Amphetamine (China, 2010) de Scud

Una de las películas más curiosas de la Mostra 2010 es esta producción china del director que responde al lacónico nombre de Scud. La ví en la preciosa sede modernista donde se ubica la Casa Asia de Barcelona, lo cual no deja de ser significativo teniendo en cuenta la actitud oficial china con respecto a la homosexualidad. La cinta nos muestra la difícil relación entre un monitor de piscina y un ejecutivo. El monitor proviene de una familia muy pobre, tiene novia, es adicto a las drogas y no sabe muy bien lo que quiere en la vida. El ejecutivo es rico, tiene éxito, sabe perfectamente lo que quiere y no le asusta para nada su homosexualidad. Este choque de personalidades tan distintas es la base de la reflexión que propone la cinta, con la presencia constante de un puente a medio construir que opera como metáfora de dos polos que esperan un día unirse por el centro. Los dos visitan ese puente esperando que con su unión se pueda también hacer realidad la suya. Como norma de la casa, no desvelo nada más por si la podéis ver en otro momento, en otros festivales o por internet. Una bonita historia, con cadencia oriental, para recrearse en las bellas imágenes y para reflexionar.

Las mejores películas de temática gay según el libro El Celuloide Rosa. Top-30 (8)

Acabamos el Top 30 que se incluyó en el libro El Celuloide Rosa. En la primera entrada ya dijimos que era muy subjetiva y que faltarían muchas, como siempre ocurre en un listado. Como internet amplía las posibilidades del libro podemos seguir haciendo unas continuación con películas fundamentales o que merezcan descubrirse ya que en la lista también he intentado cubrir un poco todo el espectro geográfico aunque las películas no sean ni mucho menos las más destacadas ni famosas y esto se puede ver bien precisamente en estas tres últimas. Para entradas futuras también me podéis sugerir películas que deberían estar entre las mejores según vuestro criterio. Gracias por adelantado.














28. Aimée & Jaguar (1998) de Max Farberbok por ser una emotiva historia de amor lesbiano en la época de la Segunda Guerra Mundial entre una alemana y una judía y por la genial interpretación de las actrices. De lo mejor que he visto con temática homosexual entre las películas de los últimos diez años.













29. Fresa y chocolate (1992) de Tomás Gutiérrez Alea por ser pionera en el país cubano y continuar todavía hoy como rara avis. En determinados países el tratamiento de personajes homosexuales es bastante más valiente por lo arriesgado que tiene y por ello merece un hueco entre nuestro top.













30. Macho dancer (1998) de Linno Brocka por ser otra muestra valiente como la anterior, en este caso para un país como Filipinas del que desconocemos mucho a pesar de haber estado ligado a nosotros en el pasado. Ofrece una visión del submundo de la prostitución y la droga que lógicamente no la hace muy del agrado de las autoridades de por allí, lo que la hace también arriesgada. La escogemos también por ser una de las pioneras por allí (ahora hay algún director más) y porque tampoco habíamos puesto muchas muestras de cine oriental en nuestro top excepto la india Fire. Quizás China, Japón, India, Thailandia... no solo sean el futuro económico sino también cultural y por añadidura cinematográfico como ya lo están demostrando.

Las mejores películas de temática gay según el libro El Celuloide Rosa. Top-30 (6)

22. Fire (Fuego, 1995) de Deepa Metha por la valentía de presentar una historia lesbiana en un país ahora tan retrógrado como la India pero con tanta libertad en el pasado. Causó un gran escándalo e incluso la directora ha tenido algún que otro problema de integridad físcica por allí por lo que desde hace tiempo vive tranquilamente en Canadá.

23. Cambio de sexo (1975) de Vicente Aranda por ser un valiente ejemplo en una época en la que estos temas causaban mucho pasmo y por la gran interpretación de Victoria Abril siendo todavía una niña. Película realmente inaudita y pionera en España en plantear la reasignación de sexo como se llama ahora y que incomprensiblemente es inencontrable en video o dvd, sobre todo teniendo en cuenta que su director es de los más famosos y vende mucho.

24. La ley del deseo (1986) de Pedro Almodóvar porque no podíamos dejar de mencionar alguna cinta de este director en un listado de películas imprescindibles. Hizo mucho por introducir personajes homosexuales en el cine y este filme es una de sus mejores muestras, aparte de ser ya todo un clásico que reverencia casi todo colectivo gay de aquí y especialmente de varios países de Europa.

Soundless wind chime (wu sheng feng ling, 2008) película china de Kit Hung

Una de las películas más exóticas de la Mostra Lambda fue esta producción china. Dejó un buen sabor de boca pero también hubo quien se cansó un poco, más que nada por la hora tardía en que se programó conjugado con la lentitud del propio filme. De hecho se suele comparar en los festivales por los que ha pasado como una mezcla de Happy Together, de Wong Kar Wai y de Lost in Traslation, de Sofia Coppola, lo cual ya nos da una idea. La inmigración es un tema fundamental de la cinta, tanto por parte del protagonista suizo como por el propio chino, que también se siente fuera de sitio. Otra propuesta interesante, poética y diferente de la Mostra Lambda Fire!! de este año 2009.

The birthday (2006) documental sobre transexualidad en Irán

Desde Irán nos llega este importante documento sobre la transexualidad firmado por Negin Kianfar y Daisy Mohr, y tiene una gran importancia si tenemos en cuenta que es uno de los países donde hay pena de muerte para la homosexualidad. El presidente iraní ya dijo que en su país no hay homosexuales (claro, los matan y los que siguen existiendo se lo callan). Por ello es lógico que los hombres que se sienten mujeres, o viceversa, tengan que pasar obligatoriamente por una operación de cambio de sexo, algo que ahora aquí se denomina "reasignación de sexo" con lo que símplemente se asegura de que haya un comportamiento "normal" como hombre o mujer. Una vez hecha la operación ya no hay homosexualidad y por ejemplo el que pasa a ser mujer tiene que llevar también velo y cumplir las mismas restricciones que pasa la mujer en ese país (¡qué triste, por cierto!). En el reportaje se ve efectivamente la tristeza de un padre cuando ve que su hijo se va a convertir en su hija y va a dejar de tener notoriedad política, social ... Lo contrario puede ser visto, sin embargo, como un progreso fantástico y una mujer puede tener ya mucha participación social como hombre y ser mucho más libre. Otro buen acierto de los programadores de documentales de la Mostra Lambda para darnos que pensar.

Between the lines (2005) documental sobre los "hijras" de la india de Thomas Wartmann

En esta edición de la Mostra Lambda se ha recuperado un documental no muy visto por aquí y que merecía mayor difusión. Se trata de la valiente cinta del alemán Thomas Wartmann, que viaja a la India para mostrarnos la vida de unos curiosos personajes que en occidente llamaríamos transexuales (se llegan a operar) pero que allí llevan un tipo de vida muy particular, acorde con la también particular religión hinduísta. En mi libro El Celuloide Rosa hago mención de este filme y con respecto a la religión también expongo mi opinión de cómo se ha pasado de un hinduísmo tolerante y abierto (la homosexualidad está presente en los libros antiguos) a otro mezclado con la pacatería cristiana, gracias a los británicos, y ahora han cogido lo peor de las dos para hacer un batiburrillo horroroso. Recordemos que el gran Gandhi incluso organizó una campaña para destruir ciertas estatuas eróticas, en especial las homosexuales, de los templos antiguos aduciendo que eran perversiones típicas de occidente que acabarían con su cultura, cuando en realidad son manifestaciones artísticas antiquísimas de la India, muy anteriores a la llegada británica. Hasta ciertos personajes dignos de admiración (lo uno no quita lo otro) tienen zonas oscuras y han querido manipular a las personas por sus ideas. Es triste ver en lo que se ha convertido realmente este país, con tanta miseria y donde todavía las castas siguen vigentes en sus mentes a pesar de estar oficialmente abolidas. En este documental se dice precisamente que la gente considera a estos transexuales como una casta aparte y viven efectivamente apartados de la sociedad, en una especie de comunas con condiciones sanitarias muy precarias. Se ganan la vida bailando y asistiendo a bautizos para dar la bendición al bebé (la gente les da el dinero por costumbre y por miedo a que si no les lancen una maldición). Hay que ver esta cinta para conocer un mundo y una cultura muy diferente que está coincidiendo en el tiempo con nosotros ahora mismo aunque parezca mentira. ¡Para que luego digan que la igualdad está ya muy extendida y que no hay motivos para seguir luchando!

Les filles du botaniste (Las hijas del botánico, 2006) de Dai Sijie

Esta producción francocanadiense del director de origen chino Dai Sijie es una de las grandes películas de temática homosexual de los últimos años y ha pasado también con éxito en la presente edición de la Mostra Lambda Fire!! Dai Sijie se hizo muy popular con su novela Balzac y la joven costurera china, que también llevó al cine en 2002, y con El complejo de Di. Reside habitualmente en Francia (y de hecho esas novelas están escritas directamente en francés) pero los temas y las localizaciones siguen aconteciendo en China e intenta hacer una cierta crítica del atraso y la rigidez de normas que siguen persistiendo en la China, sobre todo en el ámbito rural. En su anterior película había una crítica a la censura maoísta con la persecución de gente que leyera autores occidentales (como el Balzac del mismo título, que se tiene que guardar en secreto) y ahora su mirada va a la intolerancia de la homosexualidad, en concreto del lesbianismo. El retrato es bastante crudo y el final no es muy alentador que digamos pero tampoco vamos a desvelar nada por respeto a quien no la haya visto (¿a qué esperáis?). De todas formas es consecuente con las formas del director chino y se intenta reflejar una situación real. Puede parecer algo maniquea pero desgraciadamente hay comportamientos que incluso se pueden ver en occidente y que por tanto no son del todo irreales ni exagerados. Las actrices protagonistas están perfectas, la escenografía es preciosa y la música exquisita para dar como resultado una producción muy redonda y altamente recomendable.

Arisan! (Indonesia, 2003) de Nia di Nata

Esta película nos llega desde un lugar insospechado para la temática gay como es Indonesia. De hecho es la primera de este tipo en esos lares. Las barreras van cayendo lenta pero inexorablemente. La directora, nacida en 1970 como yo, es Nia di Nata y la vemos aquí arriba junto al cartel de esta pionera película. Tal vez por su singularidad y valentía ha recibido numerosos premios en su país y también en otros festivales incluso europeos como Holanda. Por aquí no ha llegado pero, como siempre, tenemos el recurso de internet. Un blog como Gayteca (encontraréis el link en mi lista de blogs) es una de las posibilidades de acceder a este tipo de filmes. Como solía escribir en mi libro El Celuloide rosa, hay que juzgar algo más benevolentemente las películas primerizas en ciertos países y darles ese plus de valentía por el riesgo que corren de provocar un escándalo e incluso que sus participantes (directores, actores...) sean marcados para siempre. Recordemos por ejemplo el peligro de etiquetaje por Europa en los años 40 y 50 o en España durante la dictadura. En mi libro cuento algunas historias como las que pasó el famoso actor José Sacristán, que acabó harto de que le preguntaran sin parar si era gay después de protagonizar dos películas seguidas en las que hacía de homosexual y de travesti como fueron El diputado y Un hombre llamado Flor de Otoño. Aunque no la juzgáramos con esa cierta simpatía, tampoco tiene mucho que envidiar a ciertas comedias occidentales y pasaría con una nota aceptable (sin pasarnos) entre todas las que se están realizando en estos momentos. Se trata de una divertida comedia (para nuestro gusto occidental no tanto) en la que el protagonista lucha entre contentar a su madre haciéndo ver que busca esposa y dar rienda suelta a sus preferencias homosexuales. Quizás al final se nos hace algo larga pero es recomendable como curiosidad e insisto en que también tiene su gracia, aparte del mérito de ser pionera. Su actor principal, Tora Sudiro, al que vemos en las tres imágenes (las dos de abajo junto a su pareja en el filme) se ha hecho un hueco en los clubes de fans de muchos lugares de Asia gracias a internet, con lo que parece que esta película no lo va a marcar tanto como habíamos dicho antes.

A Frozen Flower (Ssang-hwa-jeom, 2008) de Ha Yu, Corea del sur

Una película coreana está desatando un cierto escándalo en su país y los circundantes por tratar una historia de homosexualidad en un período histórico del pasado. Todo es inventado y los personajes no existieron como se pintan pero así parece peor porque puede estar hablando de cualquiera de ellos o de todos ellos como norma habitual de esos años. De todas formas parece que el escándalo viene más por unas inusitadas escenas de sexo muy explícitas (homosexuales y heterosexuales) para una producción histórica y de gran presupuesto, como vemos por las lujosas imágenes de esta entrada. Por todo ello a mí me ha recordado algo a la famosa El imperio de los sentidos de Nagisa Oshima. En realidad sí que podríamos decir que es una sugestiva mezcla de cine erótico y de fastuosa producción histórica al estilo de las´de Zhang Yimou (La maldición de la flor dorada, La casa de las dagas voladoras). En la misma base de datos del IMDB ponen como películas afines Instinto básico, Kamasutra, Calígula y la mencionada El imperio de los sentidos pero creo que es un error ya que es más una historia de época con ligeras pinceladas eróticas y como también pretendo demostrar por las imágenes que están en esta entrada gustará más quien disfrutara de esas películas mencionadas de Yimou, y otras orientales como Tigre y dragón (incluídas las típicas peleas) que a los que busquen una historia erótica. En fin, vosotros decidís cuando la veáis y ya adelanto que es totalmente recomendable. El argumento es realmente interesante. Un rey comparte su lecho con el jefe de los guardas reales en lugar de con la reina y lógicamente no tiene descendientes, lo cual es un problema en aquellas épocas (bueno, también lo sería hoy para las monarquias, señal de que siguen ancladas en esa época medieval). El rey acaba decidiendo que sea su propio amante el que tenga relaciones con la reina para que pueda concebir y así engañar a todos en la corte. No sabemos exactamente si el monarca tiene algún problema de impotencia o es que no desea tener relaciones nunca con una mujer pero tampoco parecería lógico que empujara a su propio amante a hacer algo que no quiere él tampoco como homosexual. La explicación se acaba más o menos intuyendo ya que así el bebé aunque no sea suyo sería por lo menos de una persona a la que ama. Pero el tiro le sale por la culata porque al soldado real le acaba cogiendo gusto a la reina y se enamoran. La película es muy interesante por ese tira y afloja entre homosexualidad y heterosexualidad. Que se hagan este tipo de películas es muy alentador ya que, aunque con tramas inventadas, se demuestra que en la mayoría de épocas era totalmente natural la homosexualidad. En este filme, por ejemplo, no hay ningún problema con que el rey se solace con un soldado, o incluso que entre estos soldados haya relaciones sexuales y esto se entiende como normal. El problema viene dado única y exclusivamente por la descendencia real. En realidad están muy documentadas las relaciones homosexuales en el mundo oriental, en concreto entre los samurais japoneses, como lo demuestran obras literarias famosas como El gran espejo de amor entre los hombres del escritor Ihara Saikaku. Por el escándalo o no, los protagonistas se han hecho muy famosos y aquí los vemos posando para Vogue.