Bar Hitch en Madrid

Ya sabéis que Hitchcock es muy protagonista en mi blog y tiene varios apartados propios por eso fue una agradable sorpresa tropezarme con este bar en un reciente viaje a Madrid. Está en el barrio de las letras, cerca de la casa de Lope de Vega, y es básicamente de tapas. Ofrece también un curioso servicio: llevas tu comida en una merendera (e incluso te la calientan si quieres) y pagas solo la bebida. Precisamente me encontré con un grupo así cuando entré, lo cual me pareció insólito porque no lo había visto nunca. Hitchcock está omnipresente en este pequeño establecimiento: en la carta, en la decoración, en los lavabos... Y por cierto, pedimos un par de bocadillos que estaban buenísimos. Bueno, bonito, barato y original. Y no me han pagadop por decir esto (ja,ja).

Programa de mano original "Con la muerte en los talones" de Alfred Hitchcock

Sigo poniendo por aquí alguno de los objetos que tengo de colección sobre el maestro del suspense. De programas de mano originales en concreto ya van unos cuantos y hoy le toca a esta pequeña cucada desplegable que se repartió en el Cinema Coy. No tengo idea de su localización exacta o de si existe todavía pero se trata obviamente de algún lugar de Murcia ya que así se encarga la propia Metro Goldwyn Mayer de "tener el honor de presentar al público murciano el más diabólico film del mago del suspense". Por abajo y en letra pequeña se lee también la dirección de una imprenta de Murcia que se sobrepone a su vez a otra dirección de Barcelona.

Por supuesto se anuncia como un ¡formidable y espectacular acontecimiento! y "la obra maestra del director que ha revolucionado el cine de intriga. Un film que le mantendrá en constante zozobra y que no le entregará el secreto de su emoción hasta el último fotograma". Otra pequeña joyita de época que como vemos data de febrero de 1960, por tanto de estreno relativamente temprano para España en esa época ya que la película es de 1959 (no me acuerdo del mes exacto del estreno en USA). Por aquellos años un filme americano podía tardar mucho más o incluso no llegar a estrenarse si así lo decidía la censura. Para esta película hubo algunos cortes en un par de escenas entre Cary Grant y Eve Marie Saint y algún que otro retoque de diálogo que ya han quedado subsanados en las versiones de video o dvd que tenemos disponibles. No se cebaron sobremanera en esta película, que como sabréis los que me habéis leído alguna vez es una de mis favoritas, no solo de Hitchcock en particular sino del cine en general. Por ello este programa tiene un lugar destacado entre los varios objetos que os estoy enseñando de mi colección.

Banda sonora completa de Rebecca

Os enseñé en otras entradas un par de cd's recopilatorios de música de películas de Alfred Hitchcock pero lógicamente también se han editado otros con la música completa de alguno de los filmes. Ya hablé de la mítica banda sonora de Psicosis y también es el caso de éste cd de Marco Polo Film Classics que creo que pertenece a la popular Naxos porque la tipografía y diseño son iguales. La edición está bastante cuidada y tiene un pequeño libreto que habla de la película y las particularidades de su música, así como una pequeña presentación de la orquesta elegida: la Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (parece que cuando la grabaron todavía era un solo país Checoslovaquia). Los primeros temas como el vals del hotel, la escena de la terraza o las de pedida y matrimonio son todavía un poco ligeros y festivos pero la llegada a Manderley marca

un cambio de tono en lo que será una sonoridad más oscura que cuadra perfectamente con el ambiente de suspense que pide la película. Buena música, de estilo muy clásico, compuesta por Franz Waxman, que no es uno de los más conocidos hoy en dia pero que gozó de gran prestigio y acumuló una docena de nominaciones de la Academia de Hollywood aunque sin ganar ninguna. Dudo que este cd en concreto esté disponible ahora mismo pero me imagino que los interesados encontraréis algún otro en tiendad de discos (¿todavía quedan?) o en internet.

Programa de mano original de "Sospecha" película de Alfred Hitchcock

Hacía unas cuantas semanas que no ponía un programa de mano de Alfred Hitchcock y aquí esta cucada de la película Sospecha, con Joan Fontaine y Cary Grant como destaca el texto. Dice también que "no quiere ni abusar del adjetivo ni pretende desenmarcar con elogios desmesurados una película que llega a nosotros con el máximo galardón cinematográfico que es el Gran Premio de Interpretación Femenina otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood a Joan Fontaine". Y concluye que "elegida entre muchas, es de las pocas en que concurren elementos suficientes para merecer de antemano la aprobación del público más exigente". "¡Temor! ¡juventud! ¡amor! los sentimientos más opuestos interpretados y dirigidos con el mayor talento". En fin, una joyita de programa que se abre y deja ver una serie de fotogramas con esos tonos que le dan cierto glamour. Otro objeto de colección que supongo se repartiría gratis y que ahora te intentan sacar un ojo de la cara por él.

El libro de cocina de Hitchcock

Un curioso libro que analiza la comida en el cine del maestro del suspense. En muchas ocasiones ha servido de espacio humorístico entre escenas fuertes o ha colaborado en el propio suspense por las prisas de un personaje por acabar la misma lo más rápidamente posible. Aunque no se pueda calificar de comida específicamente, todos recordamos el famoso vaso de leche que sube Cary Grant a Joan Fontaine en la película Sospecha. También recordamos la escena del restaurante de Marraquech con Doris Day y James Stewart en El hombre que sabía demasiado o el encuentro en el vagón restaurante de Cary Grant y Eve Marie Saint en Con la muerte en los talones. El libro hace un pequeño comentario a estas y otras escenas culinarias y también contiene las recetas propiamente dichas de las comidas que tomaban los protagonistas en esos momentos o la composición de las bebidas y cócteles que bebían. Ahora que estoy escribiendo esto me doy cuenta de que no he preparado todavía ninguna de esas recetas pero parece algo adecuado para hacer algún dia un "encuentro temático Hitchcock" con una "cena suspense" (ja,ja) ¡Buen provecho!

Acontecimiento Metro Goldwyn Mayer. Una película que conserva hasta el último instante el secreto de su emoción

De mi colección sobre Alfred Hitchcock extraigo hoy unos folletos de la época del estreno de Con la muerte en los talones. Anuncian a bombo y platillo las películas que se se iban a programar próximamente. Es interesante ver la fraseología empleada y por supuesto poder tocar un documento de esa fecha y del mago del suspense. El papel de color anaranjado corresponde a un cine de Liria (Lliria) y el más blanco a un cine de Castellón. Todo muy valenciano.

Especial de Hitchcock en Cahiers du Cinema

En 1951 se fundó en Francia una revista que resultaría fundamental para la historia del cine. Cineastas pertenecientes más o menos a la llamada "nouvelle vague" francesa como Truffaut, Chabrol, Rivette, Godard y compañía decidieron ejercer también como críticos y plasmar un nuevo concepto de visión cinematográfica. Hasta esos momentos los principales protagonistas para gran parte de críticos y la parte visible de los filmes para el público habían sido los actores (Valentino, Clark Gable, Gary Cooper, Cary Grant, Marlene Dietrich, Greta Garbo...) Los productores también tenían mucha consideración y se estudiaban como parte fundamental del resultado final de la s películas. Los directores parecían más intercambiables: a las ordenes de las directrices de los estudios y al servicio de los actores para hacerlos aparecer lo más divinos que fuera posible. Esto era obviamente más cierto para esos años dorados de Hollywood (los 30, 40 y 50) que no para Europa y otras zonas.

La revista francesa logró hacer justicia a una serie de directores y nos hizo ver que podían ser los verdaderos "autores" de la película y que a lo largo de la filmografía de esos personajes podíamos ver una línea característica con una gran coherencia formal e incluso ideológica. Esta nueva visión fue (y lo sigue siendo) materia de discusión y efectivamente hubieron muchos artículos al respecto pero indudablemente hay un antes y un después de Cahiers du Cinema. Hoy no dudamos que hay películas en las que el director no tiene mucho que decidir (las franquicias de James Bond, Superman, Spiderman, Depredador...) porque los actores, guiones y efectos especiales seguramente están ya pactados y decididos cuando ese director entra en el proyecto. En esos casos está muy constreñido y no puede tomar según qué decisiones importantes. Puede intentar llevarla a su terreno pero no dispone de mucha capacidad de maniobra. Por contra es totalmente cierto que el director-autor está muy a la orden del día en Europa y en general en cualquier producción que no dependa demasiado de los efectos especiales y por tanto de las productoras, financieras y distribuidoras. ¿Quién puede dudar de que directores como Almodóvar, Fernando León de Aranoa o Isabel Coixet en España y en general muchos europeos y americanos independientes que tenéis ahora en la cabeza, no son realmente autores casi "totales" de sus obras? Necesitan de todo un ejército de ayudantes porque el cine es un arte colectivo pero no es menos cierto que éstos inician la idea que tienen en la cabeza, escriben ellos mismos los guiones o los supervisan, deciden los actores principales y casi cogen la cámara para filmar. Algunos también son sus propios productores o han tenido que ir personalmente de puerta en puerta explicando su proyecto y pidiendo ayudas. Isabel Coixet hizo incluso de publicista improvisada de su primera película porque he leído que se ponía a las puertas del cine intentando convencer a la gente para que viera su cinta. Y qué decir de Woody Allen (otro ejemplo perfecto para la argumentación) que aparte de todo lo demás también se reserva habitualmente papeles de actor. Hay diferentes grados desde esa autoría casi total hasta la mera ejecución del oficio de aquellos que entran en los proyectos con todo decidido y por ello no será cierta ninguna teoría para todo el conjunto del cine. Sea como fuere, Cahiers du Cinema supo ver rasgos autorales muy fuertes en cineastas hasta esos momentos no muy prestigiosos y tenidos como simples artesanos como Nicholas Ray, Fritz Lang, Robert Aldrich, Otto Preminger, Howard Hawks, Anthony Mann... y por supuesto Hitchcock. Parece un poco raro hoy en día pero efectivamente el mago del suspense era considerado mayoritariamente como un director de películas ligeras y truculentas. Se podía "pasar el rato" con las tramas entretenidas y morbosas de 39 escalones, Alarma en el expreso, Rebeca, Enviado especial, Recuerda, Encadenados, La soga, Extraños en un tren, Crimen perfecto... pero no era tomado muy en serio y de hecho, excepto por Rebeca y tal vez porque era su debut en Hollywood, apenas tuvo nominaciones para los Oscar ni para otros galardones. Recordemos que se pensó en él para dirigir la primera película de James Bond con Sean Connery precisamente porque se le consideraba popular y efectista (se dice que Con la muerte en los talones es su propia propuesta a lo James Bond en plan más personal). No sé si será casualidad pero precisamente a partir de esa fecha Hitchcock parece envuelto en una pátina de prestigio diferente y las obras de finales de los 50 (la mencionada Con la muerte en los talones, Falso culpable, Vértigo, Psicosis...) ya admiten en muchos medios artículos más serios y los críticos más prestigiosos se deciden a hablar de ese director "popular" que ahora adquire nuevas características redescubiertas. Me gustaría hacer un cierto paralelismo más actual con Steven Sipelberg (porque se habló de ello en los años 80), que hasta que no hizo La lista de Schindler era tenido también al igual que el mago del suspense como un director simplemente efectista, populachero, "de género" y resultón (El diablo sobre ruedas, Tiburón, ET, Encuentros en la tercera fase, En busca del arca perdida, Jurassic Park ...) Hay materia para discusión y eso es lo bonito. Aparte de las reivindicaciones aludidas también destacó la revista gala por el descubrimiento para Europa de otros autores más lejanos como Mizoguchi, Ozu, Satyajit Ray e incluso Kurosawa con esos números especiales que solía sacar. Para retornar a lo que es en sí mi querida colección, no tengo el buscado número de 1954 de Cahiers du Cinema y me conformo con unas fotocopias (para mi uso personal!!! no han salido de mi casa!!! ja,ja) que voy repasando de vez en cuando porque se entienden bastante bien aunque no sepa francés. Sí tengo original una reedición que la misma Cahiers du Cinema sacó unos años después con alguna actualización pero que su segunda parte es más o menos un "facsímil" de las del 54. Los buenos aficionados al cine saben que esta revista se está publicando en una versión española desde hace poco. Buena noticia, esperemos que no se cierre por la crisis. Las tres primeras fotos de arriba, como se deduce facilmente por la calidad, corresponden a esas fotocopias del famoso número y a partir de la portada de Hitchcock en Egipto ya son páginas de la reedición.

Guión de "Con la muerte en los talones"

La película es todo un prodigio como obra total pero aún así se puede disfrutar también por su mera historia escrita dado el alto contenido de intriga. Un especialista en relatos de estas características como Ernest Lehman (1915-2005) fue el encargado del guión. Como no es muy conocido daremos unos pocos datos. Escribió novelas de misterio como El secuestro del transatlántico pero su fama se debe a su labor de guionista y no es poco significativa ni mucho menos si tenemos en cuenta títulos como ¿Quién teme a Virginia Wolf? (una obra con gran importancia del diálogo), Hello Dolly! (con la inefable Barbra), Sabrina, West side story, El premio, Domingo negro o la odiada y amada a partes iguales Sonrisas y lágrimas. Buen currículum adornado con cinco nominaciones a los Oscar de Hollywood en el apartado de guión lógicamente. Recibió también dos premios Edgar Allan Poe (que otorga el Mystery writers of America) curiosamente por los dos guiones que preparó para Hitchcock: nuestro protagonista de hoy Con la muerte en los talones y la despedida del maestro del suspense La trama. La edición de este guión (bilingüe francés-inglés) corre a cargo de la famosa revista francesa Cahiers du Cinéma, que precisamente encumbró al director en Europa cuando le dedicó un famosísimo número especial en 1954 dentro de su llamada "política de autor" por la que daba especial relevancia al director como responsable final de las películas y de la coherencia de toda su obra. Esto es ahora muy evidente para muchos pero hasta esos años 50 el director que rodaba en Hollywood se consideraba un mero títere a las órdenes de los todopoderosos estudios y por tanto se pensaba que apenas tenían capacidad de decisión y no podían desarrollar una carrera personal ni una estilística que les caracterizara a lo largo de su trayectoria. Cahiers du Cinéma demostró todo lo contrario y como creo que merece un pequeño comentario aparte en otra entrada acabamos así por hoy.

Reloj, no marques las horas.

El tiempo pasa muy lento, tienes una cita importante dentro de dos horas pero el reloj no avanza. Te comes las uñas, das vueltas a la casa como león enjaulado. Está a punto de desatarse la tormenta y Hitchcock te mira con cara impasible, como diciéndote que hoy no vas a conseguir nada importante. Te crispa todavía más los nervios que ni él te comprenda. Te tomas una tila, te das un baño con sales relajantes y cuando vuelves sigue siendo la misma hora.
No puedes estar quieto, te mueves, te mueves, te mueves. Tienes la adrenalina por las nubes. el ácido láctico te sube y estás a punto de estallar. Te encuentras en un estado de tal excitación que supera con creces cualquier otra experiencia.
Y entonces te das cuenta. Sir Alfred te guiña el ojo y comprendes que prefieres este estado de alerta e incertidumbre a la segura decepción del acontecimiento. Llamas para cancelarlo y lo pospones para mañana. Tienes otras veinticuatro horas de "suspense" por delante.

Bueno, esta pequeña tontería pensada en un minuto me sirve de pequeño homenaje al maestro y de paso como ejemplo del mismo suspense (o suspenso, como se decía antes aunque queda un poco mal por lo de las notas del colegio). Espero que este reloj que me regalaron por navidad no me crispe mucho los nervios. Todavía no lo he colgado por si acaso.

Cd de la música de Psicosis

Ya que estos días estábamos hablando estos días de bandas sonoras de las películas de Alfred Hitchcock, una de las más características es la que corresponde a Psicosis. ¿Quién no reconoce de inmediato el sonido de violines que parecen gritar desgarradoramente cuando Marion Crane está siendo asesinada en la ducha? En el disco descubrimos también otros momentos igualmente evocadores del filme.

Este cd está interpretado por la National Philarmonic Orchestra de Londres y fue grabado en esa misma ciudad en 1975 bajo la dirección del mismísimo compositor, Bernard Hermann, con lo que es también una pieza de interés histórico. Aunque hoy es una de las más famosas es curioso que no tuviera ni siquiera la nominación a los Oscar de Hollywood. Ese año 1960 ganó la partitura de Éxodo y fueron finalistas Espartaco, Los siete magníficos, El álamo y Elmer Gantry. Estoy escuchando la música y me están entrando unas ganas de asesinar a alguien... (ja,ja)

Compact disc A History of Alfred Hitchcock II

El disco protagonista de nuestra entrada de ayer tiene una segunda parte titulada To catch a thief. Se trata de otra recopilación de temas famosos de las películas del maestro del suspense. Reiteramos la importancia de la música en sus filmes como elemento expresivo inseparable de las imágenes y no como mero acompañamiento aunque también es disfrutable en piezas sonoras aisladas. Así este cd propone nuevos momentos de Vértigo (el inquietante inicio famoso) y Con la muerte en los talones de su ilustre colaborador Bernard Hermann. Destacamos también la suite de Extraños en un tren del famoso Dimitri Tiomkin, nominado ni más ni menos que quince veces a los Oscar de Hollywood y ganador en tres por Sólo ante el peligro, Escrito en el cielo y El viejo y el mar y colaborador con Hitchcock otras veces como en Crimen Perfecto. Cierra con broche de oro el recopilatorio, la música que compuso John Williams para los títulos de crédito de la última cinta de Hitchcock, La trama. Si Tiomkin era un clásico, qué decir de un Williams que ha recibido cinco premios de la Academia y ¡45 nominaciones! (a veces varias el mismo año compitiendo consigo mismo) por bandas sonoras tan reconocidas y reconocibles como Tiburón, E.T, La Guerra de las Galaxias, Superman, Indiana Jones, Jurassic Park, La lista de Schindler, Harry Potter...

Compact disc A History of Alfred Hitchcock

Después de las encendidas entradas sobre el Festival de Eurovisión vuelvo a poner por aquí alguna de las cositas que tengo sobre Alfred Hitchcock. Como véis no solo se trata de carteles y programas de mano sino que también hay espacio para diversos tipos de objetos sobre él y sus películas. Hoy es un cd ahora un poco difícil de encontrar de la música de sus películas. Lo editó Silva Screen hace un tiempo y se trata de un maravilloso muestrario de temas. Hitchcock era un director total, como lo llamo yo, y no dejó nada al libre albedrío. Como bien expone en muchas entrevistas, todo lo que aparece en sus filmes ha de tener una función; si no la tiene hay que eliminarlo. Él mismo supervisaba esa adecuación al sentido de las imágenes e incluso llegó a rechazar una banda sonora entera como fue el caso de Cortina Rasgada, y eso que se trataba de su fiel colaborador Bernard Hermann. En este cd de hoy tenemos una fantástica recreación de sus obras, interpretadas por la Filarmónica de Praga, en el que también podemos comprobar que suenan igual de evocadoras sin esas imágenes que le son inseparables. La calidad es tal que se puede disfrutar igualmente como música autónoma. Qué decir de esos violines que gritan literalmente en Psicosis, de esa arrebatadora escena de amor de Vértigo, del romanticismo gótico de Rebeca y del clima inquietante que evocan Recuerda y Sospecha. Hay también curiosidades como el vivaracho inicio de la serie "Alfred Hitchcock Presenta" que a pesar de ser una pieza clásica de Gounod (llamada marcha funeral para una marioneta) ha quedado como leit-motiv del director. Me gusta especialmente el tema llamado "de Londres" de la película Frenesí, el bonito preludio de Marnie la ladrona y por supuesto el farandulesco inicio de Con la muerte en los talones. Completan la antología piezas de Atormentada, Topaz y Crimen perfecto. Esta última da título a la recopilación. Una bonita pieza no solo de colección al estilo de merchandising para fans sino para disfrute de los sentidos.

Fotonovela de Atrapa a un ladrón

Otra de las curiosidades de colección que tengo sobre el director Alfred Hitchcock es una fotonovela que se hizo en 1959 sobre Atrapa a un ladrón. La película es de 1955 pero me imagino que el estreno en España tardó un poco más con lo que es un producto de relativa actualidad para la época. Estaba encuadrada dentro de una colección llamada Grandes Películas y se trataba en realidad de un producto de merchandising más que de una novelización ya que constaba de pocas páginas. Se debió pensar para un cierto tipo de lector fetichista del cine que no quería leer demasiada letra e incluso, por lo de fotonovela con esas frases insertadas, más específicamente para la mujer según el concepto de la época. En la contraportada anunciaba otras sobre Tu y yo, El puente sobre el rio Kwai, Anastasia, Sayonara... Si alguien lo compró en aquel momento, costaba 5 pesetas pero ahora a los coleccionistas fetichistas como yo les sacan lo tonto del cuerpo. En fin, espero que estas cosas se vayan revalorizando al mismo ritmo. Me consuela poder tocar y contemplar esa bonita portada con esos colores tan chillones de la época y con esas arrugitas que le dan pedigrí.

Programas originales de Hitchcock en alemán. Rebeca y Atrapa a un ladrón.

Cambiamos los programas japoneses de la entrada pasada por unos más antiguos en alemán. También se trata de material promocional con fichas técnicas y un breve resumen del film. Lo más interesante de ellos es la bella fotografía en esos tonos marrones. Otra bonita cucada de colección.

Programas japoneses de Rebecca y Saboteur

No son exactamente programas de mano porque no son de tamaño pequeño; tienen el formato de un folio y desconozco si se repartían en los cines. Me extraña que en Japón, donde casi todo es miniaturizado, existan estos programas tan grandes para los espectadores. Como no sé japonés, tampoco puedo discernir la información que contienen pero por su brevedad y disposición parecen ser sinopsis y fichas técnicas. Tal vez sean algo parecido a dossieres de prensa o simplemente objetos de merchandising para coleccionistas de allí. Tampoco sé el año de estos objetos (si alguno lo sabéis, agradecería información de la fecha u otros datos) pero por la calidad del papel y el estado de conservación parecen relativamente recientes (aunque no mucho ya que los adquirí hace diez años o más). Tal vez se trate de un reestreno en cines japoneses o de un ciclo en alguna filmoteca. Me parece especialmente bonito el de Sabotaje por su composición. Otras cucadas para la colección Hitchcock (la palabra cucada ya parece un leit-motiv de esta sección).