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sábado, 20 de febrero de 2010

Los chicos de la banda (The boys in the band) 1970 de William Friedkin

He vuelto a revisar esta película del ya lejano 1970 (ni más ni menos que el año en que nací, ¡vaya! ya he he delatado, ja,ja) que rompió moldes en su momento y que de manera incomprensible sigue sin ser editada por aquí. Desde luego que no se encuentra ahora en dvd como creo que tampoco en la época del VHS (o el Beta o Video 2.000, vaya tiempos) que yo sepa. La copia que he podido ver es una grabación de la televisión y he comprobado con gracia que tenía los dos rombos que ponían al comenzar la cinta (para mayores de 18 años) algo de lo que casi me había olvidado y que los más jóvenes desconocerán. Hoy sería para todos los públicos e incluso no estaría mal que se pusiera a los más pequeños aprovechando los nuevos aires de tolerancia. En el libro El Celuloide Rosa la taché de un tanto estereotipada pero se podría matizar. Evidentemente que en la reunión de esos amigos hay tipos bastante reconocibles y tal vez tópicos (la locaza, la reprimida, la promiscua, la trágica, la armarizada...) pero en realidad la vida es bastante así y además no son meras pantomimas sino que cada uno va sacando a flote su auténtica personalidad a lo largo de esas horas. La excusa de la reunión es una fiesta de cumpleaños, como queda muy claro en su título italiano de la portada de al lado, que creo que corresponde a una edición en libro de la obra de teatro original en que se basa. Y es que efectivamente se representó con alguna polémica durante algún tiempo en Estados Unidos. El autor, Mart Crowley, pudo escenificar su obra en 1968 en el off-Broadway, lo cual es bastante meritorio teniendo en cuenta que la visibilidad gay y el respeto por toda obra reivindicativa de ese contenido vino tras las revueltas de Stonewall de un año después, 1969, y todavía se tardó un tiempo para que la sociedad "tolerara" estos temas, por lo menos si eran tan explícitos como en esa obra. Su paso a celuloide es también insospechadamente temprano ya que la cinta data de 1970. El director es ni más ni menos que William Friedkin, que un año más tarde ganaría varios Oscar de Hollywood por French Connection y que tres años después asustaría a todos con la mítica El Exorcista, para muchos una de las mejores cintas de terror de toda la historia. Por todos los datos aportados aquí arriba reitero que me parece injusto que nadie pueda disfrutar hoy de esta gran película, y no solo para los interesados en la temática gay porque cuando una cinta es buena lo es en general. Quizás haya envejecido un poquito y las actitudes de alguno de los "chicos de la banda" parecen hoy un poco exageradas y trágicas pero hay que entender aquel momento de finales de los 60 donde los homosexuales no tenían apenas derecho de expresarse libremente, y menos en público porque estaba incluso penado hasta después de las reivindicaciones antes comentadas de 1969. Si vivís en Barcelona podéis ver esa copia en el Casal Lambda (tal vez esté en otras ciudades y también en lugares como por ejemplo Filmotecas) y me imagino que se puede ver, conseguir, bajar... por la maravillosa internet, que en estos casos no creo que suponga piratería ya que como nadie se ha molestado en editarla en cuarenta años, no se le quita nada a nadie. Como conclusión final: simplemente imprescindible.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Tarde de perros (Dog day afternoon, 1975) de Sidney Lumet

Hay actores que han tenido suerte con las películas que les ha tocado protagonizar o que han sabido elegir bien para tener una carrera coherente. Creo que en el caso de Al Pacino las dos cosas son válidas ya que, sobre todo al principio, no se puede escoger mucho y tal vez estuvo en el momento adecuado y en el sitio adecuado pero no es menos cierto que a partir de ahí se ha dosificado muy bien y hoy está considerado como uno de los grandes sin hacer mucho ruido mediático y sin ir de estrella por el mundo. En esta película de mediados de los 70 curiosamente su personaje está, todo lo contrario que él, en el sitio equivocado y en el momento inoportuno para acabar como reza el título en una tarde de perros lo que iba a ser un sencillito atraco de barrio. El dinero del mismo iba a ser para su familia y para un amante masculino que se quería hacer una operación de cambio de sexo (personaje interpretado por Chris Sarandon, al que vemos aquí abajo en una escena del film). Por este detalle que al principio de la película pasa desapercibido está mencionado en todas las antologías de cine de temática gay. Desde que aparece ese personaje de Chris Sarandon el resto de los protagonistas parecen cambiar de actitud ante él e incluso le toman cariño por ser gay. En el público que aguarda fuera del banco atracado también se instala un aire de cachondeo simpático y cuando cachea a un policía que quiere entrar a negociar se oyen varios silbidos de significación erótica y gritos que le animan a aprovecharse de ese cacheo. Además también se ha reunido un curioso grupo de la comunidad homosexual para apoyarle y corearle cada vez que sale. Por lo demás, estamos ante una de las películas clásicas de los años 70 con heroe de la calle y un tanto perdedor. Es una época muy realista, muy humana y muy agradable de ver ya que no estamos todavía ante películas de excesos de peleas y efectos especiales. En este caso es el guión el que va creando poco a poco la tensión y precisamente la academia de Hollywood lo apreció así y le concedió el Oscar de ese año. Aparte del guión, el director, el montador, la propia película, Al Pacino y Chris Sarandon fueron candidatos a los premios aunque en este caso se quedaron sin galardón. En la mayoría de ellos fueron derrotados por otra gran película significativa de ese crudo realismo como Alguien voló sobre el nido del cuco y Al Pacino en concreto tuvo que dejar paso al protagonista de esta: ni más ni menos que Jack Nicholson, otro actor con una trayectoria envidiable que no hace falta recordar. Para no terminar con esa otra película, retomemos la protagonista de nuestra entrada de hoy, Tarde de perros, para concluir que se trata de una de las mejores de la década y por supuesto muy recomendable de mi parte. Obviamente también merecería entrar dentro de las mejores de temática homosexual.

viernes, 16 de octubre de 2009

Las mejores películas de temática gay según el libro El Celuloide Rosa. Top-30 (8)

Acabamos el Top 30 que se incluyó en el libro El Celuloide Rosa. En la primera entrada ya dijimos que era muy subjetiva y que faltarían muchas, como siempre ocurre en un listado. Como internet amplía las posibilidades del libro podemos seguir haciendo unas continuación con películas fundamentales o que merezcan descubrirse ya que en la lista también he intentado cubrir un poco todo el espectro geográfico aunque las películas no sean ni mucho menos las más destacadas ni famosas y esto se puede ver bien precisamente en estas tres últimas. Para entradas futuras también me podéis sugerir películas que deberían estar entre las mejores según vuestro criterio. Gracias por adelantado.














28. Aimée & Jaguar (1998) de Max Farberbok por ser una emotiva historia de amor lesbiano en la época de la Segunda Guerra Mundial entre una alemana y una judía y por la genial interpretación de las actrices. De lo mejor que he visto con temática homosexual entre las películas de los últimos diez años.













29. Fresa y chocolate (1992) de Tomás Gutiérrez Alea por ser pionera en el país cubano y continuar todavía hoy como rara avis. En determinados países el tratamiento de personajes homosexuales es bastante más valiente por lo arriesgado que tiene y por ello merece un hueco entre nuestro top.













30. Macho dancer (1998) de Linno Brocka por ser otra muestra valiente como la anterior, en este caso para un país como Filipinas del que desconocemos mucho a pesar de haber estado ligado a nosotros en el pasado. Ofrece una visión del submundo de la prostitución y la droga que lógicamente no la hace muy del agrado de las autoridades de por allí, lo que la hace también arriesgada. La escogemos también por ser una de las pioneras por allí (ahora hay algún director más) y porque tampoco habíamos puesto muchas muestras de cine oriental en nuestro top excepto la india Fire. Quizás China, Japón, India, Thailandia... no solo sean el futuro económico sino también cultural y por añadidura cinematográfico como ya lo están demostrando.

sábado, 3 de octubre de 2009

Las mejores películas de temática gay según el libro El Celuloide Rosa. Top-30 (7)

25. Beautiful thing (1994) de Hettie MacDonald por ser una película en la que entran en juego dos niños homosexuales y la desorientación que tienen en esos años decisivos para su formación y para el asentamiento de los valores humanos. Luego han habido muchas películas similares, como Get real, pero ésta queda para siempre en la retina de quien la ve por su frescura y sencillez.


26. Faustrech der freiheit (La ley del más fuerte, 1975) de Rainer Werner Fassbinder por ser una cinta de denuncia y por tratar de una manera tan natural la manera de ser de un homosexual en Alemania. En este caso no es una película tan hermética como nos tiene acostumbrados. Este director se odia o se ama pero su cine es indiscutible y no puede faltar una muestra suya en nuestro top. También podíamos haber elegido Querelle (1982) pero así le damos relevancia a esta película algo más desconocida.


27. Teorema (1968) de Pier Paolo Pasolini por ese aire de pansexualidad. El personaje central, Terence Stamp en uno de sus mejores papeles, seduce toda una familia: Padre, madre, hijo, hija y criada. A nivel intelectual y cultural, Pasolini es también una referencia para la homosexualidad y tampoco podía quedar fuera de una lista de imprescindibles. Otras cintas suyas como Saló y las que forman la llamada trilogía de la vida: Los cuentos de Canterbury, Las mil y una noches y el Decamerón también destilan ese aire de libertad sexual.

jueves, 1 de octubre de 2009

Las mejores películas de temática gay según el libro El Celuloide Rosa. Top-30 (6)

22. Fire (Fuego, 1995) de Deepa Metha por la valentía de presentar una historia lesbiana en un país ahora tan retrógrado como la India pero con tanta libertad en el pasado. Causó un gran escándalo e incluso la directora ha tenido algún que otro problema de integridad físcica por allí por lo que desde hace tiempo vive tranquilamente en Canadá.


23. Cambio de sexo (1975) de Vicente Aranda por ser un valiente ejemplo en una época en la que estos temas causaban mucho pasmo y por la gran interpretación de Victoria Abril siendo todavía una niña. Película realmente inaudita y pionera en España en plantear la reasignación de sexo como se llama ahora y que incomprensiblemente es inencontrable en video o dvd, sobre todo teniendo en cuenta que su director es de los más famosos y vende mucho.

24. La ley del deseo (1986) de Pedro Almodóvar porque no podíamos dejar de mencionar alguna cinta de este director en un listado de películas imprescindibles. Hizo mucho por introducir personajes homosexuales en el cine y este filme es una de sus mejores muestras, aparte de ser ya todo un clásico que reverencia casi todo colectivo gay de aquí y especialmente de varios países de Europa.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Las mejores películas de temática gay según El Celuloide Rosa. Top-30 (5)

19. Torch song trilogy (Trilogía de Nueva York, 1987) de Paul Bogart por ser un proyecto al que se le nota el mimo de Harvey Fierstein, un actor y director que hizo mucho por la representatividad gay y que había hecho el mismo papel en teatro. Una película que queda presente en la memoria de todo el que la ve por su positivismo incluso en la desgracia.





20. Ludwig (Luis II de Baviera, 1972) de Luchino Visconti por haber sido muy mal entendida y con mala crítica pero se trata de un fiel retrato de cómo se vive la homosexualidad en determinadas circunstancias y en según qué épocas. Un rey tiene que hacer cosas que le imponen pero hay un espacio para la propia condición y él decidió no casarse.



21. Cabaret (1972) de Bob Fosse porque en este caso sí se conjuga la magia de un musical con un mensaje de libertad sexual más explícito. También valdría como ejemplo The Rocky Horror picture show pero no todos los musicales como se pretende en ciertos libros. Todo un canto al deseo humano y una fantástica adaptación de la obra de un escritor gay, Christopher Isherwood, que en sus últimos años decidió salir del armario y luchar por la causa homosexual.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Las mejores películas de temática gay según el libro El Celuloide Rosa. Top-30 (4)

16. La cage aux folles (La jaula de las locas o Vicios pequeños, 1977) por ser otra película machacada por la crítica al considerar a sus personajes muy amanerados y estereotipados. El respeto a la diferencia exige a su vez respetar las actitudes de todo el mundo (no solo las tuyas) y hay gente que quiere expresarse así, de forma más amanerada, porque es como mejor se siente y punto. Además, en el caso de esta cinta, los personajes gays son muy humanos y tienen valores tan dignos que sirven de lección a los personajes heterosexuales.




17. The adventures of Priscilla, queen of desert (Las aventuras de Priscilla, la reina del desierto, 1994) de Stephan Elliot por la misma razón que la anterior, ya que muchos críticos la han visto como un divertimento sin importancia pero destila una gran humanidad y, paradógicamente, admite muchas reflexiones. Luego ha sido muy imitada y todas las que sirven de modelo tienen que destacarse como pioneras.


18. Butley (1973) de Harold Pinter por ser una película muy olvidada pero con una gran interpretación de Alan Bates y otra relación entre personas de diferentes edades. Los diálogos no tienen desperdicio aunque resultará un tanto aburrida a aquellos a los que les guste la acción ya que la cinta transcurre siempre en una misma habitación. Recordemos que su autor (Harold Pinter, en la foto) ha ganado recientemente el Premio Nobel de Literatura y aquí hace su única incursión en el séptimo arte.