores de rugby que van a pillar cacho

2012-01-15T13:42:00.020+01:00

Rugby para muy machos

2012-01-12T10:24:00.012+01:00

Como complemento del calendario Dioses del estadio van aquí unas imágenes que demuestran que el rugby es uno de los deportes más rudos y por tanto para muy machos teóricamente pero vemos que hay algunos jugadores que van a lo que van (ja,ja,ja). Hay deportes que se llaman de contacto y desde luego este es uno con mucho pero que mucho contacto. Las melées pueden ser perfectamente una representación metafórica de... bueno, no hace falta ser explícito, que se quede en la metáfora (más ja,ja,jas).

Nota: Que no se enfade el aficionado a este deporte, esto va un poco de broma. Huelga esta aclaración pero ya sabemos que hay gente que lo recibe todo literalmente y no sabe ver la ironía. Luego llueven las críticas sobre si estos blogs de temática gay ven más allá de lo que hay, que si somos unos enfermos...

Más Dioses del estadio 2012 (y 3)

2012-01-09T21:34:00.009+01:00

Acabamos nuestras entradas sobre el famoso calendario con otro pequeño muestrario de cuerpos serranos que este año ha corrido a cargo del fotógrafo François Rousseau. Este año se ha optado por tonos azulados y una iluminación que destaca sobremanera la musculatura, así como un tipo de postura clásica tal vez forzada en muchos casos. Como siempre, la base son algunos jugadores de ese equipo francés de rugby que viste de rosa: el Stade Français junto con algunos invitados de otros equipos del mismo deporte y también de otras disciplinas como la lucha libre este año. Si compiten como posan seguro que se acercan a la divinidad.

Nueva ración de Dioses del estadio 2012

2012-01-05T09:02:00.012+01:00

Dieux du stade 2012

2012-01-03T11:09:00.011+01:00

Con el inicio de año llega una entrada habitual en nuestro blog, el famoso calendario francés Dioses del Estadio. Remitimos a entradas de otros años (ver etiquetas a la derecha) para conocer algo de su historia pero recordamos que fue una iniciativa del equipo de rugby Stade Française para promocionar su club. Hoy se ha extendido a otros deportistas para no repetirse y sigue siendo un buen regalo para quien guste deleitarse con estos cuerpos serranos. Vemos que en esta edición hay una preferencia por los tonos azules y también hay una buena dosis de fotos colectivas. No sé si estarán muy retocadas pero la verdad es que cuentan con una buena materia prima para ganar medallas. Y por cierto, FELIZ 2012.

Más sobre Pastora Soler y su meterdura de pata sobre Eurovisión

2012-01-01T11:26:00.003+01:00

Alguien se quejó de que en la pasada entrada estuve un poco duro con Pastora Soler porque hice el pareado "Pastora la traidora". Obviamente era un poco exagerado pero me basaba en sus propias declaraciones: "no necesito Eurovisión para mi carrera". No deja de ser una declaración lógica y tal vez hubiera dicho algo parecido cualquier otro artista que lleve muchos años de carrera o que esté plenamente consagrado (pongamos Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Mónica Naranjo o grupos más modernos como La Oreja de Van Gogh, Estopa...) pero también hay que ser un poco cuidadoso. Se puede decir que tendría que pensárselo, que es un poco arriesgado para alguien con bastante carrera hecha, que quizás el Festival está más pensado para artistas que quieren darse a conocer... pero siempre es bueno acabar con una frase del tipo: "pero aún así me sentiría halagada" o "me honraría que pensaran en mí".

Al decir directamente "no lo necesito" rebaja un evento a mero objeto, utensilio o medio del que valerse. Se necesita o se deja de necesitar una silla, una cuchara o un coche pero actuar en un Festival de música de este tipo se hace según se tenga ilusión en hacerlo o no. Ahora ya ha quedado claro que alguien le habrá dicho que "es necesario" para ella: por las promociones, por la notoriedad, por los minutos extra que dedicará Televisión Española a su persona, porque se hablará de ella durante los meses que quedan para el acontecimiento, por la publicidad gratuita que tendrá de las teles y radios cuando se escoja la canción... y por lo tanto queda descartado totalmente que le hiciera ilusión desde el principio por mucho que ahora lo vaya diciendo. Ahora ya sí "lo necesita" pero eso no significa que "lo quiera" o por lo menos que "lo quisiera". Las palabras importan (como demuestra el revuelo que se ha montado por el tema de violencia de género o violencia doméstica) y ha quedado muy feo lo de "necesitarlo" o no, sobre todo para muchos fans que adoran el Festival de Eurovisión y que han visto que alguien va a acabar participando después de valorar si le era útil.

Para acabarlo de adobar dijo que no había visto últimamente el Festival pero que "de alguna manera" sí lo había seguido. ¿Qué significa "de alguna manera"? ¿Que ha leído algo por ahí? Vamos, como si yo digo que no he oído ninguno de sus discos pero que me suena "Corazón congelado" de haberla oído por ahí como sintonía de la Vuelta Ciclista a España y que por tanto "de alguna manera" la sigo bastante y me interesa mucho su carrera. Me parece que esta chica confunde el quedar bien con la hipocresía. Después de batir el record mundial de hacer lo contrario a lo que dice en menos tiempo (ayer no lo necesito y hoy lo cojo porque me ilusiona un montón) ahora añade el de quedar lo peor posible queriendo quedar bien. Si no has visto Eurovisión no pasa nada pero no trates de hacerte la lista diciendo que lo has seguido "de alguna manera". Necesita cambiar de representante YA.

Y a todo esto ha de decir que me parece una buena artista y una gran cantante. Lo cortés no quita lo valiente. Además, en las últimas entrevistas está mejorando (quizás ya le hayan aconsejado mejor) y ha dicho cosas coherentes como que el flamenco no es muy entendible fuera de aquí y que luchará por llevar una balada o una canción pop que sea más cercana a Europa y que incluso no le importaría cantar en inglés. Por eso le deseo mucha suerte y no me toméis muy en serio las críticas que a veces parecen más despiadadas de lo que son. Todo el mundo tiene derecho a equivocarse y a hacer declaraciones más o menos afortunadas pero yo también estoy en mi derecho de detectar incongruencias y de pensar que a veces nos quieren tomar el pelo. Si alguien se equivoca no pasa nada pero hay que asumirlo y no disfrazarlo luego ni decir tonterías como lo de "seguirlo de alguna manera". Lo dicho ¡buena suerte!

Eurovisión 2012. TVE elige sorpresivamente a Pastora "la traidora"

2011-12-25T09:43:00.007+01:00

Donde dije "digo" digo "Diego". Pastora Soler comentó hace apenas unos días que ella no contemplaba en absoluto participar en algo como Eurovisión, que no le aportaría nada en su carrera. Y, mira por donde, ahora se llena la boca de lo bonito que es este concurso y de lo ilusionada que está. ¡Eres más falsa un duro de cuatro pesetas, guapa!

Alguien dirá que es casualidad lo de su comentario tan reciente pero os pongo en antecedentes. Se supo que este año no se haría una elección de varios programas (con interminables eliminatorias de primeras rondas, semifinales, finales y elección de la canción) como era habitual últimamente y que se optaría seguramente por una elección "a dedo". Supongo que la causa es la crisis, y efectivamente se ahorran toda la parafernalia de reunir a tantos cantantes y de la infraestructura necesaria para todas esas eliminatorias. Es por ello que algunos periodistas fueron preguntando a varios artistas si les haría ilusión participar en el evento, caso de que TVE les llamara. Se llegó a hablar por ahí de nombres como David Civera e incluso... ¡Falete! Pastora Soler tiene un reciente disco en el mercado y en este contexto de nombres que salían como "eurovisibles" le hicieron la inevitable pregunta que acabó con la respuesta ya comentada.

Su representante le debió leer la cartilla y seguro que le dijo que se dejara de "purismos". Estamos en crisis y hay que agarrarse a lo que sea. Y "lo que sea" es en este caso el Festival de Eurovisión que apenas unos días antes había menospreciado. TVE no tendría en absoluto que conceder el PRIVILEGIO de participar en este concurso a alguien que haya lo haya puesto en duda, ni que sea mínimamente. Está claro que ahora Pastora "la traidora" se va a aprovechar de unos minutacos extra de tele y luego dirá: "que me quiten lo bailao". Los fans de Eurovisión no te perdonaremos nunca. ¡Se te ha visto el plumero!

La tenista Renée Richards, otro caso de transexualismo en el deporte

2011-12-11T11:47:00.006+01:00

Seguimos con nuestro monográfico de estos días dedicado a figuras transexuales en el deporte. Hoy le toca al mundo del tenis, una disciplina que ha hecho mucho en favor de la visibilidad gay gracias a gente como Martina Navratilova. Y precisamente nuestra protagonista de hoy llegó a ser también entrenadora de la mencionada tenista checa (luego nacionalizada estadounidense). Renée Richards nació como Richard Raskin y jugó desde pequeño al tenis. Llegó a ser comandante de la Marina en Estados Unidos, se casó con una mujer y tuvo un hijo pero todo ello parece que fue un intento por aparentar ya que según cuenta en un libro se sentía mujer desde pequeño e incluso había acudido a varios psiquiatras para tratar de "solucionar" lo que consideraba un problema.

Finalmente con más de cuarenta años se decidió a ser lo que verdaderamente era y tras una operación reapareció en el tenis pero ahora femenino. Tras obtener varios triunfos hubo protestas por parte de muchas tenistas y el caso llegó a los tribunales. La Corte Suprema de Justicia le dio la razón y todavía pudo jugar unos añitos más a pesar de su edad avanzada en esa época. Tras su retirada no se desvinculó del tenis y ya hemos apuntado que llegó incluso a entrenar a la gran Martina Navratilova. Más allá de sus méritos deportivos destacamos en nuestro blog su lucha personal por los derechos transexuales, que ella misma se ha encargado de inmortalizar en dos libros, "Second service" y "No way Renée". De su primer libro se ha llegado a producir una teleserie con la mismísima Vanesa Redgrave encarnando su figura.

Andreas Krieger, antigua Heidi Krieger

2011-12-05T16:06:00.007+01:00

Seguimos con más casos de transexualidad. En la entrada anterior aludimos de pasada a ciertos casos extremos que acontecieron con atletas de la antigua Alemania Oriental, la famosa RDA que ganaba medallas en atletismo femenino como churros, y aquí tenemos un ejemplo de ello. El mismo protagonista, ahora Andreas Krieger, denunció que se pasaron con las hormonas y que lo convirtieron en hombre. Supongo que no debió de ser así del todo porque si alguien es mujer, y se siente realmente mujer, no va a dejar de serlo porque en un momento determinado le salga algo de bigote por temas de dopaje y excesos de hormonas (vamos, digo yo, pero esto es ya una opinión personal desde el desconocimiento de aquellos procesos dopantes). El caso es que ahora es hombre e incluso se ha casado con una mujer. Podríamos poner otros muchos casos pero este me ha parecido muy evidente y sintomático por cómo ha acabado. Seguro que muchas atletas de aquella RDA también se pasaron en esos "tratamientos" (y se puede ver en muchas fotos) pero todavía siguen siendo mujeres. No es un caso de risa precisamente y vemos que en algún caso ha tenido consecuencias pero a veces es inevitablemente una ligera sonrisa cuando observamos fotos antiguas de aquellas lanzadoras de peso, jabalina, disco... e incluso corredoras o saltadoras de la Alemania Oriental.

Balian Buschbaum, antigua Ivonne Buschbaum

2011-12-03T10:57:00.007+01:00

Ya que hablamos en la entrada anterior del primer futbolista transexual conocido, vamos a dar un repaso en los próximos días a otros casos de reasignación de sexo (parece que es ahora más correcto que "cambio de sexo" porque no es que uno quiera cambiar como capricho sino que decide ser exteriormente lo que ya era de por sí interiormente). Un caso relativamente reciente es el de la pertiguista alemana Ivonne Buschbaum que ahora responde al nombre de Balian.

Desde hace tiempo había un cierto "recochineo" con las famosas mujeronas de la antigua Alemania Oriental (ha habido chistes en películas como en "Top Secret" donde en un estadio se anunciaba el equipo femenino de ese país y salían tiarrones con bigote y barba directamente) pero después de algún caso escandaloso de excesos de hormonas y prácticas dopantes vergonzosas, hay hoy ejemplos que nada tienen que ver con aquello y responden mejor a esa "reasignación de sexo" más natural. Es el caso de nuestro protagonista de hoy. Y para ver esa diferencia con las aludidas atletas de la RDA tenemos aquí abajo unas bonitas fotos que pueden demsotrar perfectamente que lo suyo no ha sido un cambio veleidoso. Realmente es ahora un chico estupendo y parece que efectivamente ha debido ser realmente así, y sentirse así, toda su vida a pesar de haber nacido mujer, tal vez por accidente. Valiente Balian.

Transexual integrado en una selección de fútbol

2011-11-29T10:23:00.005+01:00

Un equipo de Oceanía como Samoa Americana tiene todas las papeletas para pasar absolutamente desapercibido en el contexto del fútbol mundial pero muy al contrario es una fuente de noticias. Hasta hace unas semanas tenía el dudoso "honor" de ser el peor equipo del mundo porque no había ganado ningún partido en su historia y además había cosechado la derrota más abultada, 31-0 ante Australia. Aún sigue siendo uno de los peores pero ya puede presumir de un triunfo, 2-1 ante Tonga y un empate, 1-1 ante Islas Cook.

Esa inusitada buena racha es bastante noticiable de por sí pero además viene aderezada con un aliciente. El central Johnny Saeula se ha convertido en el primer transexual de la historia de este deporte (el segundo de la foto por la derecha). No sé si la noticia es especialmete positiva o no para el colectivo LGTB (Lesbiano,Gay,Transexual y Bisexual) aunque por lo menos da visibilidad al asunto en un deporte tan reacio a sacar estos temas a la luz (ver el artículo dedicado al primer futbolista gay de la premier que acabó en suicidio).

Digo lo de negativo porque en realidad este chico se siente chica y así vive su vida pero durante unas horas tiene que "volver" al género que rechazó para poder seguir jugando (y por cierto, parece que lo hace bien). Por otro lado también podría verse como una buena noticia si tenemos en cuenta que muchas chicas reivindican poder jugar en equipos masculinos si realmente son igual de buenas que ellos pero me da a mí que en este caso juega simplemente por imperativo legal, porque nació chico y no quieren acceder a su nueva identidad, y para nada por acceder a ningún deseo personal de él. Ya véis que la noticia me suscita diversas interpretaciones dependiendo del lado que lo mire, por ello he dicho que tiene una doble vertiente positva-negativa. Hace poco también hubo un revuelo muy grande por el caso de la atleta sudafricana Caster Semenya y tampoco tengo una opinión muy clara al respecto. Habrá que hacer alguna entrada más sobre deportistas que han cambiado de sexo, que hay unos cuantos.

Duran Lleida paga la terapia de conversión de dos pingüinos gays

2011-11-13T12:41:00.005+01:00

Obviamente el titular es una broma pero así enlazo estos dos despropósitos. Del político mejor no hablar mucho para no hacerle propaganda pero para quien no lo sepa hay que decir que se manifestó a favor de las terapias de conversión para "volverse" heterosexual y que al igual que hay gente que a cierta edad "sale del armario" también hay que ayudar al que quiera "curarse".

Estos dos pingüinos que actualmente están en Canadá no han pedido esa conversión pero los van a separar para ver si procrean con alguna hembra ya que están en peligro de extinción. Creo que hay algo que se llama inseminación artificial (¡anda que no probaron veces con Copito de Nieve!) pero me imagino que con este mundo en crisis prefieren no gastar dinero. De todas formas igual se gastarán más en los traslados. Ha habido una cierta reacción adversa por parte de varios colectivos al conocerse la noticia pero los zoologos han asegurado que será provisional y que después de criar con hembras (si lo hacen) los volverán a poner juntos.

Duran Lleida seguro que pone dinero para que "se conviertan" y olviden su etapa gay (creo que dijo también algo así sobre "etapas") pero pedirá que no los llevaran al zoo de Andalucía porque allí se pasarían todo el día en los bares con su dinero.

Juventus de Turín rosa

2011-10-27T11:55:00.008+02:00

Una nueva entrada de nuestra curiosa sección "El color rosa", en homenaje al color del blog y al libro "El Celuloide rosa", que teníamos un poco olvidada. Nuestro color es muy poco utilizado en el deporte masculino y todavía tiene para muchos un significado femenino o gay; por ello resulta más extraño si cabe verlo en deportes tan "machos" tradicionalmente como el fútbol. Este año el equipo conocido como "la vecchia signora" (¿comorrrrrl? vaya nombrecito ambiguo también, ja,ja) tiene una camiseta rosa en su equipación suplente, la titular es la archiconocida a rayas blancas y negras, pero no es algo novedoso en esta institución como veremos a continuación.

Pocos se imaginan que los colores originales de la camiseta (en esos años camisa) de la Juve eran precisamente rosas. Arriba vemos una foto de finales del siglo XIX en la se muestra esa curiosa indumentaria, y no solo por el color ya que además los vemos con corbatas y pajaritas (¿os los imagináis así hoy?). La foto está evidentemente coloreada porque el original de esos años es en blanco y negro obviamente.

Unos años más tarde se rebajó esa excesiva "etiqueta" y a semejanza de los clubes ingleses se adoptó una prenda ya más parecida a las camisetas de hoy y por supuesto más cómoda para el deporte. También como copia de algunos clubes ingleses (los inventores de este deporte y por tanto espejo para el resto de instituciones futboleras de esos años) decidieron poner unas rayas negras que estaban muy de moda y que en cierta medida daban también singularidad. Y en ese momento histórico, ya a principios del siglo XX sucedió algo que cambió la historia del club en cuanto a indumentaria se refiere. Parece algo novelesco pero es bastante verosímil.

El club envió unos bocetos a una empresa textil con los colores rosa y negro pero a ésta le llegó un papel algo borroso, tal vez porque el papel se comió un poco los colores e interpretaron que aquello era un papel reciclado en rosa y se pensó que el club quería una camiseta blanca y negra. La confusión parece tonta pero en la entrada que hicimos sobre el color rosa de un diario deportivo italiano como "La Gazetta dello Sport" ya vimos que fue también rosa porque en esa época se tintaba así el papel barato para evitar que se vieran ciertas imperfecciones. Una vez recordado esto ya no parece tan rara esa confusión. Cuando llegó al club esa partida ya no había tiempo de cambiarla ese año (las cosas no iban tan rápidas como hoy y esos pedidos podían tardar meses) y así quedó ya para siempre. No está de más recordar estas curiosidades, que además en nuestro caso nos ayudan a demostrar que el rosa no es tan ajeno al deporte ni tiene necesariamente una connotación negativa.

Palmarés y breve comentario del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011

2011-10-18T09:41:00.008+02:00

Han acabado los diez intensos días de este macrofestival de Sitges tan difícil de seguir por su excesiva oferta e imposible de abarcar en su totalidad. Para ver las más de 150 películas tocan a unas 15 por día (fácil división hasta para alguien de letras como yo). El palmarés, para estar en consonancia, también es muy prolijo. Hay cerca de 40 premios entre trofeos oficiales, menciones especiales, diplomas para cortometrajes, premios por secciones, premios honoríficos... Difícil es que alguien se vaya de vacío, sobre todo teniendo en cuenta que suelen ser muy repartidos y que pocas cintas acumulan más de dos trofeos (se puede revisar el historial en la web para comprobarlo, y de paso también el palmarés de este año clicando aquí)

Por ese reparto comentado, es difícil hablar de una película como gran triunfadora pero normalmente la que se lleva el galardón de mejor filme suele ir acompañado de otro para que no parezca tan ridículo. La mejor película de este Sitges 2011 es Red State del famoso Kevin Smith, una cinta que versa sobre un grupo de fanáticos religiosos; algo muy actual desgraciadamente y tal vez un aviso sobre los integrismos (sean de la religión que sean). Uno de sus actores, Michael Parks, se lleva también su premio. Attack the block, de Joe Cornish es también una de las triunfadoras sin tener en realidad un premio de los importantes de la sección oficial (algo curioso) porque se embolsa el premio de la crítica, el especial del jurado y el del público. Esta unanimidad entre partes aparentemente siempre dispares como crítica y público merecería un profundo análisis más allá de estas cortas entradas en blogs. Por si sirve de algo, la película me pareció una cinta juvenil típica y tópica, con lo cual necesitaría más ese análisis profundo (ja,ja)

Del resto de premios más o menos significativos, el guión va para la película The woman de Lucky McKee, una cinta bastante dura que también toca algo el tema de los fanatismos en el caso del protagonista masculino. El de mejor director es para el coreano Na Hong-jin por The yellow sea, un filme que toca el problema de la migración y que es bastante entretenido.

Un premio relativamente importante en un festival de este tipo es el de los efectos especiales y se lo lleva sorpresivamente una producción española (¡sí, se hacen más cosas que comedias y cine realista sobre la guerra civil!). Eva de Kike Maíllo es la ganadora , aparte del honor de haber inaugurado el Festival, que ya de por sí es otro premio. No sigo desgranando más la lista de premios, me remito a la web antes vinculada arriba.

En todo caso sí me gustaría terminar mencionando unas pocas películas que me han parecido interesantes por su singularidad o porque simplemente ese día y en ese momento estaba de mejor humor. Mirages de Talal Selhami es la primera marroquí de la historia del Festival y es bastante intrigante al inicio. Hara-Kiri: Death of a Samurai, del siempre presente Takashi Miike nos presentó un elegante remake en 3-D de la famosa cinta de Masaki Kobayashi, y ya parece alejado de su período sangriento y excesivo. The caller de Matthew Parkhill mantiene el suspense con muy pocos elementos y deja un relativo buen sabor de boca. Podría mencionar también la cinta belga Kill me please de Olias Barco, también con pocas pretensiones pero entretenida y a ratos divertida.

Seguro que podría mencionar muchas otras si las hubiera visto pero ya he comentado que es harto imposible y más si no me dedico a esto y no tengo pase de prensa. No os extrañe que no haya hablado de algunas películas en principio importantes, y de hecho reclamo en proyecciones especiales que han tenido lleno total en Sitges, como Extraterrestre, Mientras duermes, Intruders, Contagio, The thing (la esperada precuela de La cosa)... ya que se van a estrenar muy pronto o ya están en pantalla, con lo que no era urgente verlas allí. Queden aquí por lo menos mencionadas.

¡Larga vida al fantástico!

Festival Fantástico de Sitges 2011

2011-09-28T14:19:00.012+02:00

Volvemos después de un tiempo de silencio con una entrada clásica del blog en este mes de octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Aunque estamos en época de crisis, el programa de este año nos sigue ofreciendo más de 150 películas, no todas estrenos si tenemos en cuenta retrospectivas, homenajes...
Esta nueva edición está dedicada a Inteligencia Artificial y al cine de robots, lo cual no quiere decir que el programa esté repleto de filmes de este tipo. Las dedicatorias de cada año se limitan a ilustrar el cartel y un par de proyecciones al respecto. De hecho, es una mera formalidad anecdótica y lo que realmente interesa es la sección oficial y otras paralelas.

El cine asiático tiene mucha importancia desde el año 2000 en Sitges y ya ha recibido varios galardones de mejor película: Oldboy, Zatoichi... y muchos otros en diversas secciones. Este año compiten en la sección oficial la japonesa de animación "A letter to Momo", otras tres del mismo país: "Guilty of romance", "Scabbard samurai" y "Hara-kiri", la china "The sorcererand the white snake" y la coreana "The yellow sea". Raro será que no se lleven algún galardón aunque sea en alguna categoría secundaria. Su presencia no acaba aquí porque fuera de competición también hay algunas en la sección Panorama e incluso hay una sección propia, Panorama Casa Asia, con representación japonesa, china, coreana e incluso indonesia.

Siempre hay una buena dosis de criaturas asesinas reales un poco exageradas: tiburones, tigres, serpientes, arañas... y otras más fantásticas: yetis, trolls, gnomos... No se si aquí podría incluso mencionarse a zombies y otras criaturas algo más "humanas". De animales andan este año escasos y en un vistazo rápido solo he visto la del poster de arriba: "Troll hunter" pero de zombies van sobrados como en los últimos años, incluyendo una rareza como una película cubana, "Juan de los muertos".

El cine español también está teniendo en los últimos años presencia masiva. Si miramos programas antiguos nos daremos cuenta de ese cambio. De las cuatro o cinco películas que se incluían por los años 80 o 90 (y algunas en secciones de retrospectivas) se ha pasado a más de veinte por año tras el boom de los Balagueró, Amenábar, Cerdà, Vigalondo, Plaza, Cortés... Este año no es del todo así (tal vez por la crisis, que lo es más aquí) pero por ejemplo inaugura certámen con "Eva" de Kike Maíllo, una fábula futurista que promete. La sección oficial de competición en concreto tampoco presenta este año muchas y la explicación puede ser que muchos de los directores ya tienen tanto reconocimiento que tal vez son más aptas para otras secciones especiales de exhibición, como el caso de "Mientras duermes" de Balagueró, "Extraterrestre" de Vigalondo o "Intruders" de Fresnadillo. Hay espectación por obras de otros directores menos conocidos o que acaban de dar el salto al largometraje: "Verbo" de Eduardo Chapero-Jackson, "El callejón" de Antonio Trashorras, "Emergo" de Carles Torrens o "Lobos de Arga" de Juan Martínez Moreno. Seguro que oiremos hablar de ellos en los próximos años.

No es cuestión de destripar más la programación porque haríamos una entrada larguísima. Si estáis por Barcelona y os gusta el cine fantástico ya tenéis otra escusa para visitar Sitges. Se respira un buen ambiente festivalero: muchas tiendas se suman a la fiesta con decorados terroríficos, algunos espectadores también se animan a disfrazarse y se puede ver a alguno de los directores o actores que acuden a presentar sus cintas. Os dejo la página donde se puede ver la programación, la mayoría de los trailers de las películas, mucha más información e incluso versiones pdf para imprimirse el programa (clicar aquí)

The Human League en Barcelona

2011-06-27T09:46:00.005+02:00

Desconocía que la mítica banda de los 80 siguiera en activo pero tienen varios discos actuales y el más nuevo data de este mismo 2011 y se llama "Credo". Así que el recital que dieron en el Festival Sónar de Barcelona no fue únicamente una recopilación de éxitos pasados. El famosísimo "Don't you want me" estuvo muy bien arropado por canciones nuevas y varias de ellas no le desmerecen en absoluto. "Never let me go", "Night people" o "Egomaniac" de su último LP (¿se puede llamar ahora así?) suenan muy potentes y actuales pero sin perder ese aire techno ochentero. El cantante solista, Philip Oakey, conserva todavía una gran voz y sus dos acompañantes siguen siendo dos floreros a su lado. Para mí fue la única actuación buena de este tipo de festival más enfocado a gente joven con actuaciones de dj's y grupos muy experimentales que, sin ánimo de ofender, hacen simplemente ruido insufrible (salimos sordos de allí). En fin, tampopco soy muy experto en música pero la armonía y la composición siempre son un baremo tanto para la música clásica como para la más actual. La música es arte y mucha música que oímos ese día no se podía ni disfrutar por el oído (ja,ja) Nos estamos haciendo mayores.

Una tarde sorpresa con Kate Ryan en La Maquinista de Barcelona

2011-06-17T14:26:00.009+02:00

No siempre te encuentras con sorpresas de este tipo. Al ir a comprar entradas para el "Sónar Barcelona" vi anunciada una actuación allí mismo de esta gran diva del dance actual. Además es "Eurovisiva" y ya sabéis que eso es para mí un añadido (ja,ja). Participó el año 2006 con "Je t'adore" y no pasó de las semifinales, una de las grandes injusticias de los últimos tiempos (más ja,jas) pero ya se sabe que Bélgica no está dentro de esas áreas de influencia báltica, balcánica, soviética... y acumula un pobre historial desde que participan todos esos países. Por cierto, un fan le llevó el dvd del Festival de Eurovisión de ese año y supongo que no le debió hacer mucha gracia. La pobre salió medio llorando aquel año del evento y no debe guardar muy buen recuerdo. Como ejemplo, su último disco recopilatorio: French Connection, en el que canta sus grandes éxitos en francés y no aparece aquel tema eurovisivo.

Kate estuvo muy simpática, apareció guapísima y deleitó al público con sus grandes éxitos: Ella elle l'a, Desenchanté, Libertine... y la nueva Love life. La policía no estuvo tan agradable y no me dejó hacerme una foto con ella (luego vi que otros sí pudieron) pero por lo menos me llevé un par de discos firmados y su foto. Me gustó tanto esa sorpresa que aquí os la pongo. Sé que no es algo muy noticiable pero para eso el blog es mío (ja,ja,ja). Un saludo.

Meme. Mis mejores escenas del cine (y3)

2011-06-06T08:51:00.018+02:00

Llegamos a último acto del laborioso meme sobre cine. En las anteriores había hecho un análisis demasiado prolijo; me han comentado que era simplemente elegir alguna de las primeras que se te vinieran a la cabeza aunque eso no es tan fácil. Antes que elegir he preferido mencionar varias. De todos modos voy a aligerar esto y aunque pensaba hacer alguna más acabaré aquí de una manera más breve y acorde con vuestros memes anteriores.

MEJOR DISCURSO: Vosotros mencionasteis Blade Runner, Martín Hache, Lo que el viento se llevó, El pez gordo... y yo creo que si hablamos de discursos tenemos que dar la palabra a los auténticos maestros y dominadores de la oratoria: los antiguos romanos. Ejemplar es el discurso final de Marlon Brando (Bruto) en Julio César, donde se demuestra que un buen orador puede convencer a la audiencia de una cosa y acto seguido hacerlo con lo contrario. Impresionante.

No puedo dejar de mencionar también el maravilloso discurso final de Charles Chaplin en El gran dictador. Sobrecogedor. También se pueden mencionar los de Braveheart, el de Gary Cooper en Juan Nadie...

MEJOR INICIO: Ya habéis elegido los mejores como el de Sed de mal y el de Rebeca. También habéis mencionado el de Drácula de Coppola o Los 5000 días del Dr. T. Añadiría el de Vértigo, Ciudadano Kane y el enigmático de Extraños en un tren, donde acompañamos a los pies de dos personas durante unos minutos hasta que se cruzan debajo de una mesa y sirven de presentación a los protagonistas. Original.

MEJOR MUERTE. Habéis mencionado algunas de Topaz, Las horas, Eduardo Manostijeras o Los amantes del círculo polar. Huelga decir que estaríam varias de Hitchcock como la famosa de Psicosis o los varios estrangulamientos espeluznantes de Frenesí. De la anteriormente mencionada, Extraños en un tren, es antológica una de ellas que vemos reflejada en el vidrio de unas gafas y también la angustiosa de Cortina rasgada, que dura varios minutos. Con ella Hitchcock pretendía mostrar lo difícil y trabajoso que es matar a alguien, más allá de esos asesinatos limpios que suelen ocurrir en en cine.

MEJOR CLÍMAX. Ya elegisteis muy buenos como La dama de Shanghai, Réquiem por un sueño, Suspense, Eyes wide shut o Rebeca. Sin duda tendrían que acompañarle el de las escaleras de Odessa en El acorazado Potemkin, el clímax en el Royal Albert Hall de El hombre que sabía demasiado y algún otro que me reservo para mejores escenas. Como no he mencionado todavía la película Gilda, que es una de mis favoritas desde que la vi de muy pequeño, elijo para la foto este momentazo de la canción "Put the blame on mame, boy" y la posterior bofetada de Glenn Ford a Rita Hayworth. Todo un escándalo en la época.

ESCENA QUE JAMÁS DEBIÓ SER FILMADA. Me gustaría decir la de Judy Garland cantanto "somewhere over the rainbow" por toda la cola que ha traído luego; ya conocéis mi desagrado por que Judy sea icono gay (ja,ja) pero prefiero no irritar más y escojo esta asquerosa escena de Divine comiendo mierda de perro en Pink Flamingos. Encima fue de verdad; Divine vio el perro y decidió hacer esa guarrería fuera de guión y resulta que al final la ponen en el metraje. Sin comentarios.

MEJOR ESCENA SIN DIÁLOGO. Aquí me decanto por la mayoría de escenas de Wall-E, y eso que no me suelen gustar mucho las animadas. Sin palabras.

Y para acabar, LAS MEJORES ESCENAS FOREVER AND EVER: No podía faltar alguna de Con la muerte en los talones.

También la cena o la venganza de las criaturas en Freaks.

El asesinato en las escaleras y la posterior huída entre paraguas de Enviado especial.

La maravillosa escena de Frankenstein con la niña.

La de la tranformación del robot en Metropolis, y con ella un homenaje a otras de Fritz Lang como Los Nibelungos, M el vampiro de Dusseldorf y por supuesto a cualquiera de Nosferatu del director Murnau.

Y también como homenaje, ya que no ha salido mucho en los vuestros memes, muchas escenas del cine de Carl Theodor Dreyer y en especial en la de la resurreción de Ordet (La palabra).

Ya no os molesto más, he intentado ser algo más breve en esta última entrada. Se supone que el meme es algo que se tiene que pasar pero creo que ya tiene la suficiente continuidad porque alguno de vosotros lo pasáis a varios. Intentaré convencer a Antonio Nahud Júnior, del blog brasilero "O falcao maltes" que me suele escribir comentarios y me hace especial ilusión porque lo hace desde muy lejos. Aprovecho para recomendar su blog a todos los que amáis el cine(dirección del blog O falcao maltes, clicar aquí)

Y, por supuesto, muchas gracias a Henry de Retorno a Manderley porque con este meme ha podido recordar varias películas que tenía olvidadas. Es un bonito ejercicio para ir haciendo de vez en cuando. Depende del momento de tu vida puedes ir cambiando alguna. Así que: hasta dentro de unos años con un nuevo meme de cine actualizado (ja,ja).

Fauna (y flora) del hábitat del Festival de Eurovisión

2011-06-04T08:52:00.012+02:00

Para acabar con Eurovisión 2011, una pequeña muestra del ambientillo que se respira durante la celebración de tan magno evento. Hay una fauna autóctona muy particular que en lugar de tener mecanismos de defensa para el perfecto camuflaje, como ocurre en otros hábitats, desarrollan diversas formas coloristas de distinción y tratan de destacar de la manera más espectacular posible. He hablado en tercera persona (ellos) como si no fuera conmigo pero tal vez debería hablar en primera (nosotros) ja,ja,ja. Bueno, la verdad es que la experiencia fue fantástica y nos lo pasamos fenomenal. La ciudad, muy volcada con el acontecimiento. El escenario, excepcional. La organización, modélica. En fin, hay que vivirlo para sentirlo y aunque no sirva del todo como ejemplo porque no somos buenos fotógrafos, os dejo con unas cuantas imágenes que den por lo menos una pequeña idea de ese ambiente vivido en Dusseldorf 2011.

¿azafatos? vaya tela

Marco incomparable, el Espirit Arena, el segundo más grande de la historia de Eurovisión.

Se quedó sin respiración

Ninguna dificulatd era suficiente para impedir acudir al evento

Fauna en plena ebullición

Medalla de plata

Los payasos de la tele también acudieron

La fauna eurovisiva toma Dusseldorf, que se prepare la ciudad elegida por Azerbaiján.

MEME. Mis mejores escenas del cine (parte 2)

2011-05-29T09:10:00.037+02:00

MEJOR ESCENA DE SUSPENSE. Ya habíais mencionado muchas antológicas de Hitchcock: la del vaso de leche de Sospecha y otras de Crimen perfecto, La soga, Los pájaros y otra de Brian De Palma: Los intocables. Me dejáis menos posibilidades pero allá van:

Sabotaje. A Hitchcock le sirvió para explicar a Truffaut su concepto de suspense. Si estalla una bomba de repente, el espectador se lleva un susto instantáneo pero no sabe lo que ha ocurrido. Sin embargo, si sabe que alguien lleva una bomba que está a punto de estallar, el espectador estará en vilo durante todo ese tiempo. Se sabe que el niño de Sabotaje está en peligro y Hitchcock lo pasea lentamente en un largo y angustioso viaje. No se necesitan más explicaciones de lo que es el suspense.

En Cortina rasgada se viven muchos momentos de suspense y en especial en el viaje del autobús falso que les sirve de tapadera a los protagonistas para huir del Telón de Acero. El verdadero autobús les sigue a pocos minutos pero ese tiempo se va acortando peligrosamente porque tienen que ir parando a recoger pasajeros auténticos para dar apariencia de normalidad. Encima les escolta la policía porque ha habido problemas en la zona. Es especialmente gracioso el momento en que se paran a recoger a una anciana muy torpe con un carrito que tarda mucho en subir y todos se lanzan a ayudarla de tan tensos que están por la demora inesperada. Hay que tener en cuenta que esos falsos pasajeros se juegan practicamente la vida si los cogen. Una película no de las mejores del mago del suspense pero llena de escenas de alto voltaje.

Para no apabullar con Hitch, es justo mencionar una de las mejores escenas de suspense contenidas en La mujer pantera. Ya es de antología esa espera tensa dentro de la piscina cuando la nadadora cree haber oído algún sonido sospechoso.

Y para que no se diga, volvemos a Hitch (ja,ja). La trama es su última película pero sigue teniendo su sello. La clave de las escenas de suspense es que duren mucho para inquietar mejor al espectador. Hay que tener paciencia y hoy en día es más difícil porque se prefiere apabullar con acción frenética. Aquí se sabe que acuden a ese restaurante en una cita falsa porque quieren matarlos. Se pasan un buen rato esperando y vemos que le rompen los frenos al coche. A partir de ahí el suspense está asegurado y todo el rato queremos gritarles: ¡No os montéis en el coche!

ESCENAS MÁS ATERRADORAS. Ya habéis mencionado La matanza de Texas, Pesadilla en Elm Street, REC, Tiburón, Psicosis... Estoy muy de acuerdo con vosotros y me gustaría añadir algunas muy subjetivas.

No me gustan mucho los perros, sobre todo los grandes, y desde pequeño que se me tiró uno encima me dan bastante miedo. No es de extrañar así que esta escena de Tenebre, de Dario Argento, me persiga como persigue el doberman a esta pobre muchacha.

Otra obsesión personal son las tijeras de Crimen perfecto. La escena no es especialmente sangrienta ni aterradora pero yo la vi de bastante pequeño, tal vez fue el primer asesinato, y me impresionó mucho. Tal vez soy masoquista y desde ese momento me apasioné con un director que era capaz de hacer eso en pantalla. Me acuerdo perfectamente del momento en que el hombre cae y se le acaban de clavar hasta el fondo las tijeras (algo parecido al gancho de La Matanza de Texas).

¿Qué fue de Baby Jane? ya la hemos mencionado y es toda ella aterradora sin necesidad de sangre. Inolvidable el momento en que Joan Crawford abre la bandeja de la comida y se encuentra con una rata muerta mientras Bette Davis se troncha de risa al otro lado de la puerta, Ja, ja, vaya risa. ¡Vaya loba que era la Davis.

Para que no digáis que soy muy carca, también esta escena antológica de Alien en la que el bicho hace su presentación triunfal saliendo de la barriga de un tripulante de la nave.

Y para terror macabro y morboso el de ¿Quién puede matar a un niño? La cuota española queda aquí bien representada con este relato angustioso en el que queremos posicionarnos y no podemos. porque no son asesinos malvados y deformes ¿O sí?

ESCENAS MÁS ROMÁNTICAS. Habéis mencionado Feliz navidad Mr. Lawrence, El paciente inglés, Madame de..., King Kong, Tu y yo... En mi caso me voy a decantar por razones obvias con unas cuantas historias gays (que se note que soy algo especialista en el cine de esta temática y que me llegan más esas escenas).

Un chand d'amour, incursión en el cine de Jean Genet, es una bonita historia extrema dentro de la cárcel, algo que probó en sus propias carnes el escritor francés. Como un auténtico beso se puede interpretar esta curiosa escena en la que uno de los presos le pasa humo a otro a través de un pequeño orificio en las paredes por medio de un trozo de papel doblado. Toda la historia es paradojicamente muy bella. Imprescindible.

Una película de los lejanos años 30 nos deja una de las historias más bonitas entre mujeres, en este caso una relación aparentemente imposible y escandalosa entre maestra y alumna. Se trata de Maedchen in uniform (Muchachas de uniforme) a la que dediqué una entrada en el blog. En la Alemania de aquellos años se podían tocar muchos temas de manera muy libre. Bonita la escena del beso, una de las primeras explícitamente homosexuales, y la final donde la profesora se defiende de las intolerantes con una frase que ha quedado como mítica para toda la comunidad gay: "El amor es lo más bonito del ser humano, sea cual sea su forma de expresión".

Y también es muy bonita la historia de dos adolescentes de un barrio marginal en Beautiful thing. Otro hito en el cine de temática gay. Hay muchas escenas donde elegir.

Nosferatu de Murnau es, sin duda, la historia más romántica que conozco. Y con romanticismo quiero significar todo el contenido ideológico y estético del auténtico movimiento romántico del siglo XIX de Byron, Shelley, Keats, Goethe, Shiller, Larra... con su idea del amor imposible y torturado, la rosa bella pero llena de espinas, la obsesión con los cementerios y la muerte en general, la significación de la sangre, lo bello de las tormentas y de las fatalidades... Para mí, la mejor película de la Historia del Cine.

Y para que no os quejéis de que todo es gay o mosntruoso constato aquí algo más hetero en Vértigo aunque también un poco enfermizo. Inolvidables escenas al borde de acantilados, en el puente de San Francisco, en el bosque de secuoyas...

MEJORES DIÁLOGOS. Ya habéis mencionado Eva al desnudo, Pulp Fiction, Hard Candy, Casablanca y todo el cine de Almodóvar. De acuerdo con varias de ellas y añado:

Toda la película Martín Hache, con innumerables frases para la posteridad como aquella que pronuncia Poncela: "Hay que follarse las mentes". Fantástico "tour de force" dialéctico entre Federico Luppi, Poncela, Cecilia Roth y Juan Diego Botto.

Y para enfrentamiento dialéctico el que tienen Cary Grant Y Rosalind Russell en Luna nueva. Ácido, ocurrente, divertido y sin dar tregua al espectador. Una de las películas más hiperdialogadas que luego adaptó también Billy Wilder en Primera plana, con Lemmon y Mathau. Me sigue pareciendo superior la de Howard Hawks, y es que es difícil competir con Cary Grant.

Una película sorprendentemente poco conocida y publicitada como Dioses y monstruos tiene tal vez uno de los mejores guiones de los últimos tiempos. Los diálogos entre Ian McKellen y Brendan Fraser son muy buenos aunque casi deberíamos decir los discursos de McKellen, que atrapan al jovencito sin remedio. Aquí debería poner también todos los diálogos entre Laurence Olivier y Michael Caine en La Huella pero se me ha olvidado la foto y ya no la puedo colocar aqui en medio. Que conste en acta ese otro duelo interpretativo que se basa exclusivamente en sus diálogos.

No puedo dejar de mencionar también otro "tour de force" de frases ingeniosas que se lanza este grupo de gays reunidos para celebrar el cumpleaños de una "hermana" en Los chicos de la banda. Era la primera vez que el cine reflejaba una colectividad gay, antes era algún personaje aislado o una pareja escondida, y William Friedkin (sí, el de El Exorcista sorprendentemente) quiso que tuvieran unos diálogos cáusticos e inteligentes.

Y si hablamos de películas hiperdialogadas no podemos dejar de mencionar Butley. Alan Bates tuvo que tomar mucha agua tras la película porque debió quedarse con la garganta en carne viva. Mucha mordacidad sin tregua. Película a reivindicar.

¡Cómo no! No podíamos acabar la sección de diálogos sin el famoso para la temática gay que mantienen Laurence Olivier y Tony Curtis en Espartaco. Olivier trata de hacerle ver que te pueden gustar igualmente los caracoles y las almejas. Todo un canto encubierto en aquella época a la homosexualidad, o casi mejor decir a bisexualidad.

MEJORES ESCENAS DE PELEA. Aquí os habéis decantado por Kill Bill, El señor de los anillos, Old boy, Hero... Parece que sois muy violentos y todo tiene que acabar en muertes (ja,ja) Intentaré ser aquí un poco original porque no me gustan mucho las peleas típicas del cine y también las hay dialécticas.

Y como muestra, todas las peleas o batallas de sexo que mantienen Spencer Tracy Y Katherine Hepburn en muchas de sus películas como La mujer del año, La costilla de Adán... Peleas casi a muerte dentro del matrimonio pero con un punto cómico y siempre con final feliz.

La versión moderna de aquellas peleas se da en La guerra de los Rose. En este caso la batalla es ya a muerte y mucho más cruel que todas las patadas que puedan dar Chuck Norris, Van Damme y compañía. Pelea absolutamente brutal y apocalíptica.

Peleas fantásticas, bien coreografiadas, coloristas y sin mucha sangre son las que podemos ver en Robin de los bosques, Scaramouche... Me encanta en concreto esta lucha final entre Errol Flynn y Basil Rathbone. Y qué locaza está hecha Robin Hood con esas mallas y todos esos colores fashion (ja,ja).

Tampoco son muy sangrientas las de Matrix. En las últimas partes son demasiado apabullantes y cansan por la repetición pero hay que reconocer que unas cuantas escenas de la primera parte de la trilogía, con ese novedoso "tiempo bala", son un gran logro técnico y una buena aportación al cine. Al César lo que es del César.

Y hablándo de César y el imperio romano, no hay pelea más cumbre en la cinematografía que la de cuádrigas en Ben Hur. Me quedo con la primera muda porque Ramon Novarro es mucho más guapo que Charlton Heston.

MEJORES ESCENAS MUSICALES. Como tampoco me gustan mucho los musicales también en este apartado intentaré ser algo original. En muchos casos las canciones son gratuitas y están al margen de la trama por lo que este género me subleva un poco. Eso de que haya gente comiendo en un bar y de repente se suban a las mesas a bailar me parece ridículo. Ya habéis mencionado en otros memes Víctor o Victoria, Indiana Jones, La pequeña tienda de los horrores, The Rocky Horror picture show, The Blues brothers... Yo me decanto por:

2001: Una odisea espacial. Sin duda, el vals que bailan los planetas y las naves a ritmo de El Danubio Azul es de lo más bonito del cine. No lo supera ni Gene Kelly ni Fred Astaire. Todo un logro .

No es tampoco ninguna escena gratuita. El "Put the blame on Mame, boy" que canta Rita Hayworth en Gilda y la posterior bofetada entrarían también en el apartado de mejor clímax y de mejores escenas forever and ever.

Carmen Jones de Preminger pone en escena ni más ni menos que la ópera de Bizet en versión negra. Todos están guapísimos y cada una de las escenas musicales son antológicas. Otra película no del todo valorada pero muy meritoria.

No he visto ninguna película entera de Esther Williams pero si dan alguna por la tele como Escuela de sirenas es difícil no quedarte un rato mirando sus números musicales acuáticos. Visualmente son preciosos. Fred Astaire, Ginger Rogers o Gene Kelly te pueden apabullar con su técnica pero no son tan cinematográficos como estas coreografías musicales. Podrían entrar también como mejores escenas de baile (estos apartados son bastante concurrentes) pero por todo el aspecto musical y visual queda bien aquí.

MEJORES ESCENAS DE BAILE. Como en el apartado musical y de pelea, intentaré ser también algo original dada mi ligera aversión al musical y al ¡Mira quién baila! (ja,ja).

No entraron en el apartado de peleas porque así me liberaban para comentar otras y el de baile me quedaba cojo. Pero no es gratuito poner aquí todas esas luchas del gran Bruce Lee y sus posteriores seguidores. Más que luchas son auténticas coreografías de baile como lo demuestra su película emblemática Furia Oriental. Los mejores coreógrafos han trabajado en estas escenas de lucha que suelen ser faltas de sangre y muy vistosas. La modernas Tigre y Dragón, Hero o La casa de las dagas voladoras han dado un paso más con sus hilos para hacer batallas volantes y cada vez son más bailarinas. Ríete tú de un soso vals (ja,ja).

La escena de baile entre Danielle Darrieux y Vittorio de Sica en Madame de... es también una de las mejores sin etiquetas. Parece un solo baile pero en aparente continuidad se suceden diferentes momentos y nos vamos enterando de la evolución de la historia amorosa de la pareja. Hay que estar atentos al sutil cambio de vestuario porque efectivamente está montado para dar apariencia de continuidad. Excelente y antológico recurso que nos ahorra flashbacks y flashforwards engorrosos.

No me he podido reprimir y pongo aquí uno de los bailes "agarraos" más carismáticos de la historia del cine. No fallaba en las películas de Tarzán el bailecito dando vueltas del cocodrilo con nuestro héroe que iba a salvar a su mujer o a su hijo. La lástima es que no acababa bien para uno de ellos. "Bailar pegados es bailar".

Aunque ya he dicho que me parecen bastante ridículos los bailecitos gratuitos tengo que mencionar inexcusablemente Grease y su "You're the one that I want" porque me pilló de pequeño y todos en el colegio lo bailábamos sin parar. La de veces que nos quitábamos la chaqueta, le dábamos vueltas y la tirábamos como John Travolta.

MEME. Mis mejores escenas del cine (parte 1)

2011-05-27T09:41:00.041+02:00

Mi buen amigo bloguero Henry, de Retorno a Mandreley, me ha pasado un MEME para recordar mis escenas favoritas de la Historia del Cine. La tarea me pareció muy trabajosa porque suelo ser bastante metódico y es muy difícil para mí el escoger una sola escena. Así he escogido mejor un poker de momentos que me parecen los mejores. También he tenido dudas con algún enunciado porque algunos momentos podían entrar perfectamente en más de uno. Muchas escenas pueden ser tristes, o agridulces, perturbadoras, terroríficas o raras, alegres o graciosas. También pueden entrar en estas anteriores y a la vez ser grandes escenas de baile, de pelea, mejores comiezos y finales...

He visto varios MEMES anteriores para centrarme algo y ver por donde iban los tiros: Retorno a Manderley, Cinexim, La invasión de las ultracerdas, Sr. Nocivo... En general he notado que hay bastantes películas modernas y yo soy más clasicón. Por ejemplo, jamás se me hubiera ocurrido poner como escenas más graciosas: Hola, estás sola; Esta casa es una ruina... teniendo a genios como Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd o los hermanos Marx. Alguien me tachará de anticuado o dinosaurio y pensará que hay que mencionar cosas más modernas y más al alcance de los más jóvenes que ahora van al cine pero creo que hoy en día los clásicos están tan al alcance o más que las películas modernas. Las ediciones en dvd de muchos clásicos están editadas y a precios muy baratos, cosa que no ocurre con las actuales llenas de extras absurdos. Además, estos jóvenes están muy habituados a usar internet y la mayoría de estos clásicos se pueden ver tranquilamente online o por descarga (legal, ja,ja)

Como se supone que soy especialista en cine de temática gay, iré colando alguna película de este tipo que venga a cuento, así como también unas cuantas de Hitchcock, que ya sabéis que tiene incluso sección propia en este blog.

A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar... por este marrón que me ha encomendado Henry. Ya saldaremos cuentas. Entre él y yo protagonizaremos la mejor muerte, el momento más aterrador, el más perturbador, la mejor pelea y... la escena que jamás debió ser filmada (ja,ja)

Bueno, en realidad es bonito recordar y me encanta hacer este tipo de entradas recopilatorias como ya hice un poco con Mis mejores películas de la Historia. Dividiré esto en varias partes para que me sea más cómodo. Iba a poner vídeos pero me da muchos problemas. Pondré mejor algunos enlaces a ellos. Ahí va eso:

ESCENAS MÁS GRACIOSAS: En Memes anteriores se mencionaban ¿Qué me pasa, doctor?, Hola, estás sola, Top secret, Esta casa es una ruina... Yo soy más clásico. Ya véis que todo está en blanco y negro. Me parece imperdonable no mencionar:

Por supuesto, cualquiera de El maquinista de la general. Risa universal entendida por todos sin necesidad de palabras. No se puede uno morir sin haber visto a Cara de Palo. (ver escenas)

Un,dos tres de Billy Wilder e lleva la palma por ser una de las películas más hiperdialogadas de la Historia del Cine. Un James Cagney al borde de un ataque de nervios tiene que afrontar situaciones hilarantes debido a su díscola hija, y todo ello en el incomparable marco del Berlín en la época del muro y la confrontación de ideas comunistas y occidentales. (ver escena) (ver otra escena)

Las situaciones extremas que provocan risa tienen un punto culminante en El hombre mosca de Harold Lloyd. ¿Es antigua y no está disponible? Mentira, aquí la tenéis (ver vídeo) (ver otra escena en lo alto de un edificio: ¡Ay, que se cae!)

La fiera de mi niña contiene también un gran número de escenas cómicas. Y entre ellas la de Cary Grant vestido con bata femenina en la que por primera vez en la historia del cine se pronuncia la palabra "gay". (ver escena leopardo) (ver escena: me he vuelto gay de repente)

ESCENAS MÁS TRISTES. Algunas de Memes anteriores: El hombre elefante, Los puentes de Madison, La tumba de las luciérnagas, Las noches de Cabiria... En este apartado también me remontaré más allá:

Cumbres borrascosas. Por no explicar mucho para no chafar la trama, aunque ya es muy conocida, diré que la protagonista femenina deriva entre el ahora te quiero y ahora no te quiero porque no eres de mi clase social. Entre que se decide y no, Laurence Olivier se desespera. Todo muy triste y trágico. Para llorar.

Joan Fontaine escribe una Carta de una desconocida a Louis Jourdan y no se identificará en toda su vida. Aún así, vivirá cerca de él para mortificarse más y mortificar al espectador. Ahora es todo más sencillo con el Facebook. Max Ophuls en su película más asequible.

El momento triste gay lo vivimos intensamente en Bent. Dos presos homosexuales en un campo de concentración están aislados y no pueden acercarse el uno al otro pero se inventan una masturbación mental mientras están de pie, inmóviles y vigilados. Una gran tragedia moderna. (ver escena masturbación virtual)

Hay que hablar también del cine español, y entre sus mejores películas esta tragedia llamada La aldea maldita. Clima asfixiante en un pueblo pequeño. Emigración, gente desarraigada, retornos amargos.De lo más triste que se pueda ver, hiperrealismo duro y una de las pocas películas españolas que suelen aparecer en los manuales generales de cine excepto Saura, Berlanga y ahora Almodóvar. (ver escena caravana de emigración)

ESCENAS MÁS ALEGRES. Anteriores memes: La mujer de las dos caras, Rent, Mucho ruido y pocas nueces, El guateque... Yo añado:

Entrarían también en las más graciosas pero todo el cine de los hermanos Marx destila alegría y positivismo dentro de un ambiente de locura. Imprescindible la escena del Camarote de Una noche en la ópera, donde vemos que todos están muy contentos a pesar de las apreturas. Ha dado incluso expresión con patente: "Esto parece el camarote de los hermanos Marx". (ver escena camarote). (ver escena "La parte contratante de la primera parte")

No soy muy fan de Sonrisas y lágrimas pero se me ocurren pocas películas con esa alegría y positivismo dentro de una situación difícil. Por esa excesiva alegría hay quien la odia y quién la ama. No hace falta poner escenas, todos las conocemos.

El ambiente primitivo de una vida selvática tiene que ser difícil pero en esta película se ve muy divertido. No he podido dejar de mencionar El libro de la selva que tanto me gustó de pequeño.

Volvemos otra vez al cine español con esta fiesta que se vive en un pueblecito a la espera del americano. Al final no les harán ni caso y pasarán de largo pero Bienvenido Mister Marshall es un ejemplo de como montar un gran jolgorio.

ESCENAS MÁS AGRIDULCES. Anteriores memes: La vida privada de Sherlock Holmes, American Beauty, Déjame entrar, Cuando menos te lo esperas... Yo diría mejor:

He dejado a Charlot fuera de las más graciosas para no repetirme mucho y desde luego La quimera del oro o cualquiera de sus otras películas representan bien esos momentos agridulces, cómicos pero llenos de crítica y de una gran humanidad. (ver escena comida de bota) (escena fábrica tiempos modernos) (escena máquina de comer) (escena boxeo)

También sería uno de los mejores finales. A mí me hizo llorar esta escena de "Oh capitán, mi capitán" de El club de los poetas muertos. Triste pero también dulce porque es un reconocimiento muy sentido a su profesor. (ver escena)

Breve encuentro de David Lean está llena de momentos agridulces. Dos amantes condenados a verse solamente en una estación de tren cuando coinciden en algún viaje. Disfrutan de esos breves momentos paro saben que son efímeros. A estos también les hubiera venido bien el Facebook y el Twiter para seguir más en contacto. ¡Qué tiempos aquellos!

¿Qué fue de Baby Jane? entraría de lleno en película más perturbadora e incluso terrorífica pero la escena final en la playa es de lo más agridulce porque ambas deciden perdonarse (muy entre comillas) todo lo que se han hecho pasar y hay un amago de amor para finalizar bien sus vidas. Hasta ahora no habíamos mencionado a Bette Davis y eso no puede ser.

ESCENAS MÁS RARAS. Aquí ya se habían mencionado en memes anteriores cosas muy raras de Twin Peaks, Inland Empire (se nota que Lynch conecta con la gente, ja,ja) Magnolia (la lluvia de ranas) o Cómo ser John Malkovich. Hay por ahí otras tantas rarezas como:

Sin duda a raras no le gana nadie a Un perro andaluz. Aquí está la del ojo, que podría ser la más perturbadora, pero también tenemos la del burro en el piano, los enterrados vivos, las moscas en la mano... RARO, RARO, RARO (ver película completa, 16 minutos)

Uno de los filmes gays más raros y experimentales es Fireworks de Kenneth Anger. Es también casi un corto, como el anterior de Buñuel y pone en imágenes una fantasía muy recurrente con marineros. Anger es también RARITO, RARITO, RARITO. Ver completo: (primera parte) (segunda parte).

Y no menos raro es Derek Jarman, el rey del underground gay. En Sebastianne nos ilustra una fantasía gay rara por tratarse de un santo católico, aunque hoy ya sabemos que es un clásico de la iconografía gay. Está, además, hablada en latín (Mel Gibson no inventó nada nuevo en su pasión de Cristo) Se encuentran pocas escenas en youtube porque la mayoría son de desnudos. (ver una pequeña muestra)

Doctor Jekyll y sister Hyde no es rara como las anteriores pero a nadie se le había ocurrido que tras tomarse la pócima, Jekyll se convirtiera no en un monstruo sino en mujer (se admiten comentarios misóginos y también de indignación, ja,ja) Además es una película de la mítica productora Hammer y tenía que colar alguna como homenaje. ¡No digáis que no es interesante la pócima y sugerente el cambio de sexo! (ver escena transformación)

ESCENAS MÁS PERTURBADORAS. Muy de acuerdo con memes anteriores: El quimérico inquilino, Dans ma peau, La invasión de los ultracuerpos, Cabaret... Me gustaría añadir:

Si esa mirada de Anthony Perkins en el final de Psicosis no es perturbadora, ninguna otra lo es. Sin comentarios. Ya tardábamos en poner algo de Hitchcock. (ver escena)

Todo el final de Amenaza en la sombra es altamente perturbador. Aquí mejor no decir nada para no desvelar demasiado. Hay que verla. (ver escena final)

Robert Mitchum da mucho miedo en La noche del cazador. Miedo psicológico y muy perturbador porque persigue niños. Una lección de cómo dar miedo sin sangre ni efectismos de Charles Laughton, persona ya de por sí perturbadora, en su única incursión como director. Genial. (ver trailer)

Ya que Henry me ha pasado el MEME, no puedo dejar de lado a su personaje favorito, el ama de llaves de Rebecca. La obsesión de Judith Anderson por su antigua ama y el acoso al que somete a la nueva Señora de Winter es de pura antología. Un buen sabor de boca para cerrar esta primera entrega de escenas. He encontrado un vídeo que tiene una cierta gracia porque recopila las escenas del ama de llaves con música satánica ja,ja. (ver escenas)

Monojavi en Eurovisión

2011-05-25T14:47:00.005+02:00

Hola, soy Monojavi. Yo también estuve en el Festival de Eurovisión. Me gustó la canción del sueco Eric Saade, Popular, porque yo también quiero ser un MONO POPULAR.

Yo en el espectacular estadio Espirit Arena de Dusseldorf con mi acreditación de Euromono. Había también muchos peluches en las gradas.

Con un amiguito que me eché en Colonia y me traje a Barcelona

Resultados Eurovision 2011. Destripamiento personal de las canciones (1) Puestos 1-8

2011-05-19T22:11:00.032+02:00

Ya dediqué una entrada a la canción ganadora porque con el viaje y los problemas de blogger tuve que empezar la casa por el tejado. Vayamos ahora con un análisis de las canciones una por una. Dividiremos esta entrada en tres partes para que me sea más cómodo poner las fotos. Decir que los enlaces a los vídeos de las de la primera semifinal ya están en esa entrada que hice, por tanto solo enlazaré los nuevos. Este año también tengo el placer de poder enseñar fotos propias ya que asistí en directo ¡qué gozada! Obviamente no son muy buenas porque están hechas con una cámara normalilla de enfoque automático (no sé utilizar una buena) pero creo que son muy gráficas para enseñar el ambiente que se vivió en directo, para ver todos los efectos con un poco de perspectiva y para ver como la escenografía te envolvía para acompañar al propio artista. En televisión, donde priva lógicamente el primer plano, se pierde algo del clima que se creó en el Espirit Arena de Dusseldorf. Hay que vivirlo para sentirlo, no lo puedo explicar. Bueno, me dejo de sentimentalismos, porque Eurovisión me puede, y paso al destripe de las actuaciones.

foto: Javi García

1. AZERBAIJÁN (229 points) (ver vídeo) Su actuación se vio muy beneficiada por los efectos que prepararon y la escenografía en general. Es más efectista que otra cosa. La canción me gustaba bastante de oirla pero en el escenario me pareció un poco ñoña. El historial de este país es impresionante porque desde que empezaron han estado siempre en los primeros lugares rozando la victoria. Se benefician lógicamente de estar en un área importante de influencia de votos entre sus amigos de la ex-U.R.S.S pero han sabido escoger casi siempre canciones que son siempre resultonas, no como otras (España, Portugal...) donde parece que las fases previas se hacen con el cu.. En fin, enhorabuena y que les salga un buen Festival el año que viene.

2. ITALIA (189 punti) (ver vídeo)Esto es una entrada triunfal y no la marcha de Aida de Giuseppe Verdi. Tras años de ausencia se descuelgan con esta canción jazzística que parecía no pegar nada con lo que se espera del festival, pero por una vez y sin que sirva de precedente ha pesado más la propia canción que no el envoltorio y el circo que se monta alrededor de la mayoría de canciones. A mí no me gustó demasiado porque no me va el rollo del jazz pero hay que aplaudir la elección. ¡Bravissimo!

foto: Javi García

3. SWEDEN. SUECIA (185 points) (ver vídeo) (y vídeo de la final nacional en la que rompe más vidrios, cosa que no hizo en Dusseldorf por seguridad). Llevaban unos años no muy buenos y vuelven por sus fueros, a las alturas de la clasificación. Canción super pegadiza y favorita de unos cuantos que yo me sé. Realmente resaltaba mucho y el chico también tuvo éxito, que eso cuenta bastante. El aspecto visual de la actuación también ayudó un poco, algo necesario para convencer a mucha gente en solo tres minutos. Podría haber sido ganadora perfectamente y así la escucharé yo a partir de ahora. Xavi y yo tenemos la teoría de que se vio perjudicada por salir justo a continiuación de los niños de Irlanda, la otra gran canción discotequera de la noche y tal vez las dos juntas se pisaron algo e hicieron que no se diferenciara lo suficiente. También la pegadiza de Estonia vino a continuación y ya fueron muchas juntas. Fue como un climax demasiado tempranero (posiciones 6, 7 y 8 de actuación) Entre otras más lentas hubiera tenido todavía mejor suerte.

foto: Javi García

foto: Javi García

foto: Javi García

4. UCRANIA. (159 points) (ver vídeo) El baladón de la noche se colocó rozando el podio, tenía que haber una así entre las primeras. Lo de la artista haciendo dibujos quedó muy mono pero no sé si distraía un poco. Yo desde luego me fijaba en eso y apenas me acuerdo de la cantante. Ese circo que tienes que montar para convencer a la gente en poco tiempo lleva a veces a estas cosas (ya vimos la innecesaria patinadora que acompañaba al ruso Dima Bilan hace un par de años) que a mí no me gustan. A pesar de los pesares fue muy bonita y muy bien cantada; nada que reprochar.

5. DINAMARCA (134 points) (ver vídeo) Quedó segunda en su semifinal y no bajó demasiado en la final. Bonito medio tiempo (o casi balada, o sea adagio ma non tanto o andante moderato, ja ja) en tono roquero, lo que la hacía destacar. Como vemos, había bastante variedad este año y las cinco primeras eran muy distintas entre sí, como también las que siguen de Bosnia y Grecia. No es que me gustara una barbaridad pero veo bien el puesto que ha acabado ocupando.

6. BOSNIA HERZEGOVINA (125 points) (ver video) Era una de las favoritas y no decepcionó. Los cantantes mayores no suelen acumular muchos puntos (ya sé, ya sé, hay unas cuantas excepciones ilustres: los Olsen Brothers del "Fly on the wings of love", Harrington y McGettigan de "Rock n'roll kids"...) pero en este caso se valoró la canción, alegre, pegadiza y bien interpretada. No se hace muy pesada como otras y seguro que en un futuro se seguirá escuchando con placer.

foto: Javi García

7. GRECIA (120 points) Otra canción muy particular, mezcla rap, balada y canción pop aderezada con un baile regional estilo moderno. Toda una rareza que el público (yo no) supo valorar muy alto, hasta el punto de ganar la primera semifinal por delante de Azerbaiján. Con la unión de las dos semis cayó algo porque en esas circunstancias tendría que haber estado más cerca de la victoria. Por cierto, ese fuego que véis pegó un calentón que dio miedo, os lo juro, y eso que nosotros no estábamos tan cerca como podéis comprobar por la lejanía de las fotos.

foto: Javi García

8. IRLANDA (119 points) (ver vídeo) Y cerramos el primer recuento con la guinda de los vencedores morales de la noche porque se dieron a conocer con una actuación de campanillas que no dejó indiferente a nadie y seguro que a partir de este momento van a triunfar. Nuestro amigo del blog Cinexim los ha llamado "Los Baby Gaga" y nos proporcionaron un espectáculo digno de ella. También me recordaron la estética de los Pet Shop Boys (los de hace unos años, claro). El público se volvió loco pero ya hemos comentado que al actuar junto a Suecia salieron perjudicados ambos. Seguro que a otros les han parecido insufribles, ya hemos dicho que no pasan inadvertidos, o te gustan o los odias. Debieron de dar mucho que hablar desde el jueves al sábado porque luego hemos sabido que pasaron muy justitos la semifinal, fueron octavos, lo que supone que debían haber quedado entre el 15 y el 20 al juntar las semis y los Big Five, y sin embargo se han mantenido en la parte noble de la tabla. Seguimos en otras entradas con los siguientes posiciones.

Resultados Eurovisión Dusseldorf 2011. Gran Final. Destripamiento personal de las canciones (2) Puestos 9-16

2011-05-19T20:14:00.023+02:00

foto: Javi García

9. GEORGIA (110 points) Ya dejé dicha mi opinión en la entrada de semifinales. Me gustó y sorprendió bastante. Fue sexta en la primera semi, la mala, lo que auguraba un mal puesto en la final pero se mantuvo junto a Grecia y Azerbaiján como las únicas de esa primera sesión que aguantaron el tirón de la segunda.

foto: Javi García

10. GERMANY. DEUTCHSLAND (107 points) (ver vídeo) Lena no arrasó como en la edición anterior pero dejó un buen sabor de boca. La canción me parece incluso mejor que la del año pasado aunque este estilo ha sorprendido demasiado y no es lo que muchos esperan en este Eurovision Song Contest. Ella estuvo también más Diva, se nota ya el poso de la experiencia pasada. La actuación fue todo un espectáculo visto allí en directo porque todo el Espirit Arena de Dusseldorf con más de 35. 000 personas se vino literelmente abajo cuando se apagaron las luces y se anunció a Lena. Se me erizaron los vellos (y eso que tengo muchos) y fue realmente apoteósico. Me dio envidia de ser alemán (y por Angela Merkel, por su economía, por su nivel de vida... ja,ja)

foto: Javi García

11. UNITED KINGDOM. GUAYU MINÍ (100 points) (ver vídeo) Tuvo casi la misma expectación que Alemania en el estadio. Tenía unas niñas por detrás que me dejaron sordo a grititos. Eran los favoritos en las apuestas pero ya véis el puesto final que ocuparon. Y es que, salvo el año pasado, los Big Four no tienen muchas simpatías por Europa Oriental y no consiguen tantos puntos como tendrían en otras circunstancias. Este año ya hemos visto que también hay que salvar a Italia en su retorno. La canción era todo un himno pero la verdad es que la letra no tiene desperdicio (de mala) aunque lo de letra es un decir porque casi ni la hay: solo son un par de frases y luego I can, I know, I will repetido todo el rato; para que luego nos quejemos de España. Creo que también cantaron bastante mal, peor incluso que Getter Jaani de Estonia, parece mentira que sean profesionales. A mí la canción no me gustaba nada y dada la interpretación gritona y penosa encuentro merecido este puesto e incluso excesivo.

12. MOLDAVIA (97 points) En este caso no me importa si lo hicieron bien o mal porque es una frikada al estilo Chiquilicuatre, Pavo Dustin o Alf Poier y por eso ya no me merece más comentario. No me molesto ni en buscar el vídeo. Hacedlo vosotros si os pica la curiosidad.

foto: Javi García

13. ESLOVENIA (96 points) Sorprendió gratamente en la semifinal buena siendo tercera, (entonces no se sabía porque se ha hecho público a posteriori) lo que visto ahora auguraba una lucha por el podio pero al final la adelantaron bastantes y quedó en la mitad justa de la tabla. Una gran voz, tal vez de las mejores de la noche, y una gran fuerza en el escenario. Si tiene que valorar el Festival alguien muy entendido en música seguro que la pondría entre las tres primeras pero el eurofan y el público que suele ver este evento busca algo diferente, no tan serio. De todas formas: ¡Bravo!

foto: Javi García

14. SERBIA (85 points) Otra canción desfasada que quedó bien exclusivamente porque parte ya con casi 50 puntos de los países adriáticos de la ex-Yugoslavia. De todas formas la chica cantó muy bien para ser justos.

foto: Javi García

15. LA FRANCE (82 puá) (ver vídeo) La canción era preciosa y para mí es la ganadora virtual pero para ser justos cantó muy mal y aunque no soy experto creo que se equivocó de notas varias veces en el principio. En Televisión Española se comentó también y Chenoa notó que tras un error concreto puso mala cara y estuvo unos segundos inseguro y dubitativo. Si se oye la canción original en el cd se aprecia mucho esa diferencia del inicio (quizás demasiado para perdonarlo). El jurado y la mayoría de la gente ya la ha escuchado muchas veces y no hay disimulo posible. Los que han participado en semifinales tienen la ventaja de haberse probado en directo la voz (no es lo mismo que ensayar) y Amaury Vassily pagó un poco el pato como también hemos visto antes con Gran Bretaña. Aún así tuvo que quedar unos cuantos puestos más arriba. En la segunda parte se entonó, se centró y estuvo sublime. Hay que hacer también mención de su des-peinado. Parecía que acababa de darse un revolcón y no cuadraba con la épica de la música. No sé si su imagen general le pudo restar votos también.

16. RUSIA (72 points). Es el caso contrario de Francia, tuvo que quedar más abajo o no pasar siquiera a la final. Lleve lo que lleve este país parte con casi 70 puntos de inicio (Ucrania, Bielorrusia, Letonia, Lituania, Estonia, Azerbaiján, Georgia, Armenia e incluso países del llamado Telón de Acero antiguamente: Polonia, Bulgaria, Rumanía, Hungría...) O sea que este año estos 72 puntos son casi sinónimo de un cero patatero. Creo que ya dije en la entrada de semifinales que estos chicos eran como unos Backstreet Boys desubicados ya en el Siglo XXI. Actuación horterísima, desfasada y penosa. ¡Qué vuelva Dima Bilan y su patinadora! (ja,ja)

Resultados Eurovisión Dusseldorf 2011. Gran Final. Destripamiento personal de las canciones (3) Las 9 últimas. Puestos 17-25

2011-05-19T16:29:00.039+02:00

foto: Javi García

17. RUMANÍA (77 points) Fue una relativa sorpresa que quedara cuarta en la segunda semifinal muy por encima en votos de Bosnia, Ucrania o Irlanda que luego la superaron con creces con los votos de todos en la final del sábado. De todas maneras es un clásico de las finales. España siempre le suele dar 12 puntos y este año han sido solo 8 porque el 12 y el 10 fueron para Italia y Francia. La canción era bastante sosa. No destacaba nada en particular. Olvidable (ver vídeo)

foto: Javi García

18. Austria (64 puntos) Se había clasificado sin muchos puntos de márgen con los eliminados y en la final no se superó. Bonita balada y bien cantada pero este país no recibe muchos puntos históricamente hablando, es como un apéndice pobre de Alemania y no conecta demasiado con ningún vecino. Lleve lo que lleve siempre queda en un puesto mediocre en los últimos años. ¡Lástima! Yo la seguiré oyendo porque me gusta bastante.

foto: Javi García

19. LITUANIA (63 points) Dio la sorpresa en la primera semi pero era la más floja de las dos como ya hemos comentado otras veces y efectivamente casi todas las que pasaron luego quedaron por el medio o mal (Finlandia, Islandia, Hungría, Suiza, Serbia, Rusia...) A mí personalmente me gustó como dije en el post de la primera semi y sin duda fue una de las mejores voces pero ese aire de musical de Broadway no suele dar mucho resultado ante un público que espera otra cosa.

foto: Javi García

foto: Javi García

20. ISLANDIA (61 points) Otro que quedó en un espléndido cuarto puesto en la primera semi, lo que le auguraba luchar entre los diez primeros, pero que luego cayó como casi todos. La canción tenía su gracia pero tal vez era demasiado sencilla en cuanto a ritmo para la marcha que tiene el Festival (salvo que sean baladas). Esta canción no pasará de moda y se podrá escuchar tranquilamente dentro de unos años. No molesta al oído ni es ninguna frikada y tal vez por eso pasó un poco desapercibida. Los cantantes no lo hacían muy bien y algunos no tenían nada de voz pero tiene una bonita explicación: el cantante murió hace unos meses y estos amigos decidieron presentarse en homenaje a él con el consentimiento de la viuda.

foto: Javi García

21. FINLANDIA (57 points) Es la que más cayó de las de la primera semi. Había sido ni más ni menos que tercera, detrás de la mismísima Azerbaiján; y de estar casi empatada en la semi con la luego ganadora pasaron a ser respectivamente primera y vigésimo primera (¡vaya dos trayectorias opuestas!). El chico se defendió solo en el escenario sin alharacas ni frikadas y parece que este año tocaba otra cosa. Ser además el encargado de abrir la gala no le ayudó aunque para mí será para siempre forever and ever la primera canción del Eurovision Song Contest que he oído en directo en mi vida y esa sensación que ya no olvidaré siempre irá ligada a Paradise Oskar y su Da da dam. Observad también en mi foto el ambiente que se produjo con esa escenografía que te envolvía de estrellas visto desde mi posición. De ensueño.

foto: Javi García

22. HUNGRÍA (53 points) Era bastante favorita y patinó irremisiblemente. La culpa la tuvo ese espantajo que se puso que parece un trapo que cogió de cualquier sitio en el bakstage. ¡Y mira que le advertí que en la final se lo cambiara! En fin, tras Finlandia, Bosnia, Dinamarca y Lituania fue la primera actuación en la que todo el público se puso de pie pero la opinión de los eurofans durante la semana y la del público presente no cuenta tanto en la votación final y en este caso se notó. Javier Quevedo en La Invasión de las Ultracerdas la tacha de previsible y bastante mamarracha y la verdad es que es muy típica festivalera (como muchas de Malta, Albania y Rumanía de los últimos años). En fin, que cada uno opine.

foto: Javi García

22 SPAIN, L'ESPAGNE (50 points) (ver vídeo) Pues también fue una de las que más levantó al público aunque parezca tontería que yo lo diga. La canción no daba para más. No sé si mucha gente se siente identificada con esas terminaciones en "ao" pero es algo cutre. La letra tampoco era para echar cohetes pero os reto a que la comparéis con la de Azerbaiján, la ganadora, o la de Suecia, la tercera (de lo más cutres y ramplonas que te puedas echar a la cara). A su lado, la letra de la canción española es poesía pura (Lorca, Machado y Jiménez juntos). La coreografía tampoco gustó a casi nadie, muy del "baile del gorila" por decirlo finamente. Lucía estuvo bsatante bien, no podía hacer mucho más; bueno sí, podía haber cantado "Abrázame" a capella por sorpresa, que era la canción que más le gustaba de las que interpretó en la final nacional, desafiando a la organización y a la orquesta (ja,ja,ja). ¿Os imagináis?

foto: Javi García

24. ESTONIA (44 points) (ver vídeo) La gran sorpresa negativa, junto con la eliminación de Dana International en las semis. Era una de las grandes favoritas junto a Reino Unido, Francia, Suecia, Azerbaiján y Bosnia de un plumazo pasa a ser la penúltima. Ya pasó de milagro esa seguna semifinal y es que allí gritó como una bellaca, con unos desafines tremendos. Oída por internet era una de mis favorita porque tiene un ritmillo muy particular, atractivo y diferente a los típicos festivaleros más obvios pero la puesta en escena tan infantiloide me tiró mucho para atrás. Desde mi posición se oía a una chica gritando insoportablemente con sonidos agudos muy irritantes (os juro que me producía dolor y me perforaba el oído) y confieso que al acabar grité muy fuerte para que me oyera: "¡qué mala eres! aprende a cantar" porque me pareció vergonzoso. Se tenía que mover mucho y eso sirve de escusa pero aún así se le hizo demasiado grande el escenario. A la vista está que alguien también pensó lo mismo que yo y la castigaron sin piedad en las votaciones. De todas formas, ahora más calmado que allí, me sigue gustando su versión de estudio en el cd (que me imagino que tuvo que repetir tropecientas veces hasta que quedara bien) y la seguiré escuchando mucho. Perdona el calentón, Getter Jaani (ja,ja)

23 y última SUIZA, SWITZERLAND (19 points) Era favorita para muchos pero a mí no me gustaba nada. Me pareció muy infantiloide. Ahora he visto un poco la gala de televisión y he apreciado que le hicieron además una putada muy gorda. En los resúmenes que hacen al final para votar, muy útiles porque ya no te acuerdas de todas las actuaciones, le ponen básicamente el trozo donde canta: na,na,nana,na,nana,na, nana. Cuando se dice que en las votaciones influyen muchas cosas: orden de actuación, entre qué canciones actúas, la escenografía, el baile, el fondo, los efectos, el vestuario, los países amigos.... también lo sería el trozo que eligen para el recordatorio. Si te has perdido una actuación porque has tenido que ir al lavabo o atender el teléfono y luego te ponen: na, na, nana, na (o da,da, dam, da, da, dam, da, da,da,da dam como en la de Finlandia o churu, churu, churu o uo, uo, uo, uo o la, la, la la, la, la, la) pues lo lógico es que pienses: ¡vaya m... de canción!

Bueno, este ha sido el repaso a la clasificación. Todos cambiaríamos algo (y algunos mucho). Yo ya dejé dicho que incluso pondría en la final a varias de las que se quedaron en semis: Turquía, Bulgaria, Letonia, Malta, Israel, Bielorrusia... y quitaría otras tantas de esta final. Siempre me pasa. Podría hacer un doble o triple disco con las que me han gustado estos últimos años y no han pasado a la final; que aparte de las mencionadas de este año incluyo también a varias ilustres como la canción que llevó Kate Ryan para Bélgica o DJ Bobo para Suiza hace unos años. Estamos ya expectantes para la edición 2012 en Azerbaiján (¡qué raro suena!)

Reitero que los países que no se acompañan del enlace de vídeo es porque ya los puse en la correspondiente primera semifinal.

Espero también que las fotos propias de este año hayan sido de vuestro agrado. Son malas y hechas con una cámara normalita pero creo que son ilustrativas de cómo se ve el escenario desde un poco más lejos, sin primeros planos, y de cómo la iluminación y los efectos crean un ambiente especial. Te hacen sentir como dentro de una burbuja en la que acompañas al artista. Sublime. Os lo digo de veras.

Sorpresa negativa de Dana International. "Drama International" para los eurofans. Eurovisión 2011. Eliminadas en la segunda semifinal

2011-05-19T14:46:00.013+02:00

Empecé la casa por el tejado por los problemas de blogger y el viaje a Dusseldorf y publiqué la entrada de los ganadores. Subsano ahora la falta aunque sea anacrónico; no puedo dejar de dar mi opinión sobre todas las canciones. Sabido es que ISRAEL (ver vídeo) se fue para casa el jueves y la mayoría de eurofans nos quedamos compuestos y sin Diva. Hubiera querido verla en directo el sábado y me quedé con las ganas. La verdad es que la canción era una m... y me extraña que después de tantos años de su triunfo tuviera que volver precisamente con una canción tan cutre. No obstante, su actuación me sorprendió positivamente (esperaba algo muy desfasado) y lo hizo bastante bien, muy "diva". Fue de las pocas que bajaron del escenario y se dieron una vuelta por la pasarela para estar más cerca de todos, un gesto muy de agradecer con los tacones que llevaba. Tal vez debiera haber pasado aunque fuera como última. Ahora que sabemos los resultados, resulta que quedó bastante lejos. Se clasificaban 10 de 19 y quedó la 15.

BÉLGICA (ver vídeo) es la que se quedó a las puertas de la final (ahora vamos ya por orden del 11 al 19 salvo Dana) y encima con un solo punto sobre Moldavia, que cerró la lista de finalistas. La canción tenía la originalidad de ser cantada sin instrumentos y uno de los componentes iba haciendo ruidos que coordinaban el ritmo. Tal vez no era muy adecuada para lo que espera la gente pero hay que darles un aplauso por ser diferentes y arriesgar.

BULGARIA (ver vídeo) con uno de los peores historiales de Eurovisión, volvió a quedarse sin participar en la final con una canción roquera que a mí me gustó mucho. El año pasado ya me encantó el cantante búlgaro Miro y también se quedó fuera. ¡Vaya! Me estoy volviendo un fan de Bulgaria. Cantaron en su idioma y creo que eso últimamente está bastante mal visto por los votantes. No hay más que ver las posiciones que alcanzan últimamente otros reticentes a cantar en inglés como la propia España, Francia o Portugal, e incluso Israel.

ESLOVAQUIA (ver vídeo) que el año pasado llevó la mejor canción bajo mi punto de vista con Kristina Pelakova y su "Horehronie" y se quedó en semis, reincide en el mal resultado y estas gemelas se fueron para casa antes de tiempo. La canción se dejaba oir pero era una balada sin mayor carisma y no nos hemos perdido nada en la final. El país está un poco en un mar de nadie y ni es muy votada por occidentales ni tampoco se beneficia del voto "soviético", báltico o adriático, por lo que también arrastra un historial bastante mediocre como Bulgaria desde que participa. Y recordemos que la República Checa, con el que formaba conjuntamente la antigua Checoslovaquia, lleva un par de años sin participar porque también se llevaba bastantes decepciones y se han cansado ya.

BIELORRUSIA (ver video) tiene también el pequeño hándicap de que la mayoría de vecinos soviéticos votan mucho a Rusia y a Ucrania por tener éstos mucha población y obviamente algunos familiares de los votantes y con respecto a los menos poblados caen más simpáticos los países pequeños como Azerbaiján, Georgia, Armenia,Estonia, Lituania... Así, Bielorrusia también tiene un historial muy discretito. Este año fue eliminada con total justicia porque la cantante lo hizo muy mal. Yo había oído la canción por internet, muy discotequera con un toque étnico muy conseguido, y me gustaba bastante pero en directo la voz sonó horrorosa, tal vez por todos los movimientos que hacía. Además, los patriotismos y localismos no suelen dar votos por lo que "I love Belarus" no invita a votar. Se supone que hay que dar un mensaje más europeo. Así que tras oir a la cantante repetir hasta la saciedad ese "I love Belarus" solo quedaban ganas de decir: "pues que te voten los de Belarus bonita". Aún así, quedó justo por delante de Dana

FYR MACEDONIA (ver vídeo) ya quedó en el puesto 16 tras Dana y llevó una canción muy movida que a mí me produjo un poco de dolor de cabeza. No me gustó nada y creo que estuvo muy bien eliminada.

Con LETONIA (ver vídeo) bajamos al abismo de las puntuaciones. A mí particularmente me gustó un montón y me enfadé bastante por este mal lugar. Su "Angel in disguise" me lo pondré mucho porque no me suele afectar la clasificación que ocupen; ya he dicho más arriba que las dos que más me gustaron el año pasado no llegaron a la final. Sobre gustos no hay nada escrito.

CHIPRE (ver vídeo) no tiene tampoco un historial muy esplendoroso que digamos y este año nos ha proporcionado un número musical extraño, oscuro y algo extravagante en la coreografía. Tal vez haya que oírla tres o cuatro veces para cogerle el tranquillo pero en Eurovisión no hay esas oportunidades de repetir y la gente no la votó nada.

HOLANDA (ver vídeo), una de las que más victorias tenía en los años 60 y 70, se ha quedado también con una de las peores rachas del Festival en los últimos años. Desde que hay semifinales se quedan casi siempre y no encandilan a nadie. Al igual que Chequia y Eslovaquia en el Este, Bélgica y Holanda en el Oeste están también en una zona geográfica un poco en medio de todo pero sin influencias específicas. No tienen mucha relación con los bálticos, los soviéticos o los adriáticos y los occidentales más cercanos como Francia, Alemania, Reino Unido, Italia, España... no tienen tampoco mucho parentesco lingüístico o cultural y eso se nota bastante. Este año en concreto han sido los últimos con diferencia y con bastantes menos votos también que los últimos de la otra semifinal, PORTUGAL y POLONIA, que también llevan, por cierto, unas rachas paupérrimas.

Azerbaiján gana una espectacular edición del Festival de Eurovisión

2011-05-16T10:13:00.006+02:00

Haré un resumen más exhaustivo porque estoy algo liadillo (y además con el problema de blogger no pude ni actualizar las semifinales) pero como mínimo debo dejar constancia de la noticia del triunfo de Azerbaiján en el Festival de Eurovisión de 2011. Italia, con un regreso casi triunfal, y Suecia, con una de las canciones más pegadizasde la noche, completaron un podio virtual. Lucía, representante de España quedó bastante abajo como viene siendo habitual. Este año tengo además el honor de poder poner fotos propias ya que asistí al evento en directo por primera vez en mi vida. Y menos mal que aprovechamos este año porque el que viene ya sería un poco más difícil (más caro y más complicado de ir debería decir, no porque sea difícil de por sí). La fotos no tienen buena calidad porque son de una cámara digital normalilla, el enfoque es automático muy primario para no expertos como yo y era complicado hacerlas por las condiciones propias de nuestra ubicación pero por lo menos testimonian nuestro paso por allí y dan fe de la apoteosis final del evento. La foto primera, la de cabecera, no es mía, es la de la organización que circula por internet. De esta canción ganadora he de decir que no me disgusta del todo pero creo que ganó mucho por la puesta en escena y por los efectos visuales. Ello le aportó unos cuantos puntos extra. ¡Felicidades, Azerbaiján!

Eurovisión 2011. Ganadoras de la Primera Semifinal

2011-05-11T11:49:00.017+02:00

Estos chicos de aquí arriba celebran su pase a la final del sábado y están así de contentos porque se acaban de enterar que cantarán en mi presencia. Sí, estaré en un Eurovision Song Contest por primera vez en mi vida, ¡todavía no me lo creo! ¡Gracias, Xavi! ¡Qué lujazo! También es una presión para ellos porque Monojavi que obviamente viajará con nosotros, los analizará con lupa (ja,ja). En la entrada anterior dimos cuenta de lo floja que me pareció esta primera semi. La mayoría de favoritos actuarán en la segunda y este año también algunos de los Cinco Grandes clasificados de oficio están entre los favoritos. Así visto, es posible que ninguno de los que hablaremos hoy queden muy arriba salvo Hungría, Azerbaiján o alguna sorpresa. Vayamos ya con los 10 finalistas.

GRECIA estará el sábado con una canción que, como siempre, incorpora sirtakis y bailes parecidos de su tradición. A mí no me gustó nada pero debió parecer atractiva la mezcla de tradición y de rap. No creo que quede muy arriba y las apuestas me dan la razón en este caso. El cantante era guapo y todo un tiarrón; eso le dio algunos votos extras. No nos engañemos, eso cuenta también. Se habla de que la puesta en escena fue fantástica pero creo que unos cuantos bailarines haciendo ejercicios gimnásticos en el suelo no es para emocionar precisamente.En la otra semifinal tal vez no hubiera pasado pero siguen insistiendo por los foros que puede dar una sorpresa. (ver vídeo)

AZERBAIJÁN era una de las favoritas de la noche y también está en las apuestas para quedar entre las diez primeras del sábado. A mí me gustaba mucho de oírla estos últimos días pero la puesta en escena me pareció algo ñoña. Es un medio tiempo de cierta elegancia, ni es balada ni canción discotequera, un poco sonido dream. Creo que queda mejor oída que vista; la seguiré oyendo en el cd como una de mis favoritas a pesar de esa pequeña decepción visual que, por cierto, tal vez sí pueda gustar más a otros a los que les guste ese toque ñoño romanticón y pueda darle algún punto extra a la actuación. (ver vídeo)

LITUANIA fue una de las sorpresas según los foros porque no contaba para pasar. A mí me pareció la mejor voz de la noche; con eso dejo dicho todo. De todas formas no quedará muy arriba si es verdad que pasó sorpresivamente y por pelos. Es todo un baladón como salido de un musical de Broadway, algo que no suele aportar muchos votos aunque vimos que la inglesa Jade Ewen quedó quinta hace un par de años con una canción por el estilo. Ya veremos Suerte. (ver video)

HUNGRÍA era otra de las favoritas para pasar y de las pocas que también tiene números para quedar bien en la final según las apuestas, pero tampoco para ganar, tal vez entre el quinto y el décimo. No decepcionó y se llevó muchos apalusos, supongo que no por el vestido. A la vista está el espantajo de trapo que se puso o que le hicieron poner . Salvo ese error parece una canción solvente y de mucha fuerza aunque ¡ojo! sin pasarse como decía Joaquín Prat. Ella está muy diva. (ver vídeo)

ISLANDIA fue otra relativa sorpresa. Una canción algo intrascendente y unos cantantes bastante malos, se notaba que eran más instrumentistas que vocalistas. La explicación es que el cantante que iba a defender esta canción Sjonni, murió hace unos meses y estos amigos suyos (el grupo se llama literalmente Sjonni's Friends en su honor) decidieron no dejar esa canción en el camino e intrerpretarla con el beneplácito de la viuda. La canción es alegre pese a todo y tiene cierta gracia pero supongo que pasó más bien por todo ese cúmulo de circunstancias y no debería quedar muy arriba. A mí, personalmente, no me disgusta aunque no sé si pega mucho con el tono del festival. (ver vídeo)

FINLANDIA se llevó algún voto extra por la cara de niñito mono de su cantante, ya hemos dicho que eso cuenta también. La canción es sencillita y él solo se defiende muy bien con su guitarra en el escenario sin parafernalia a su alrededor (como Lena el año pasado). Su interpretación es bastante buena y se agradece esa austeridad para apreciar verdaderamente la canción por sí misma. Destacó bastante dada la mediocridad de la noche y levantó bastantes aplausos. El año pasado ya dio la sorpresa el belga Tom Dice con un sexto puesto inesperado por una canción parecida a esta llamada Me and my guitar como muchos recordaréis. De todas formas no creo que llegue mucho más allá que aquella y ya estaría bien que quedara entre las diez primeras. (ver vídeo)

GEORGIA presentó una propuesta un tanto radical y bastante diferente a lo demás de la noche. Tal vez por ello pudo pasar a la final, algo que hubiera tenido más complicado en la segunda semi. Con ese vestuario aparatoso (discutible según el comentarista) y su música muy roquera los veremos el sábado y me imagino que quedarán por la zona media-baja o directamente baja aunque a mí no me disgustaron demasiado. Como la otra roquera de la noche, Turquía, rompió algo la monotonía. (ver vídeo)

SUIZA dice que tiene este año una gran cantante y están muy orgullosos de su canción. De momento se han clasificado, algo complicado para ellos que no están incluídos en ninguna de las áreas de influencia que suelen proporcionarse mutuamente muchos votos (Escandinavia- Países bálticos, los países de la ex URSS o los países de la ex-Yugoslavia). A pesar de algunos elogios en ciertos foros mí me pareció muy cursi e infantil, no sé qué deciros. Opinad vosotros mismos (ver vídeo)

RUSIA sí está en una gran zona de influencia de votos por parte de vecinos afines y creo que su clasificación se debe exclusivamente a ello y a la guapura de los cantantes porque la canción es previsible y muy pasada de moda, como de unos Backstreet Boys de los 90. No quedarán últimos porque este país parte siempre con 50-70 puntos casi fijos de Ucrania, Bielorrusia, Letonia, Estonia, Lituania, Armenia, Azerbaiján, Georgia e incluso de los antiguos países del Este como Polonia, Bulgaria... (ver resultados de otros años y votos recibidos para comprobarlo). Incluso con canciones malísimas, de lo peor que se recuerda, como Mamo (2009) y Lost and forgotten (2010) quedaron demasiado bien, y ello debido exclusivamente a esa circunstancia. Lo dicho, quedará más arriba del 15 ya seguro por esos votos fijos y podrá alcanzar incluso los puestos 9, 10,11 o 12 a poco que la gente quede prendada de estos guapetes. (ver vídeo)

SERBIA cierra nuestro análisis de los (no) flamantes finalistas. Y como Rusia, también se vale de los votos amigos (Eslovenia, Croacia, Macedonia, Bosnia...) También es fácil de comprobar y no falla en las últimas finales. Aquí también tenemos que recordar bodrios anteriores como la frikísima de los Balkaneros del año pasado que quedó en un inmerecidísimo décimo tercer lugar por esos puntos extras con los que parte. Que obtuviera unos setenta puntos es casi como haber tenido cero porque ya parte casi con esos de inicio. Hay que reconocer también grandísimas canciones serbias como la ganadora Molitvá o la que qedó segunda Lane Moje, que en ese caso ya se disparan teniendo en cuenta de la puntuación de la que parten y aún así debemos de considerarlas justas en su clasificación final. Este año también puede quedar entre los quince primeros con un tema que no es tan friki como el del 2010 pero sí muy pasado de moda y por supuesto muy por debajo de las antecesoras ilustres comentadas. Solo hay que ver la imagen de arriba y oir la canción un poco ye-ye, ñoña y como de los años 60 pero sin mucho carisma. La chica, de todas formas, no lo hace mal y tiene una buena voz por decir algo positivo. (ver vídeo)

Visto ya todo, me quedo con Azerbaiján, Georgia, Lituania y un poco con Hungría, Finlandia o la eliminada Turquía. Esperemos que la segunda semifinal sea mucho mejor. No va a ser difícil. La final, con Alemania, Reino Unido, Francia (todas ellas muy buenas y también favoritas) más el morbo de la reincorporación de Italia, el aliciente de ver a nuestra Lucía (aunque sin muchas opciones pero siempre nos hace ilusión) y las que pasen el jueves (esperemos que Dana Internacional por su carisma aunque la canción no sea muy vistosa precisamente) seguro que será ya bastante más interesante.

Eurovisión 2011. Opinión sobre las eliminadas de la primera semifinal.

2011-05-11T10:08:00.015+02:00

Dusseldorf 2011 promete ser uno de los mejores espectáculos de Eurovisión. El escenario, el aparato luminotécnico y la disposición de los efectos especiales han creado una imagen absolutamente espectacular. Sin duda será recordado por mucho tiempo. Lo que no será recordado es el primer round de la semana. No sé cómo habrán repartido los semifinalistas (por sorteo, claro) pero desde luego lo peor ha caído aquí. La mayoría de las favoritas en las apuestas para la mismísima final, dejando aparte Francia, Reino Unido y Alemania, se verán el jueves: Estonia, Bosnia, Suecia, Irlanda, Israel... De esta cita del martes solo aparecen en los primeros lugares de algunos top-10 Hungría y Azerbaiján y no muy arriba precisamente. Vamos ahora con las eliminadas.

ALBANIA presentó una canción con mucha fuerza vocal y Aulela Gaçe la defendió bastante bien. Dada la calidad de la noche pudo pasar pero tanto dramatismo no debió gustar demasiado. Con su maquillaje y su voz daba miedo por momentos. Recordaba un poco a Sertab Erener, antigua ganadora del evento. Tal vez no era muy adecuada para este evento (ver vídeo)

ARMENIA nos obsequió con uno de los bodrios de la noche. La horripilante Boom Boom de la cantante Emmy no gustó a nadie. Me niego a comentar más (ver vídeo)

PORTUGAL vuelve a desatinar por enésima vez en el Festival. Por una vez que no trae un aburrido fado (que no gusta nada al público de Eurovisión) se descuelga con esta frikada al estilo del Pavo Dustin o Chikiliquatre. Por Alemania ya los calificaban los Village People de segunda pero me parece que ni de quinta. Pretendían ser graciosos pero han dado pena y vergüenza ajena (ver vídeo, no me hago responsable, y además no es la actuación del martes) Es de las pocas que no he encontrado por internet curiosamente.

CROACIA apostó por algo ya no muy novedoso en el Festival como el cambio de vestuario mientras va cantando. La canción no era tan birriosa como alguna de las de arriba. Muy típica festivalera, no molesta al oído dada la calidad de esta semifinal pero tampoco nos perdemos nada con su eliminación (ver vídeo)

SAN MARINO escogió una buena voz y una canción de cierta elegancia pero este medio tiempo que no llega a ser una balada al uso ni tampoco una canción movidita se quedó en ese intermedio que no suele ser muy votado por los Eurofans. A mí tampoco me gustó mucho pero era una propuesta digna y , aunque lo repita, elegante. Su posición geográfica y área de influencia tampoco augura que este país pueda pasar algún dia a la final (ver vídeo)

MALTA es uno de los clásicos en los últimos tiempos del Festival pero el año pasado se quedó en las semis y reincide este año. El número musical era un tanto gay en la coreografía y en las poses del cantante pero parece que eso no ayudó a la hora de las votaciones. La canción era una de tantas festivaleras y recordó a muchas otras. Como he dicho con Croacia, no dañaba al oído ni a la vista pero tampoco nos perderemos nada. (ver vídeo)

No me hubiera importado que TURQUÍA estuviera en la final pero aquí se quedó. No me suelen gustar las canciones roqueras pero en este caso rompió un poco la monotonía de la noche. Quizás pecó de excesivo circo visual, con una contorsionista innecesaria. Visual y vocalmente le daría una buena nota pero yo no cuento para dar los pases (ver vídeo)

NORUEGA se columpió con una canción nada nórdica. Normalmente solemos criticar el excesivo localismo o folclorismo pero tampoco veo bien una propuesta que para nada tenga que ver con el país. El público así lo debió entender también y dejó de votar esta canción entre caribeña y africana más propia de Shakira y de eventos deportivos. (ver vídeo, no es el del martes)

POLONIA abrió la noche y marcó ya el bajo tono que nos esperaba. Música festivalera pero con un ritmo no especialmente atractivo. No me suscita más comentarios. Nosotros cerramos aquí y pasamos a reseñar las ganadoras en otra entrada (ver vídeo)

Cuerpos descosidos de Javier Quevedo Puchal, el horror de la mente y lo cotidiano

2011-05-07T09:06:00.008+02:00

"La gama de la mezquindad humana es vasta y, al mismo tiempo, increíblemente reducida y repetitiva".

Estas palabras de la propia novela me sirven de presentación y justificación del título ya que Javier Quevedo ha escrito una historia de terror muy convincente sin necesidad de recurrir al efectismo espectacular ni a la fantasía desbordante. Efectivamente, en nuestras acciones diarias, en nuestro comportamiento y en nuestros propios pensamientos se esconden horrores que no por cotidianos dejan de ser terribles. Puede que sean pocos actos, reducidos y repetitivos, pero de ellos se pueden desprender inimaginables consecuencias devastadoras. La realidad supera a la ficción y el autor ha optado por aprehender esa parte oscura del ser humano que cree "normal" porque lo hace o lo piensa él.

Los personajes de la historia son consecuentemente "muy humanos" y no son vampiros ni criaturas fuera de lo normal pero seguro que os provocarán una gran inquietud. Nunca hago en mis reseñas referencia demasiado explícita a la trama o argumento y prefiero hacer este tipo de elucubraciones personales, por ello no voy ahora a destripar nada del libro; así hay más misterio. Además, si sois lectores de blogs seguro que no os cuesta nada estar en muchas paginas a la vez y ver los artículos literalmente copiados de las contracubiertas o resúmenes argumentales.

A nivel formal me parece muy conseguida. Las piezas de historia a modo de puzzle se van presentando mezcladas para que tú las vayas ordenandolas poco a poco. Creo que es acertada para lo que quiere conseguir y desde luego necesaria para acabar cosiendo esos cuerpos descosidos, nunca mejor dicho. La intensidad argumental también nos lleva a un "clímax" casi inaguantable en los dos últimos capítulos. Muy buena dosificación bajo mi modesto punto de vista.

El libro empieza con una cita de la película "Martyrs" que pudo ver en el Festival de Cine de Sitges (donde tuve el placer de conocerle, por cierto) y sé que este tipo de cine de terror de aspecto más "realista" que sobrenatural le gusta especialmente. No habrá sido seguramente una fuente directa para su libro pero sin duda que el clima perturbador de aquella cinta y otras francesas de esas características como "Dans ma peau" o "A l'interieur" me vinieron a la mente cuando estaba leyendo Cuerpos descosidos.

Javier Quevedo ha dado un giro a su producción literaria con respecto a sus dos primeras novelas Todas las maldiciones del mundo y El tercer deseo, y desde hace unos años ya se dedicaba a escribir historias y relatos de corte fantástico. Y parece que seguirá un tiempo en este género del terror que le apasiona porque con él puede ahondar en la mente humana y en esos recovecos oscuros que esconde. Todo ello con los reparos que me da el hablar de "géneros" ya que la literatura es literatura sin etiquetas de por sí.

Con cada nueva obra también da un salto cualitativo y espero que acabe siendo un escritor muy reconocido. Quizás mis palabras puedan ser un poco parciales porque es amigo de nuestro blog, y espero que también amigo a secas, pero creo sinceramente que es una nueva voz personal en nuestro panorama literario. Lo avalan sus premios y muchas críticas positivas.

Ya que no he dado información muy explícita de trama y argumentos podéis consultar los blogs de Javier Quevedo Walpurgisnacht y La invasión de las ultracerdas y más específicamente la página que ha creado para promoción del libro, El confesionario de Renée, donde encontraréis información de primera mano del libro, entrevistas y recopilaciones de críticas que van apareciendo en los medios. También otra entrada a su persona y trayectoria que dediqué en este blog aparte de las críticas a aquellas dos obras anteriores.

"Las náuseas se convirtieron en rasguños, los rasguños en cortes, los cortes en cortes más profundos... y ahora, piel arrancada y fracturas de hueso. ¿Qué será lo siguiente?" Pues al igual que ese crescendo de su novela esperemos que Javier Quevedo siga también creciendo. ¿Qué será lo siguiente?

Ya no se puede ir por Barcelona sin camiseta

2011-04-29T22:24:00.012+02:00

A partir de ahora no podremos ver estos torsos desnudos por Barcelona porque habrá una prohibición a ir sin camiseta. No sé cómo se hará definitivamente porque se supone que es al pasear por la calle. Me imagino que no lo prohibirán a obreros de la construcción que estén a pleno sol trabajando o en las inmediaciones de las playas y piscinas. Por cierto ¿estará también prohibido en los partidos de fútbol? ¿Y si fumas en un bar con la camiseta quitada habrá doble multa? Bueno, en este caso no sería por la calle. ¿y los tops? ¿y las minifaldas?

Creo que tanta prohibición raya en el despropósito. En este caso concreto se penaliza más el sacarse una camiseta cuando estás sudando que ir a 100 por hora en coche dentro de la ciudad, cuando esto último es claramente peligroso para la propia vida y la de los demás. En fin, por prohibir que no quede (y por recaudar con las multas, claro). ¿Qué será lo próximo? ¿prohibir la barba? ¿ir en chancletas?

Por cierto, el PP catalán se ha abstenido en la votación pero "asombrense", no por ser myy dura sino por quedarse a medio y ser muy blanda. Literalmente han dicho: "con esta medida se saca una tarjeta amarilla al infractor cuando lo que se debería es sacar la tarjeta roja y al vestuario". Me imagino que es un sector muy del Opus y que lo que pretende es que todo el mundo vaya tapado y recatado (volvamos a la Edad Media, cuando la Iglesia católica era la dueña). Y si nos hemos quedado cortos, ¿cuál sería el castigo? ¿la cárcel? O ya que hablamos del Medioevo ¿la hoguera?

Por un lado nos quejamos del velo, el niqab, el chador, el burka... y por otro se pretende que uno vaya muy tapado ¿nos pònemos de acuerdo o qué? (perdonad por tanto interrogante, comillas y paréntesis). En fin , yo no sé si todas estas prohibiciones atentan incluso a la propia libertad personal o a muchos otros derechos recogidos en la propia Constitución Española. Sinceramente nos estamos pasando, aunque ya véis que algunos piensan que nos quedamos cortos.

Aniversario de Ethel Smyth

2011-04-21T10:27:00.007+02:00

La inglesa Dame Ethel Smyth (22 abril 1858, 9 mayo 1944) es una de las pocas mujeres compositoras que excepcionalmente suelen salir en los libros de música tras la medieval Hildegard Von Bingen, y básicamente en los manuales británicos porque por aquí es prácticamente desconocida. En su época tuvo bastante fama y fue elogiada por músicos como Brahms y Tchaikovsky. Hizo bastante música de cámara y fue especialmente famosa por unas cuantas óperas como Fantasio y su obra maestra Los Náufragos (oir obertura en youtube). La homenajeamos hoy aquí también por ser una mujer bastante avanzada a su tiempo, que aparte de elegir una profesión muy masculina en esos años (y creo que todavía hoy) se interesó activamente por el movimiento sufragista y por todas las actividades que persiguieran la igualdad de sexos. Compuso una marcha llamada "de las mujeres" que a partir de esos momentos acompañó a muchas manifestaciones feministas (oir la marcha en youtube).

También sospecharéis que la traemos al blog por su homosexualidad y efectivamente se enamoró de varias mujeres según varios artículos consultados. Parece que trabó bastante amistad con Virginia Woolf (segunda foto) y en este caso parece que no hubo relación más allá aunque a Ethel le hubiera gustado según las crónicas. Vemos en la foto de arriba que también gustaba vestir trajes de aspecto masculino. Como suelo acabar estas entradas de aniversarios de gente hoy más desconocida que Belén Esteban, valgan estas breves lineas como modesto homenaje para reparar esa injusticia y reconocer a personajes como esta mujer que destacó en un mundo difícil y que tuvo una recompensa honorífica muy querida en Gran Bretaña como el título de la Orden del Imperio Británico, que le valió el poder poner delante del nombre el famoso "Dame" equivalente al masculino "Sir".

El toro de Osborne, nuevo icono gay. Ya no le gustan las vacas

2011-04-16T09:50:00.004+02:00

Así amaneció hace unos días el símbolo taurino en Mallorca. Al parecer no fue obra del colectivo gay sino que se enmarcaba en diversos actos antitaurinos que se estaban llevando a cabo allí y tuvieron la idea de aprovechar los colores del arcoiris para hacerlo más llamativo, y de paso provocar un poquito a ese mundo que se supone tan reaccionario y bastante machista. No tiene mucha más significación pero me ha parecido interesante como entrada, por lo menos estéticamente hablando. Parece menos fiero ¿no?

Include me out. Sorprendente salida del armario de Farley Granger

2011-04-09T08:19:00.008+02:00

Con este sorprendente título, algo así como "incluídme fuera del armario", publicó Farley Granger sus memorias. En ellas no regatea datos sobre todas sus relaciones con hombres y mujeres. El apartado femenino no queda corto precisamente e incluye a muy conocidas como la mismísima Ava Gardner. Tuvo también novios famosos como el guionista Arthur Laurents que conoció en la película "La soga" de Alfred Hitchcock, el compositor de West Side Story Leonard Bernstein o el productor Robert Calhoun, con el que coescribió precisamente las memorias de las que estamos hablando. Al ser Farley un actor de breve paso por producciones conocidas en Hollywood; podíamos circunscribir su apogeo (por llamarlo de alguna forma) entre finales de los 40 e inicios de los 50, no ha tenido su biografía mucho eco ni ha causado ningún escándalo. De todas formas en este blog nos gusta recuperar estos personajes no tan conocidos y ahora es un buen momento tras la anterior entrada que hicimos hace unos dias recordando su reciente fallecimiento. Para la normalización de la homosexualidad hay que seguir aplaudiendo la sinceridad de algunas personas que se deciden a contar su vida sin esconder detalles por el "qué dirán" aunque también es cierto que muchos lo hacen ya de muy mayores cuando se ha apagado la luz de su fama y aparentemente no tienen mucho que perder.

Farley Granger y el productor Robert Calhoun, que le ayudó con sus memorias.

El guionista Arthur Laurents con un novio posterior a Farley Granger. Como vemos, no escondía mucho sus relaciones aunque no he podido encontrar una foto con Farley.

El compositor Leonard Bernstein, que mantuvo una relación con Farley Granger

Escena de La soga de Alfred Hitchcock, con un subtexto muy homosexual

Bette Davis eyes. Aniversario de un icono gay

2011-04-06T09:50:00.009+02:00

El brillo de los ojos más famosos de Hollywood todavía no se ha apagado y hoy es un bonito dia para recordarlos ya que vieron la luz un 5 de abril como hoy aunque hace más de cien años. Me suelo enfadar bastante cuando se eleva a Judy Garland al altar de los iconos gays ya que no fue ningún modelo concreto a seguir para la comunidad ni tiene ningún significado homosexual. Además, nos dejamos otros modelos más válidos y creo que con Bette Davis estamos ante uno de ellos. Durante décadas lo fue para muchas lesbianas por su fuerza de carácter y por su aire de independencia. No fue exactamente una vampiresa pero se ponía a la altura de los hombres y daba una imagen de dominarlos a su antojo. No hay que decir que este tipo de actrices de carácter como ella misma, Katharine Hepburn, Marlene Dietrich... fueron también ejemplo e impulso para muchos grupos feministas que en aquellos tiempos todavía tenían mucho que reivindicar. Vemos en la imagen de arriba que lo de icono gay o icono queer no es solo una reivindicación de unos pocos y hasta se hizo un documental al respecto. De su vida y obra poco puedo aportar en las pocas lineas que dedico a las entradas del blog que no se sepa ya por lo que prefiero dejar el enlace de la siempre socorrida wikipedia, breve, concisa y siempre a mano para estos casos en los que se desea gran información en poco espacio y no una gran profundización. No creo que Bette Davis sea tampoco ningún secreto para la mayoría de seguidores del blog que son muy cinéfilos y bastante amantes del cine clásico como Cinexim, Retorno a Manderley, La invasión de las ultracerdas, El blog de Scotty, O falcao maltes, Querido peliculario, El señor Nocivo, La profesora chiflada, Cinemagnific... Aprovecho para dedicarles esta entrada y también dejar el enlace de las etiquetas sobre Bette Davis en Cinexim y Retorno a Manderley con bellísimas fotos y varias anécdotas y frases de ella y sobre ella.

Muerte de Farley Granger (1925-2011) Breve biografía y fotos.

2011-04-04T09:38:00.014+02:00

El 27 de marzo nos ha dejado un actor californiano que Maruja Torres ha definido "tan guapo como soso". Lo recordamos en pocas películas importantes y su presencia en Hollywood fue breve y muy centrada entre finales de los años 40 y mediados de los 50. Esa falta de éxito le llevó a retirarse y a participar más en teatro y televisión. Tres películas son el pilar fundamental de su pequeño reconocimiento hoy. Dos de ellas de nuestro amigo del blog Alfred Hitchcock: La soga (1948) y Extraños en un tren (1951) y la otra de Luchino Visconti: Senso (1954). En las dos del mago del suspense había un cierto subtexto homosexual y tal vez el director lo eligió por ese aire ambiguo al estilo Montgomery Clift que parecía tener nuestro protagonista de hoy. Se da además una casualidad que desconocía hasta hoy, que tiene importancia para la temática de nuestro blog y que obviamente es una de las causas principales para que hayamos decidido hablar de él: Farley conoció en La Soga al guionista Arthur Laurents y a partir de ese dia mantuvo una relación con él. Tendremos que hacer una entrada específica sobre el tema ya que incluso escribió una biografía llamada "Include me out" (lo de "out" en alusión a fuera del armario) en la que explicaba sus relaciones homosexuales por lo que este tema no es solo una mera especulación como ocurre con otros actores o actrices. Así hemos retomado hoy nuestra clásica sección de Aniversarios y Santoral gay, que teníamos un poco olvidada en parte por que ya hemos escrito de bastantes personajes y se van agotando las referencias y también porque a veces se nos escapa alguna fecha y preferimos hablar del personaje en el mismo dia de su aniversario (nacimiento o muerte) o con pocos dias de diferencia como es el caso de esta entrada. Vemos además que van apareciendo sorpresas inesperadas. No os preocupéis, quedan muchos personajes homosexuales de los que hablar. Tenemos nuestro radar en marcha (ja,ja).

Eurovisión 2011. Favoritas en las apuestas. Top-5 y videos

2011-03-30T10:54:00.012+02:00

No son infalibles pero en los últimos años dan más o menos en el clavo. Hace dos años Noruega (Alexander Rybak - Fairy tale) era clara favorita y ganó. El año pasado lo eran Azerbaiján (Safura-Drip drop), Alemania (Lena Meyer - Satellite) y Turquía (maNga - We could be the same y luego cambiaron algo el orden pero quedaron las tres cerca: 5ª, 1ª y 2ª respectivamente. De todos modos no siempre es así, Suecia suele aparecer siempre y luego empeora un poco y también hay algunas que irrumpen por sorpresa como el grupo heavy Lordi en 2006 que estaba muy abajo en las apuestas y luego ganó.

También hay un par de consideraciones que hacer. Una: que varían a lo largo de las semanas, con lo que son más importantes las que habrán dentro de mes y medio cuando solo falte una semanita para el certámen. Intentaremos volver a analizarlas para ver si ha habido cambios, que seguro que los habrá, todavía estamos lejos, algunas canciones se están empezando a escuchar y no ha habido tiempo para analizarlas bien. Dos: existen varias casas de apuestas por internet y hay variaciones entre unas y otras. Hay páginas que intentan hacer una clasificación ponderada entre ellas, algo así como una media pero eso es difícil por que seguro que el número de votantes es diferente y la media no debería ser exacta. Por todo ello habrá que dar a estas apuestas una importancia relativa pero también puede ser interesante echarles un vistazo para ver por donde Van los tiros. De momento, el Top-5 estaría así a finales de marzo:

1. ESTONIA. Rockefeller Street (Getter Jaani). A mí, particularmente es una de las que más me gustan, y no son muchas. Por momentos es un tanto arrítmica y tiene su encanto. También es bastante festivalera y alegre; quizás por ello alguno la encontrará algo cursi. (ver video)

2. FRANCIA. Sognu (Amaury Vassili). Parece que va subiendo y en alguna página la dan como primera. Es un baladón con voz de tenor que tradicionalmente no suele ser muy votado y tampoco Francia tiene mucha simpatía en el televoto por ser una de las "Big Four" clasificadas de oficio en la final (este año Big Five con la participación de Italia). De todos modos el año pasado ganó Alemania, que también es una de esas privilegiadas y rompió una racha en la que estos países estábamos siempre en últimas posiciones. Hace un par de años Francia llevó también una grandísima canción con la recordada Patricia Kaas que no quedó del todo mal pero tampoco lo bien que hubiera sido justo. Por ello sospecho de este favoritismo pero estaría bien que quedara muy alto, es muy buena. (ver video)

3. UNITED KINGDOM. I can (Blue). También me pasa como con Francia, lleva muchos años quedando horrible; creo que el año pasado última para no ir muy lejos. Este año "Guayu miní" apuesta por un grupo de éxito internacional, con cuatro guaperas de diferentes estilos para intentar arañar votos de todos los colores. Cuando llevaron al Festival a otro grupo conocidísimo como "Katrina and the Waves" arrasaron, aunque creo que ahora no es lo mismo. Ya veremos. (ver video)

4. SUECIA. Popular (Eric Saade). Una de las más pegadizas. Sonará mucho en las discotecas. Suecia siempre está entre las primeras en las apuestas por que se vuelcan mucho con el Festival pero en los últimos años empeoran los pronósticos sin caer de todas maneras demasiado. Creo que este año no caerá de esos primeros puestos pero ya veremos. A mí me gusta bastante pero es que me van mucho las discotequeras. (ver video)

5. BOSNIA HERZEGOVINA. Love in rewind (Dino Merlin). Un poco diferente a las otras cuatro. No es un cantante joven para captar votos de adolescentes y tampoco es discotequera ni balada. No me parece que vaya a glutinar muchos votos pero de momento está ahí, muy por encima de otros participantes que podríamos considerar "vacas sagradas" por ser antiguos ganadores como Lena Meyer o Dana International. Analizaremos también esos otros puestos más rezagados. Por cierto, España estaría más allá del puesto 30, lo cual no es real por que pasa directamente a la final pero quiere decir que no pasará mucho de los últimos puestos. (ver video)

...y Liz Taylor en color

2011-03-24T10:36:00.014+01:00

Elizabeth Taylor forever. Liz en blanco y negro

2011-03-24T10:01:00.017+01:00

Se nos ha ido unos de los últimos mitos vivos que quedaban. Se suele decir bastante en estas ocasiones pero en este caso es verdad. Parece difícil pensar en otra figura icónica de su calibre ahora mismo. En este blog suelo echar balones fuera cuando hablo de Judy Garland o de Barbra Streisand como iconos gay en particular ya que no han colaborado específicamente en ninguna causa gay y es más bien fruto de la mentalidad camp de homosexuales de aquella época. Liz Taylor también suele ser reivindicada como icono gay y en este caso no me enfado tanto ya que aparte de su estética y de aureola mítica también ha participado muy activamente en campañas contra el SIDA y ha sido muy amiga de varios gays de aquella época divina como Montgomery Clift o Rock Hudson. Poco puedo añadir en esta entrada a un personaje que no necesita mucha presentación por que está entre nosotros. Os dejo mejor con unas cuantas fotografías (cualquiera que ponga es maravillosa) y también os dejo el enlace de la etiqueta sobre Liz Taylor de nuestro blog amigo CINEXIM, que por su adoración por la chica de los ojos violeta tiene una extensa documentación con divertidas anécdotas y unas fantásticas fotografías. POR SIEMPRE LIZ
.

David Walliams y Matt Lucas de Little Britain. Pequeños apuntes biográficos

2011-03-21T10:07:00.009+01:00

Estos dos hombres son los artífices de Little Britain, una de las mejores series de humor británicas de los últimos años, digna sucesora de las míticas de Monty Phyton, Benny Hill o de más recientes como Mister Bean. Hemos hablado en las entradas anteriores de sus creaciones artísticas y de su nuevo proyecto aún inédito por aquí Come fly with me y nos hemos reservado una última entrada para un breve apunte personal que tiene bastante que ver con nuestro blog.

David Walliams (no es un error, cambió la i de su apellido original Williams por motivo artístico) ha escrito una serie de libros infantiles acerca del travestismo. Su primer título fue The boy in the dress y ha continuado con Mr. Stink y Billionaire boy. Nos parece una empresa de cierta valentía ya que no es muy habitual esta temática para público infantil. Intereconomía tendría para bastantes debates exaltados y seguro que los insultos de "guarra" y "zorra" a la consellera de la Generalitat de Catalunya Marina Geli por unos folletos sobre la masturbación en la infancia quedarían cortos para el actor británico. Vemos que David Walliams incluso acude vestido de travesti (su personaje Emily en Little Britain) en las promociones de su libro. Un hurra por esa idea normalizadora. Hay que decir que David Walliams no es gay a pesar de hacer muy bien este tipo de papeles y se le conocen unas cuantas relaciones heterosexuales que incluyen alguna componente de las Spice girls. Actualmente está casado con la modelo holandesa Lara Stone.

Matt Lucas sí es gay y llegó a casarse con un tal Kevin McGee en una ceremonia oficiosa (foto de abajo) ya que en Inglaterra no es legal el matrimonio homosexual. Estaban ya separados cuando Kevin McGee apareció muerto. Sea por esta visibilidad de su boda o por la proliferación de personajes homosexuales en sus series lleva varios años apareciendo en la lista de Gays Británicos más influyentes, incluso muy por encima de otros más famosos como Elton John, George Michael o Neil Tennant (de los Pet Shop Boys). Precisamente el duo cómico protagonizó el videoclip I'm with stupid del duo musical y también están colaborando últimamente en muchos proyectos dada su pupularidad. El humor es un buen vehículo para plantear ciertos temas y llegar de manera más popular a todos que si se dirimen seriamente en una butaca de entrevistas. ¡Larga vida a los nuevos reyes del humor británicos!

Cameo travesti de Robbie Williams en Little Britain

2011-03-17T09:22:00.006+01:00

Los actores David Walliams y Matt Lucas se sienten como pez en el agua en sus papeles de mujer y también disfutan poniendo faldas a personajes famosos. En varios capítulos lo hicieron con el cantante Robbie Williams, que a raiz de las expresiones que le vemos en las fotos se lo debió pasar pipa. En uno de los gags visita una tienda que ha abierto la travesti anticuada Emily, que viste muy de otro tiempo, y entra en el juego de la transformación (ver video aquí). En el otro participa de una particular familia que usa expresiones algo groseras bajo un tono aparentemente angelical (ver video). El ex cantante de Take That es uno de los muchos famosos que pululan por la serie para divertirse y de paso reirse también un poco de ellos mismos.

Daffyd "the only gay in the village" de Little Britain

2011-03-16T10:51:00.010+01:00

Acabamos el repaso a los personajes más específicamente homosexuales de la serie británica con el más paradigmáticamente gay de todos. Se trata de Daffyd, que suponemos que es una burla del acento galés al pronunciar David por que se menciona en algunos gags que reside en Gales. Su famosa frase: "I'm the only gay in the village" la pronuncia en cada gag por que se cree el único en su especie y no tolera tener competencia. Así niega cualquier evidencia gay de su entorno, lo cual lo hace muy risible. Como vemos por abajo, su popularidad ha hecho que incluso sea objeto de merchandising y tiene hasta muñecos de su figura.

Muchos países no quisieron comprar esta serie por la proliferación de personajes homosexuales como el que estamos hablando pero se da la curiosa paradoja de que Daffyd ha sido portada portada en The Telegraph como ejemplo de personaje a desaparecer si se acaba de aprobar una ley referente a espacios que se mofen de la homosexualidad (ver aquí). Esto es un poco exagerado y a veces nos pasamos de sensibles. Además, resulta que el actor que da vida al personaje, Matt Lucas, es gay por lo que es evidente que lo hace con todo el cariño del mundo y desde adentro.

En fin, no vamos a poder hablar de nada para no molestar a nadie. Y ya me contaréis de qué van a reirse las series de humor si normalmente su esencia es la exageración y la burla (sana). No van a hacer un gag de dos personas tomando un café y hablando del tiempo, aunque desde luego algunos sacarían punta también de eso. Y ya me contaréis del futuro de los programas de chistes si para evitar molestar dejan de contar chascarrillos sobre catalanes, andaluces, leperos, maños, vascos, enanos, mariquitas, gangosos, borrachos... ¡y ojo también con los de animales, que las protectoras están al acecho!

Creo que nos tendrían que preguntar (yo que soy gay no me siento molesto con este Daffyd por ejemplo ni con chistes de mariquitas) por que si no va a pasar como con aquellos enanos (Tati y Quieti) que actuaban en el "Un, dos, tres" junto con el humorista de los antiguos Sacapuntas, que por una denuncia de una asociación tuvieron que dejar de salir. Se supone que esa asociación trabajaba para la defensa de sus intereses y su dignidad pero fíjate tú por donde, se quedaron por ellos en el paro. En fin, para no herir más sensibilidades acabo con algo neutro y de paso voy practicando de cara al futuro: Hoy hace mal tiempo por Barcelona y parece que va a llover como ayer.

Sebastian, secretario enamorado del Primer Ministro en Little Britain

2011-03-16T10:38:00.006+01:00

Otro personaje interpretado por David Walliams de corte gay es Sebastian, secretario del Primer Ministro secretamente enamorado de él; bueno no tan secretamente por que lo que le lanza siempre no son indirectas precisamente. En algunos de los primeros gags de la serie sí que parece que lo suyo es algo un poco platónico pero ya vemos en las fotos que su locura por él es clara y descarada. No se puede explicar aquí mucho más de este personaje, hay que verlo. Si la Emily de la entada anterior era un travesti ahora estamos ante un estereotipo divertido de "locaza" desatada. Y el personaje del Primer Ministro también depara alguna que otra sorpresa en alguno de los gags.

Emily (I'm a lady) personaje travesti de Little Britain

2011-03-16T10:17:00.007+01:00

Hablábamos en la entrada anterior sobre personajes específicamente gays de esta popular serie británica y aquí tenemos a Emily, un travesti particular que repite sempiternamente la frase "I'm a lady con vocecita impostada pero que en ocasiones saca su rudeza machorra cuando menos te lo esperas. Para acabarlo de adobar, aparece en ocasiones acompañado de Florence que ni siquiera se afeita el bigote y aun así ambos pretenden que nadie se dará cuenta. David Walliams le tiene tanto apego al personaje que incluso ha ido vestido de esta guisa a la presentación de un libro infantil que publicó hace un tiempo. Tampoco fue una frivolidad excesiva ya que aquel libro trataba precisamente sobre travestismo. Habrá que hablar de ese libro en otra entrada ya que parece valiente y osado tratar este tema así para niños con la ola de puritanismo que nos está invadiendo.

Little Britain, serie de humor ya mítica y muy icónica para el público gay

2011-03-15T09:40:00.012+01:00

Esta serie de humor de la BBC ha quedado ya como mítica y ha hecho bastante para la causa gay directa o indirectamente, bien porque Matt Lucas es gay reconocido o incluso aunque solo fuera por la visibilidad de alguno de sus personajes; algo a tener en cuenta ya que estamos hablando de una televisión pública. David Walliams y Matt Lucas son como unos Morancos ingleses ya que les encanta disfrazarse de mujer como vemos en muchas fotos. Dejaremos los personajes más específicamente homosexuales (Dafydd, Emily o Sebastian) para alguna entrada individual. Decir que la serie se basa en gags independientes de estilo disparatado y también muy crítico. Te pueden sacar los colores cuando ves ciertos personajes y te das cuenta de que realmente existen aunque salgan ridiculizados o exagerados. En la nueva serie "Come fly with me" siguen también esa misma linea. No vamos a desgranar todos los personajes por el espacio que dedico a cada entrada y tampoco tendría mucho sentido para los que no la han visto pero para los que sí la hayan visto recordemos al personaje pretendidamente paralítico, a la deslenguada del chándal rosa Vicky Pollard, al dependiente impasible que siempre tiene que preguntar a su mujer, a la dietista cruel que humilla a los gordos o a la estúpida administrativa que siempre rechaza las demandas de los clientes diciendo: "computer says no".

Come fly with me, nueva serie de humor de David Walliams y Matt Lucas, los creadores de Little Britain

2011-03-10T10:13:00.011+01:00

En 2010 se estrenó en la BBC Come fly with me, la nueva creación de David Walliams y Matt Lucas, conocidísimos por su anterior serie Little Britain. Por aquí no ha llegado todavía pero mucha gente ya la ha visto por internet (¡cómo no!). Aquella serie ya mítica tuvo una gran acogida en la comunidad gay por sus muchos personajes de corte homosexual que tendremos que mencionar en una entrada aparte; creo que lo merece. Por cierto, hubo protestas en algunos países por esa gran acumulación de personajes queer y en algunos de ellos incluso fue prohibida. Sin comentarios. Los nuevos programas tienen la misma estructura de gags independientes que suelen evolucionar en cada uno de los capítulos, y como a estos actores británicos les gusta disfrazarse de mujer más que a nuestros Morancos, pues en su nueva producción también abundan como se puede ver en las fotos. No lo había dicho pero por estas imágenes huelga decir que ahora el escenario es único: un aeropuerto. A ver si la tenemos por aquí pronto.

Aniversario de Horst Buchholz y algunas fotos sugerentes de su filmografía

2011-03-06T18:48:00.019+01:00

Un 3 de marzo de 2003 nos dejó este actor alemán de gloria breve en Hollywood. Hoy no es muy recordado y por eso quiero dedicarle una entrada. Me enamoré de él cuando vi hace mucho tiempo la famosa Un, dos, tres de Billy Wilder, en la que interpretaba a un joven de la RDA (Alemania Oriental) que enamoraba a una americana que vivía en la Alemania Occidental de aquella época donde todavía estaba vigente el famoso Muro de Berlín. Desde aquel primer visionado, la película también pasó a ser una de mis favoritas ya que me hizo reir mucho, algo que no me pasa frecuentemente con las películas pretendidamente "cómicas". Podríamos decir que Horst Buchholz fue un actor de tres años ya que en 1959 rodó su primera película conocida fuera de Alemania: La bahía del tigre, en 1960 se integró en el gran reparto de Los siete magníficos y en 1961 puso la guinda de su particular trilogía gloriosa con el filme mencionado de Billy Wilder. Tras esos tres buenos títulos se diluyó un poco hasta que lo vimos ya muy mayor en La vida es bella de Roberto Benigni. Me gusta hacer este tipo de entradas de gente no tan conocida y hoy me siento especialmente contento de homenajear a este chico tan guapo, que en algunas fotos me hace pensar en una mezcla entre un James Dean modosito y un Anthony Perkins con un puntito más de peligro (sobre todo en La bahía del tigre). En otras fotos también le encuentro un aire lejano a Helmut Berger. Ya me diréis qué os parece aunque ya sé que algunos de los seguidores del blog tenéis unos gustos más osunos y preferís actores con pinta más peligrosa (ja,ja).

Bar Hitch en Madrid

2011-03-03T10:14:00.004+01:00

Ya sabéis que Hitchcock es muy protagonista en mi blog y tiene varios apartados propios por eso fue una agradable sorpresa tropezarme con este bar en un reciente viaje a Madrid. Está en el barrio de las letras, cerca de la casa de Lope de Vega, y es básicamente de tapas. Ofrece también un curioso servicio: llevas tu comida en una merendera (e incluso te la calientan si quieres) y pagas solo la bebida. Precisamente me encontré con un grupo así cuando entré, lo cual me pareció insólito porque no lo había visto nunca. Hitchcock está omnipresente en este pequeño establecimiento: en la carta, en la decoración, en los lavabos... Y por cierto, pedimos un par de bocadillos que estaban buenísimos. Bueno, bonito, barato y original. Y no me han pagadop por decir esto (ja,ja).

Excelente pack de dvd "Muchachas de uniforme", una de las mejores películas de temática homosexual de la historia

2011-02-26T15:40:00.009+01:00

Hasta hoy era prácticamente imposible encontrar por aquí la película alemana "Maedchen in uniform" (1931) de Leontine Sagan. Yo la pude ver cuando escribí el libro "El Celuloide Rosa"en un VHS que salió en inglaterra y que por supuesto solo se podía ver en original con subtítulos en inglés. En aquel momento me impactó y no dudé en colocarla en primera posición de un particular top-30 por orden de importancia en ese libro. Transcribiendo mis propias palabras de esa clasificación, la puse en ese lugar "por ser la película más sensible que trata el tema de la homosexualidad en esa época y por conmover todavía hoy. Lesbianismo pero también un canto a la libertad sexual y a lo bello del amor en cualquiera de sus manifestaciones". Ahora que está disponible y además a un precio muy asequible (9,95 dos películas) es casi un pecado perdérsela. La primera versión de 1931 comentada es una grandísima película no solo para los interesados en la temática gay sino para la misma historia del cine. Es también una de las primeras en las que el equipo técnico y artístico es casi exclusivamente femenino por estar hecha en cooperativa con varias asociaciones feministas.

El cine alemán de aquellos años era un hervidero de vanguardias y de libertades sociales e individuales. La homosexualidad era incluso una moda como lo demuestra el "lesbian look" que encarnaba la gran Marlene Dietrich entre otras. No tiene mucho predicamento crítico en las historias generales del cine y tal vez sea por su temática pero de verdad que me parece de capital importancia.

Otras veces recomiendo alguna película pero ya entenderéis que lo suelo hacer por su temática particularmente pero en esta ocasión la recomiendo sin paliativos tanto para interesados en la temática gay como para los que disfutéis del buen cine en mayúsculas. El pack se completa con un curioso "remake" de 1958 llamado por aquí "Corrupción en el internado"que tiene el gran atractivo de ser protagonizado por la mismísima Romy Schneider (la famosa Sisí en el cine) que, desde luego tuvo bastante valor para interpretar un personaje que la podía encasillar y perjudicar en su carrera.

El título castellano que se puso a esta nueva película tiene un poco de mala baba, con todos mis respetos, y desde luego busca un poco el escándalo que no conlleva el original, que al igual que en la de 1931 también se llamaba Muchachas de uniforme literalmente. Un aplauso a Regia Films por esta recuperación, o mejor dicho primicia ya que no se había publicado nunca por aquí que yo sepa.

Se acerca Eurovisión. Lucía representará a España con "Que me quiten lo bailao"

2011-02-24T11:00:00.008+01:00

Todavía faltan unos mesecitos pero todas las televisiones están acabando ya sus selecciones para poder tener tiempo de hacer retoques, cambiar alguna cosilla de la letra, preparar coreografía... En nuestro caso habría que acertar bastante en este último apartado de coreografía porque la que se vio en el concurso de TVE era muy caótica e improvisada. Como la letra es muy sencillita y repetitiva (por decirlo de alguna forma) tendrá más importancia si cabe el aspecto visual, y no lo digo como crítica excesivamente feroz porque en realidad no había mucho donde escoger tal como estaba organizado el formato del programa. Por cierto, este año no ha habido ningún escándalo estilo John Cobra (ja,ja) y la presentadora Anne Igartiburu ha tenido unas galas más plácidas. (Ver vídeo de la canción clicando aquí)

Como ya he apuntado, la letra de la canción está un poco en sintonía con el título y no hay mucho que comentar. Reitero lo de sencillita y ya está. Me sobran además algunos trozos que podríamos denominar como onomatopéyicos "parachuru, churu, churu" y "uó,uó, uó" pero bueno, ya es sabido que ganamos dos veces con "la,la,la, la,la,la" y "sigo bailando, hey, sigo bailando, hey" por lo que eso no sería un inconveniente. Por las pocas simpatías que suele despertar España en Europa tampoco es que haya mucha ilusión por parte de nadie y creo que ni la propia TVE está muy convencida de su participación en este evento. Sinceramente, creo que sigue acudiendo por mera inercia y tal vez le sepa mal renunciar. Envían a alguien cada año y luego que pase lo que tenga que pasar. Tampoco ahora tienen que estar muy pendientes de audiencias como otras cadenas y de momento no hay peligro como con Operación Triunfo en Tele Berlusconi.

Visto todo ello, con quedar entre los diez primeros ya habría para darse con un canto en los dientes. Me gustaría acabar, no obstante, diciendo que la cantante sí me parece bastante profesional y se mueve de manera muy suelta en el escenario, sobre todo en comparación de la mayoría de sus rivales. ¡Suerte!

Marco Da Silva, un icono gay en OT

2011-02-19T09:32:00.014+01:00

OT se acaba esta semana y con el programa se va también este pedazo de cuerpo que ha puesto un poco de morbo en la academia como profesor de baile. Marco Da Silva es un alemán de padres portugueses que empezó cantando folk portugués y que después se especializó más en el baile. Su currículum como coreógrafo es impresionante: ha llevado el peso de varias giras de Kylie Minogue y ha bailado y dirigido números y clips musicales de Janet Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Gloria Estefan, Shakira... ¡casi nada!

También es actualmente un icono gay tras diversas portadas calientes en famosas revistas del mundo homosexual, incluyendo nuestra "Zero". Ha fijado su residencia en Londres, mientras no trabaja en otros sitios como ahora mismo en OT, y al parecer vive con su supuesto novio Craig.

No voy a comentar su físico, habla por sí solo, aunque me gustaría decir que yo particularmente le quitaría algún tatuaje. No me disgustan si son pocos y discretos pero como en todo, lo mucho es excesivo. Con toda esa tinta me resulta un pelín agresivo. No pensé que diría esto pero prefiero las fotos en las que va más vestido (ja,ja) como en la primera con el sombrero o en la de blanco y negro con la camisa medio abierta; me parece más más mono y sugerente. Por cierto, los que habéis celebrado que acabe este concurso os fastidiáis ahora, ya no podréis disfrutar de Marco (más ja,jas).

175 aniversario del nacimiento de Bécquer

2011-02-18T08:42:00.008+01:00

¿Qué es poesía? dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

poesía eres tú

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

La audiencia nomina a OT y este domingo se despide inesperadamente. Adiós triunfitos

2011-02-17T09:43:00.019+01:00

Ohhhh! este año OT se va a despedir este próximo domingo en una improvisada gala final con casi todos sus participantes en ella porque no ha dado tiempo a eliminarlos. La escasa audiencia del programa hace que Tele Berlusconi acabe interruptus este concurso. Hago esta entrada porque a mí me gustaba desde hace años. Tal vez sea porque no soy un experto en música y me parece que todo el que cante mejor que yo ya lo hace bien.

De todas formas, y con todos sus defectos, era un programa "blanco" o sea que no se vivía del cotilleo, del escándalo, del insulto o del edredoning. Mucha gente podrá hablar y con razón de que este año era un poco flojo pero no menos flojos son los Gran Hermanos, Sálvames, Enemigos Íntimos y demás y ahí siguen tirando basura a nuestras casas. No sé si no soy objetivo porque como ya he dicho me gustaba mucho este programa pero creo sinceramente que no era tele basura.

No me extranaría que precisamente esa falta de morbo haya sido un factor decisivo para su retirada. Tele Mamachicho intentó darle un poquito de morbo con Risto Mejide. Con su marcha se ha perdido una de las grandes bazas de las últimas ediciones y como ha dicho Coco Comín, una ex-jurado, no se puede dar a la audiencia droga dura y quitársela de golpe.

"Entre todos la mataron y ella sola se murió" reza un refrán y efectivamente todo ha colaborado en el fracaso. Ya que hablábamos del jurado, el de este año ha sido penoso. Argenta no pegaba ni con cola, era muy pesado y chocheaba con sus batallitas. Eva se quería hacer la Risto pero se quedaba símplemente en estúpida porque lo que decía no tenía sentido. Y qué decir del cantante de La Unión, que no sabía ni expresarse. Abellán le sustituyó y se metió en líos innecesarios con sus incoherencias y su intento de demostrar que sabía de música y que era toda una autoridad.

Noemí Galera se salvó como siempre, echando flores cuando había que echarlas, dando consejos pertinentes y criticando lo que había que criticar. La genialidad de Risto que se echa en falta se sigue demostrando fuera del concurso. Le han preguntado por la suspensión del programa y ha dicho: "Ah ¿pero había comenzado? ¿Por qué no me habíais avisado?" y la verdad es que es cierto que ha pasado muy desapercibido.

Los profesores han estado correctos, supongo, pero eso a la audiencia no le llega por lo que es imposible hacer una crítica fundada. Quizás son los menos culpables. Es cierto que Ángel Llatzer le daba un puntito de espectáculo y eso es muy necesario porque estamos en televisión y realmente los concursantes van a lo que su nombre indica: a concursar y no a aprender, que eso queda muy bonito decirlo a cámara pero no es verdad. Van a lo que van. De estos participantes no tengo mucho que decir por mi ignorancia musical pero tampoco en anteriores ediciones iban muy sobrados. Concursan y ya está, no hace falta que sean Plácido Domingo y Montserrat Caballé.

La presentadora, bajo mi punto de vista, ha sido la gota que ha colmado el vaso. Se va diciendo por los blogs que presenta este concurso "por sus tetas" pero ya sabéis que yo suelo ser un poco más reflexivo y voy a intentar dar alguna razón más objetiva de su fracaso. Y que también conste que Carlos Lozano o Jesús Vázquez no son grandísimos comunicadores insustituibles como se ha dicho por ahí, para mí son normalitos, tampoco han estudiado periodismo y al igual que Pilar están en televisión por su físico. Jesús Vázquez ahora ha alcanzado ya unas ciertas tablas y es muy carismático pero también era "un Pilar Rubio" cuando empezó.

Objetivamente, Pilar Rubio ha dado un punto de histerismo insoportable y su afán de quedar bien a base de gritar y hacerse la graciosa parece más bien de un programa infantil. En lugar de fijarse en un tipo de presentador más actual y con saber estar ha cogido un modelo equivocado, antiguo y ya obsoleto: Miriam Díaz Aroca y Letizia Sabater. Tal vez le hayan impuesto ese papel, eso no lo podemos saber, pero por anteriores trabajos me da que ella ya es así de cargante.

Para acabar de dar la razón a ese refrán de "entre todos la mataron..." que hemos comentado antes, se dice también por los foros que el repertorio no era muy adecuado y que mucha canción en inglés no enganchaba. A mí ya me estaba bien porque no me gustan muchos grupos españoles (La oreja de Van Gogh, Nena Daconte y otras cosas por el estilo me parecen penosas) y prefiero que canten algo conocido de Madonna, Lady Gaga o Michael Jackson pero tal vez tengan razón ya que no todo el mundo opina como yo y por aquí venden más aquellos grupos que no me gustan y otros artistas mejores como Alejandro Sanz, Joaquin Sabina, Serrat, Ismael Serrano... o incluso más comerciales al estilo Miguel Bosé, El Canto del loco, Estopa...

Si el repertorio podía no ser del todo adecuado, menos aún el horario. No es posible que un programa caro de realizar y que se pretenda rentabilizar se programe un domingo noche y que acabe a las tantas. La gente tiene que madrugar los lunes. Igual un jueves o viernes se puede hacer un esfuerzo porque se está acabando la semana pero al lunes por la mañana todo el mundo le tiene pánico y no se está para quedarse tan tarde. Encima compite con "Los protegidos" que al parecer tiene muchísimo éxito. Lo dicho: "Entre todos la mataron y ella sola se murió".

Creo que ahora, y antes del domingo para que no quede extemporánea, tendré que hacer una entrada especial para el coreógrafo Marco Da Silva (en la foto con Nina) una nueva cara que le ha dado un poco de morbo gay al concurso. Con las fotos que ponga veréis el porqué. Supogo que este concurso ya será historia para Tele Basura pero espero que algún día lo recupere otra cadena menos obsesionada con los shares, si es que eso es posible. Adiossssssssssssssss.

Manuel Neuer, portero de Alemania, sale del armario y anima a todos los gays a hacerlo

2011-02-13T10:57:00.013+01:00

Al portero titular de Alemania en el pasado mundial, compañero ahora de Raúl en el Shalke 04, lo vimos muchas veces en las repeticiones del partido contra España encajando aquel gol de Puyol en las semifinales (ver foto más abajo) y ahora está siendo noticia por haber declarado públicamente su homosexualidad.

A pesar de que pueda parecer una noticia sin la mayor importancia, y así debería de ser, en realidad es todo un bombazo porque hasta este momento ningún futbolista lo había hecho excepto un caso aislado y ya olvidado de finales de los 70, el inglés Justin Fashanu, que encima acabó en suicidio.

De aquel caso hice una entrada curiosamente también en febrero del año pasado porque se celebró en el barrio de Sant Andreu de Barcelona un partido homenaje a aquel valiente en el día de su nacimiento, 19 de febrero. Podéis acceder a aquella entrada clicando en esta parte de diferente color ya que ahora adquiere un poco de actualidad. En aquella reseña también consignamos la poca participación de futbolistas famosos de la Liga Inglesa por temor a ser encasillados, así que observamos que la homofobia en el deporte se ha mantenido intacta durante años mientras en la sociedad iba en retroceso.

Ojalá que el caso de Manuel Neuer no sea tan dramático y sirva como un atisbo de esperanza. Si en un mundo tan machista y homófobo como el fútbol se puede ver un poco de normalidad se habrá ganado bastante. Tenemos casos también recientes pero en otros deportes como el jugador de rugby Gareth Thomas al que también le dedicamos una entrada hace un tiempo, por no hablar de Greg Louganis en saltos de trampolín o de ciertas tenistas lesbianas como Navratilova. Como ejemplo de que no todo será un camino de rosas tenemos esta fotografía de abajo ridiculizando un poco a Manuel Neuer y ya circulan chistecitos acerca de quién le tirará una pastilla de jabón al suelo en las duchas.

Tenemos también unas declaraciones del representante del famoso futbolista alemán Michael Ballack, que ha dicho que la selección de ese país está plagada de mariquitas y que ya no juegan con la fuerza que les caracterizaba. Suponemos que todo ello es una rabieta porque le quitaron la capitanía y puede que no vuelva a ser seleccionado. Pero vamos, que si todo el que juega bonito y fino es gay entonces el Barça y la selección española está lleno de homosexuales, por no hablar de Messi, Ronaldo o Iniesta, que serían super gays(ja,ja). En fin, esperemos que cunda el ejemplo, simplemente por normalidad no porque nos tenga que interesar más o menos, ya que cada uno es libre de decidir lo que quiera.

La Gioconda, mitad hombre mitad mujer

2011-02-11T10:09:00.009+01:00

Según últimas investigaciones, el famoso cuadro de Leonardo Da Vinci tiene rasgos de Lisa Gherardini (de ahí lo de Mona Lisa) y del amante del pintor: Gian Giacomo Caprotti. Ese muchacho trabajó en su taller y se dice que estuvieron juntos durante más de veinte años. Era uno de sus mejores ayudantes y parece que también el preferido en otros ámbitos. Podemos ver su apariencia física en los dos cuadros de abajo que representan a San Juan Bautista, en los que Caprotti fue modelo totalmente confirmado. Los nuevos estudios ven claros rasgos del muchacho reproducidos en La Gioconda (nariz, ojos y boca). La enigmática sonrisa adquiere un nuevo elemento de morbo ante esa dualidad. Con esta hipótesis también se aclara, de momento, otro enigma que escondía el cuadro y es que en las pupilas de esa señora, señor o travesti Leonardo había pintado dos letras: L y S. Durante años se especuló con algún apellido oculto de la tal Lisa Gherardini o con otro nombre de otra dama pero ahora parece explicarse que la L corresponde efectivamente a la tal Lisa y la S al amante del pintor que era por todos conocido como El Salai. Igual dentro de unos años hay una nueva explicación porque todo lo que rodea a Leonardo es altamente misterioso. Lo que parece claro es que la condición sexual de todo artista sí tiene influencia directa en su arte, en contra del pensamiento de ciertos estudiosos que siempre quieren esconderlo todo y nunca mencionan la homosexualidad de Lorca, Proust, Genet, Murnau, Miguel Angel o Leonardo, entre muchos otros, como parte explicatoria de su obra. Y que conste que lo del amante de Leonardo lo ha dicho el alto directivo de Patrimonio Cultural de Italia que se encargaba de este nuevo estudio, o sea que no es ninguna salida de tono de algún estudioso gay ni ninguna apropiación de la comunidad gay. Entre unas cosas y otras tenemos "Códigos Da Vinci" para rato.

George Baxt, una afeminada forma de vivir.

2011-02-05T09:14:00.017+01:00

Llevamos unas cuantas entradas reseñando obras de este célebre escritor en su época y un tanto desconocido hoy, sobre todo por estos lares. Le dedicamos ahora una entrada más general sobre su vida y milagros para redondear la serie. Nació en Nueva York en 1923 y desde sus inicios se dedicó a los medios de comunicación, principalmente como escritor. Trabajó en la radio, escribió guiones para la televisión y también hizo sus pinitos como agente de actores. De esta etapa él cuenta una anécdota que ahora es dificilmente comprobable: dice que llegó a echar a James Dean de su despacho porque olía mal y necesitaba un buen baño.

Parece ser que era toda una personalidad y que tenía una lengua viperina; vamos que hubiera sido toda una joyita para las tertulias del corazón que tenemos hoy. Dijo un famoso cronista americano que George Baxt era el tipo que adorarías invitar a una fiesta pero que no querrías tenerlo en el bando contrario. Entabló relaciones sociales importantes, sabía muchas anécdotas de la gente y ello conllevaba un cierto peligro si lo hacías enfadar. Ya me lo imagino como la reinona de todas aquellas fiestas (ja,ja). No era de todas formas un hipócrita y también contaba cosas suyas; parece ser que no escondía sus relaciones homosexuales e incluso contaba como se llegó a acostar con algunos de sus profesores cuando era jovencito. Esto nos ha dado una pista para titular la entrada como una afeminada forma de vivir, homenajeando el título de su novela Una afeminada forma de morir (A queer kind of death) aunque lo de afeminado en castellano queda un poco peor que "queer".

Para el cine firmó unos cuantos guiones en el campo del terror que ahora ya son clásicos: Circus of horrors (1960), The city of death (1960), The shadow of the cat (1961) y Vampire circus (no acreditado, 1972). De su producción literaria ya hablamos de la saga del detective negro gay Pharoah Love que empezó precisamente con esa Una afeminada forma de morir (1966). Reiteremos de las entradas pasadas la valentía de esas obras con personaje abiertamente gay en la época pre-Stonewall, cuando todavía apenas se habían alzado voces en favor de los derechos de los homosexuales.

Escribió luego otras novelas también de corte misterioso, detectivesco y de ciencia ficción como A parade of cockeyed creatures (1967), I said the demon (1969), The Neon graveyard (1979) o Satan is a woman (1987). En 1984 empezó otra exitosa serie de novelas ya comentadas también en la entrada anterior sobre personajes famosos y crímenes inventados sobre ellos: The Dorothy Parker murder case (1984), The Alfred Hitchcock murder case (1986), The Marlene Dietrich murder case (1993) o The Fred Astaire and Ginger Rogers murder case (1997).

Estuvo trabajando prácticamente hasta sus últimos días porque tenemos fechada su muerte en 2003, poco después de escribir algunos libros mencionados. Como dijimos en anteriores entradas: esperemos que alguien recupere algunas de esas obras. Parecen todas muy interesantes y alguien se podría fijar en ellas. En España se publican al año unos 60.000 libros, tal vez ahora algunos menos por la crisis, y creo que estos tienen un hueco. Yo ya he hecho una pequeña labor de recuperación en la modesta medida de mi blog e incluso me he llevado la sorpresa de que buscando más datos para esta entrada he visto mi reseña sobre Una afeminada forma de morir en la primera página de Google al poner George Baxt, no sé si eso es al acceder desde mi página o si sale así para todo el mundo. Desde luego es todo un puntazo si entre las primeras diez referencias sobre el autor está la mía. En fin, seguiremos recuperando figuras queer conforme las vayamos encontrando. Hasta pronto.