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martes, 17 de abril de 2012

Detalles que hacen de Psicosis una película inolvidable

Psicosis es una de las referencias del terror y una película inolvidable por muchos motivos. El primero por ese duelo inesperado entre Janet Leigh y Anthony Perkins.



Por esos pajarracos que curiosamente ya nos avanzan el peligro de su película posterior, tal vez por venganza de verse así expuestos.




Por ese agujero tan oportuno que muchos quisieran tener.




Por ese hueco exagerado que deja la madre en su cama.




Por esos títulos de crédito de Saul Bass con los violines de Bernard Hermann chirriando y poniéndote ya los pelos de punta.







Por esa mirada final de Perkins y el encadenamiento final que hace parecer su cara un cráneo durante un segundo.



Por ese momento de suspense en el que el coche para de hundirse y todos queremos que lo haga.



Por como se lleva la mano a la boca Perkins cuando descubre el asesinato.



Por esos otros momentos de suspense en el coche durante la huida.



Por cómo le resoba el dinero el millonario. Estás deseando que se lo roben.



Por lo guapo que está John Gavin en la escena inicial.



Por ese policía tan molesto y odioso. Otro momentazo de suspense.






Porque Janet Leigh va primero de blanco y después de negro.



Por esa explicación tan larga y anticlimática del psiquiatra que casi nadie entiende.



Por esa escena idílica del comienzo que parece también innecesaria pero que aporta la clave del porqué del robo. Por cierto ¿ya he dicho que John Gavin está muy guapo?




Por ese cadáver momificado de la madre y por cómo la luz de la lámpara movida la hace parecer casi viva.






Por otro gran momento del filme. Ese asesinato de Arbogast primero visto cenitalmente y luego la caída en travelling.



Por cómo pronuncia "Arbogast" el policía del condado. Con asco y arrastrando las vocales, quizás para demostrar que no le importa mucho la desaparición de semejante individuo. Ya se sabe que los detectives privados suelen dejar en evidencia a los policías y no son muy bienvenidos.



¿Ya había dicho que John Gavin sale muy favorecido? ja,ja,ja









Y para acabar, por supuesto, por la escena de la ducha, de la que no hay mucho que decir porque ya se ha dicho todo. Tal vez la escena más famosa y analizada del cine todos los tiempos.

sábado, 3 de marzo de 2012

Un hombre lobo en Galicia. Brañaganda de David Monteagudo

David Monteagudo ha empezado a escribir tardíamente pero ya nos ha dejado un par de buenas obras, Fin y Brañaganda ambas en los límites del género de terror. La primera supuso el descubrimiento de este autor y tuvo un buen éxito de ventas (para lo que es este país, claro). Según Javier Quevedo, amigo del blog y también escritor de literatura terrorífica ("Cuerpos descosidos" 2011) es una de las mejores de este género en los últimos años en un listado que realizó en su blog Walpurgisnacht. Yo, por no hacerle caso en sus recomendaciones, he leído la última y dejo aquella para mejor ocasión.


Brañaganda retoma el mito del lobishome, una forma autóctona de Galicia para denominar un hombre lobo que, por cierto, me parece sonoramente evocadora y mucho más bonita que la tradicional. Ya habíamos oído esa palabra en la muy recomendable película de Pedro Olea El bosque del lobo.


He disfrutado mucho de esta lectura, el ambiente está muy bien conseguido y la atmósfera de terror te envuelve durante todo el libro. Hay quien ha criticado el final tan abierto y también se ha dicho que las últimas páginas son innecesarias. Al parecer ese tipo de final es marca de la casa y no digo mucho más para no desvelar nada. Gustará bastante a los amantes del género de terror pero también a muchos otros lectores porque no ahonda demasiado en cuestiones sangrientas y es todo muy sugerido. Tampoco es descabellado tomarla como un relato detectivesco al estilo whodonit (¿quién lo hizo?) como llaman algunos teóricos al cine y literatura al estilo de Agatha Christie, donde durante toda la obra uno trata de adivinar el autor de los asesinatos, robos... analizando las pistas y acompañando al detective.


Recomendable. Un buen autor a seguir.

martes, 18 de octubre de 2011

Palmarés y breve comentario del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011

Han acabado los diez intensos días de este macrofestival de Sitges tan difícil de seguir por su excesiva oferta e imposible de abarcar en su totalidad. Para ver las más de 150 películas tocan a unas 15 por día (fácil división hasta para alguien de letras como yo). El palmarés, para estar en consonancia, también es muy prolijo. Hay cerca de 40 premios entre trofeos oficiales, menciones especiales, diplomas para cortometrajes, premios por secciones, premios honoríficos... Difícil es que alguien se vaya de vacío, sobre todo teniendo en cuenta que suelen ser muy repartidos y que pocas cintas acumulan más de dos trofeos (se puede revisar el historial en la web para comprobarlo, y de paso también el palmarés de este año clicando aquí)



Por ese reparto comentado, es difícil hablar de una película como gran triunfadora pero normalmente la que se lleva el galardón de mejor filme suele ir acompañado de otro para que no parezca tan ridículo. La mejor película de este Sitges 2011 es Red State del famoso Kevin Smith, una cinta que versa sobre un grupo de fanáticos religiosos; algo muy actual desgraciadamente y tal vez un aviso sobre los integrismos (sean de la religión que sean). Uno de sus actores, Michael Parks, se lleva también su premio. Attack the block, de Joe Cornish es también una de las triunfadoras sin tener en realidad un premio de los importantes de la sección oficial (algo curioso) porque se embolsa el premio de la crítica, el especial del jurado y el del público. Esta unanimidad entre partes aparentemente siempre dispares como crítica y público merecería un profundo análisis más allá de estas cortas entradas en blogs. Por si sirve de algo, la película me pareció una cinta juvenil típica y tópica, con lo cual necesitaría más ese análisis profundo (ja,ja)




Del resto de premios más o menos significativos, el guión va para la película The woman de Lucky McKee, una cinta bastante dura que también toca algo el tema de los fanatismos en el caso del protagonista masculino. El de mejor director es para el coreano Na Hong-jin por The yellow sea, un filme que toca el problema de la migración y que es bastante entretenido.



Un premio relativamente importante en un festival de este tipo es el de los efectos especiales y se lo lleva sorpresivamente una producción española (¡sí, se hacen más cosas que comedias y cine realista sobre la guerra civil!). Eva de Kike Maíllo es la ganadora , aparte del honor de haber inaugurado el Festival, que ya de por sí es otro premio. No sigo desgranando más la lista de premios, me remito a la web antes vinculada arriba.



En todo caso sí me gustaría terminar mencionando unas pocas películas que me han parecido interesantes por su singularidad o porque simplemente ese día y en ese momento estaba de mejor humor. Mirages de Talal Selhami es la primera marroquí de la historia del Festival y es bastante intrigante al inicio. Hara-Kiri: Death of a Samurai, del siempre presente Takashi Miike nos presentó un elegante remake en 3-D de la famosa cinta de Masaki Kobayashi, y ya parece alejado de su período sangriento y excesivo. The caller de Matthew Parkhill mantiene el suspense con muy pocos elementos y deja un relativo buen sabor de boca. Podría mencionar también la cinta belga Kill me please de Olias Barco, también con pocas pretensiones pero entretenida y a ratos divertida.

Seguro que podría mencionar muchas otras si las hubiera visto pero ya he comentado que es harto imposible y más si no me dedico a esto y no tengo pase de prensa. No os extrañe que no haya hablado de algunas películas en principio importantes, y de hecho reclamo en proyecciones especiales que han tenido lleno total en Sitges, como Extraterrestre, Mientras duermes, Intruders, Contagio, The thing (la esperada precuela de La cosa)... ya que se van a estrenar muy pronto o ya están en pantalla, con lo que no era urgente verlas allí. Queden aquí por lo menos mencionadas.


¡Larga vida al fantástico!

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Festival Fantástico de Sitges 2011

Volvemos después de un tiempo de silencio con una entrada clásica del blog en este mes de octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Aunque estamos en época de crisis, el programa de este año nos sigue ofreciendo más de 150 películas, no todas estrenos si tenemos en cuenta retrospectivas, homenajes...
Esta nueva edición está dedicada a Inteligencia Artificial y al cine de robots, lo cual no quiere decir que el programa esté repleto de filmes de este tipo. Las dedicatorias de cada año se limitan a ilustrar el cartel y un par de proyecciones al respecto. De hecho, es una mera formalidad anecdótica y lo que realmente interesa es la sección oficial y otras paralelas.




El cine asiático tiene mucha importancia desde el año 2000 en Sitges y ya ha recibido varios galardones de mejor película: Oldboy, Zatoichi... y muchos otros en diversas secciones. Este año compiten en la sección oficial la japonesa de animación "A letter to Momo", otras tres del mismo país: "Guilty of romance", "Scabbard samurai" y "Hara-kiri", la china "The sorcererand the white snake" y la coreana "The yellow sea". Raro será que no se lleven algún galardón aunque sea en alguna categoría secundaria. Su presencia no acaba aquí porque fuera de competición también hay algunas en la sección Panorama e incluso hay una sección propia, Panorama Casa Asia, con representación japonesa, china, coreana e incluso indonesia.



Siempre hay una buena dosis de criaturas asesinas reales un poco exageradas: tiburones, tigres, serpientes, arañas... y otras más fantásticas: yetis, trolls, gnomos... No se si aquí podría incluso mencionarse a zombies y otras criaturas algo más "humanas". De animales andan este año escasos y en un vistazo rápido solo he visto la del poster de arriba: "Troll hunter" pero de zombies van sobrados como en los últimos años, incluyendo una rareza como una película cubana, "Juan de los muertos".


El cine español también está teniendo en los últimos años presencia masiva. Si miramos programas antiguos nos daremos cuenta de ese cambio. De las cuatro o cinco películas que se incluían por los años 80 o 90 (y algunas en secciones de retrospectivas) se ha pasado a más de veinte por año tras el boom de los Balagueró, Amenábar, Cerdà, Vigalondo, Plaza, Cortés... Este año no es del todo así (tal vez por la crisis, que lo es más aquí) pero por ejemplo inaugura certámen con "Eva" de Kike Maíllo, una fábula futurista que promete. La sección oficial de competición en concreto tampoco presenta este año muchas y la explicación puede ser que muchos de los directores ya tienen tanto reconocimiento que tal vez son más aptas para otras secciones especiales de exhibición, como el caso de "Mientras duermes" de Balagueró, "Extraterrestre" de Vigalondo o "Intruders" de Fresnadillo. Hay espectación por obras de otros directores menos conocidos o que acaban de dar el salto al largometraje: "Verbo" de Eduardo Chapero-Jackson, "El callejón" de Antonio Trashorras, "Emergo" de Carles Torrens o "Lobos de Arga" de Juan Martínez Moreno. Seguro que oiremos hablar de ellos en los próximos años.


No es cuestión de destripar más la programación porque haríamos una entrada larguísima. Si estáis por Barcelona y os gusta el cine fantástico ya tenéis otra escusa para visitar Sitges. Se respira un buen ambiente festivalero: muchas tiendas se suman a la fiesta con decorados terroríficos, algunos espectadores también se animan a disfrazarse y se puede ver a alguno de los directores o actores que acuden a presentar sus cintas. Os dejo la página donde se puede ver la programación, la mayoría de los trailers de las películas, mucha más información e incluso versiones pdf para imprimirse el programa (clicar aquí)

sábado, 7 de mayo de 2011

Cuerpos descosidos de Javier Quevedo Puchal, el horror de la mente y lo cotidiano

"La gama de la mezquindad humana es vasta y, al mismo tiempo, increíblemente reducida y repetitiva".

Estas palabras de la propia novela me sirven de presentación y justificación del título ya que Javier Quevedo ha escrito una historia de terror muy convincente sin necesidad de recurrir al efectismo espectacular ni a la fantasía desbordante. Efectivamente, en nuestras acciones diarias, en nuestro comportamiento y en nuestros propios pensamientos se esconden horrores que no por cotidianos dejan de ser terribles. Puede que sean pocos actos, reducidos y repetitivos, pero de ellos se pueden desprender inimaginables consecuencias devastadoras. La realidad supera a la ficción y el autor ha optado por aprehender esa parte oscura del ser humano que cree "normal" porque lo hace o lo piensa él.

Los personajes de la historia son consecuentemente "muy humanos" y no son vampiros ni criaturas fuera de lo normal pero seguro que os provocarán una gran inquietud. Nunca hago en mis reseñas referencia demasiado explícita a la trama o argumento y prefiero hacer este tipo de elucubraciones personales, por ello no voy ahora a destripar nada del libro; así hay más misterio. Además, si sois lectores de blogs seguro que no os cuesta nada estar en muchas paginas a la vez y ver los artículos literalmente copiados de las contracubiertas o resúmenes argumentales.


A nivel formal me parece muy conseguida. Las piezas de historia a modo de puzzle se van presentando mezcladas para que tú las vayas ordenandolas poco a poco. Creo que es acertada para lo que quiere conseguir y desde luego necesaria para acabar cosiendo esos cuerpos descosidos, nunca mejor dicho. La intensidad argumental también nos lleva a un "clímax" casi inaguantable en los dos últimos capítulos. Muy buena dosificación bajo mi modesto punto de vista.

El libro empieza con una cita de la película "Martyrs" que pudo ver en el Festival de Cine de Sitges (donde tuve el placer de conocerle, por cierto) y sé que este tipo de cine de terror de aspecto más "realista" que sobrenatural le gusta especialmente. No habrá sido seguramente una fuente directa para su libro pero sin duda que el clima perturbador de aquella cinta y otras francesas de esas características como "Dans ma peau" o "A l'interieur" me vinieron a la mente cuando estaba leyendo Cuerpos descosidos.

Javier Quevedo ha dado un giro a su producción literaria con respecto a sus dos primeras novelas Todas las maldiciones del mundo y El tercer deseo, y desde hace unos años ya se dedicaba a escribir historias y relatos de corte fantástico. Y parece que seguirá un tiempo en este género del terror que le apasiona porque con él puede ahondar en la mente humana y en esos recovecos oscuros que esconde. Todo ello con los reparos que me da el hablar de "géneros" ya que la literatura es literatura sin etiquetas de por sí.


Con cada nueva obra también da un salto cualitativo y espero que acabe siendo un escritor muy reconocido. Quizás mis palabras puedan ser un poco parciales porque es amigo de nuestro blog, y espero que también amigo a secas, pero creo sinceramente que es una nueva voz personal en nuestro panorama literario. Lo avalan sus premios y muchas críticas positivas.

Ya que no he dado información muy explícita de trama y argumentos podéis consultar los blogs de Javier Quevedo Walpurgisnacht y La invasión de las ultracerdas y más específicamente la página que ha creado para promoción del libro, El confesionario de Renée, donde encontraréis información de primera mano del libro, entrevistas y recopilaciones de críticas que van apareciendo en los medios. También otra entrada a su persona y trayectoria que dediqué en este blog aparte de las críticas a aquellas dos obras anteriores.


"Las náuseas se convirtieron en rasguños, los rasguños en cortes, los cortes en cortes más profundos... y ahora, piel arrancada y fracturas de hueso. ¿Qué será lo siguiente?" Pues al igual que ese crescendo de su novela esperemos que Javier Quevedo siga también creciendo. ¿Qué será lo siguiente?

martes, 14 de diciembre de 2010

Carteles y posters de Nosferatu (y III)

Una tercera y última tanda de los diversos carteles que andan por el mundo sobre la gran película de Murnay de 1922. Volvemos a comprobar una gran variedad de estilos de diseño.











martes, 7 de diciembre de 2010

Carteles y posters de Nosferatu (II)

Una segunda tanda de carteles, posters y carátulas de la película que está siendo protagonista de las últimas entradas del blog. Habrá todavía alguna otra ya que como podéis apreciar hay un buen número de iconografía diferenciada. De las películas de hoy suele haber un solo poster oficial para todos los países, por lo de la homegeinización y los derechos de autor, pero antiguamente había algo más de permisividad y ello dio lugar a toda esta riqueza iconográfica. Era un buen momento para dibujantes, pintores, diseñadores y artistas en general. En esta tanda hay unos cuantos raros y creativos. Os dejo con ellos.