Aniversario de Andy Warhol

Este domingo 22 de febrero se cumplen otros 22 años de la muerte del provocador artista total. Decimos esto porque sería difícil encuadrarlo como pintor, dibujante, cineasta,
escritor,publicista,industrial, mecenas... De familia checa, Andrew Warhola (su nombre real, obviamente checo) creció con ansias de notoriedad y lo consiguió en 1962 con una exposición en la que presentó la ahora famosa pintura "Lata de Campbell's". La fama no la quería solo para él y precisamente suya es la frase: "en el futuro todos seremos famosos durante quince minutos" que posteriormente ha evolucionado como "todos tendremos nuestro minuto de gloria" que realmente no pronunció. Como la técnica pictórica le parece convencional y poco moderna, experimenta con el método de la serigrafía. Fruto de ello son las series de retratos de diferentes famosos, entre ellos la inevitable Marylin Monroe. Para nuestro blog, centrado bastante en la temática gay, es importante valorar la visibilidad de la homosexualidad, la bisexualidad y la libertad sexual que transpira este artista. Pocas personas se han hecho tan famosas e influyentes sin dejar de ser ellas mismas. Éste es un motivo más que suficiente para reflexionar durante su aniversario.

Aniversario de Jaime Bayly y los premios literarios que se "dan" en España

Ayer nos dejamos otro aniversario por comentar. El periodista y escritor peruano Jaime Bayly nació un 19 de febrero de 1965. Su irrupción en el panorama literario fue bastante escandalosa en su país e incluso su familia trató de evitar la aparición de "No se lo digas a nadie" y ahora resulta que tiene hasta versión cinematográfica. En ella retrata un personaje bisexual, al parecer bastante autobiográfico según sus conocidos. En la mayoría de novelas posteriores vuelve a presentar personajes homosexuales, como en su otra novela conocida "La noche es virgen", que le valió el Premio Herralde que regala Anagrama. Sí, hemos dicho regala porque en España ya sabréis todos que no se "dan" premios por votación a novelas publicadas sino que cada editorial elige una de las novelas que va a publicar ese año y arbitrariamente "decide" que va a sali al mercado con una etiqueta de "premio" para llamar la atención. Así son el Premio Planeta (Planeta), Premio Herralde (Anagrama), Premio Nadal (Destino), Premio Primavera (Espasa), Premio Biblioteca Breve (Seix Barral) Premio Alfaguara (Alfaguara)... Premiar novelas inéditas a las que se quiere dar salida es tener más cara que espalda. La mayoría de premios del resto del mundo (Pulitzer, Booker, Withbread...) funcionan de otra manera: se otorgan a novelas ya publicadas y un jurado no vinculado a una editorial concreta lee varias novelas de diversas editoriales y vota la que le parece mejor. Todo esto no quiere decir que no hayan tratos de favor, como en cualquier votación. Perdón por la digresión pero es una de las primeras veces que hablo de premios literarios y creo que hay gente que conoce este funcionamiento y otra no, con lo que me ha parecido oportuno aclararlo. A partir de ahora no digáis "premio" sino "autopromoción", como si yo mismo me doy un premio "El Celuloide Rosa" a uno de mis propios artículos de este blog (vaya cara). Volviendo con Bayly y al tema de la homosexualidad que nos interesa en este blog hay que decir que está pensando en presentarse a las elecciones presidenciales de Perú y recientemente ha declarado que puede ser "el primer presidente bisexual del país" y abrir otra barrera como lo ha hecho Obama como primer presidente negro de Estados Unidos. Si así es, tendrá bastante labor para cambiar la tendencia homófoba que sigue imperando por la zona andina. De momento apoyamos desde aquí a este escritor que ha puesto una "pica en Perú" en cuanto a la visibilidad homosexual.

Aniversario de la muerte de Derek Jarman

Tenemos hoy otro aniversario para recordar y también este personaje ha tenido una gran influencia en generaciones posteriores como lo fue André Gide en Literatura. En este caso nos vamos al mundo del cine de la mano del británico Derek Jarman, que falleció también un 19 de febrero, en este caso de 1994 y por las típicas complicaciones del SIDA, que le habían diagnosticado unos siete años antes. Desde su primera película, "Sebastiane" (sobre el famoso santo) creó un universo propio inconfundible. En todo momento elige una estética y una imaginería lo más identificablemente gay posible. A nadie escapa la simbología de San Sebastián entre la comunidad homosexual. Su cine apela también al intelecto, es bastante áspero y nada comercial. en ese primer filme decide por ejemplo que los diálogos sean en latín (Mel Gibson no es ningún pionero cuando lo hace mucho después en "La Pasión de Cristo") para dar mayor verosimilitud y no ver a romanos hablando en inglés. La apuesta estética, como vemos por el cartel, es también bastante radical y será otra de sus señas más características. Su especial importancia en el mundo del cine reside principalmente en sacar jugo de un presupuesto siempre escasísimo, del que no se quejó porque le permitía una independencia total. Por ese aire "underground" (casi obligado) de sus filmes se le considera uno de los precedentes directos del "New Queer Cinema" que irrumpiría a inicios de los 90 con Gus Van Sant, Tom Kalin, Gregg Araki y Todd Haynes entre otros. Para redescubrirlo (hoy no es muy conocido ni popular) se ha editado en España un cofre con varias de sus películas que eran inencontrables hasta hace poco. Son imprescindibles para el cine, aparte de "Sebastiane", "Caravaggio" y "Eduardo II". Si queréis profundizar o ver las películas en su contexto, dedico bastante espacio a este autor en mi libro "El Celuloide Rosa". También escribió unas memorias, "Modern Nature", que como es lógico no están editadas aquí pero que pueden conseguirse por internet.

Aniversario de la muerte de André Gide

Un dia como hoy (19 de febrero) de 1951 murió en París este genial escritor francés. Apenas cuatro años antes había recibido el Premio Nobel de literatura, con lo que podemos decir que alcanzó un gran reconocimiento en vida, cosa que no ocurrió con muchos otros grandes que desarrollaron su labor en la primera mitad de siglo. No fue coetáneo exacto de Oscar Wilde ya que le sobrevivió bastante por la prematura muerte de aquel, pero sí que llegaron a coincidir en África hacia 1895 y lo traemos a colación porque en Gide se produjo un cambio de actitud tras su encuentro. Hasta ese momento había vivido muy "armarizado" como diríamos hoy y Wilde le abrió un nuevo mundo de posibilidades. Nuestro protagonista de hoy probó las delicias amorosas de un argelino llamado Mohammed y decidió que tenía que dejar de fingir y buscar la "autenticidad". De todas formas no eran épocas muy propicias para el liberalismo sexual ni intelectual y lo pudo comprobar por el escándalo que provocó su siguiente obra "Los alimentos terrestres"y el deprimente final del mencionado Oscar Wilde. Así, trató de sobrevivir casándose con una prima suya, para posteriormente (cuando la mujer descubrió su lío con otro hombre) decidir que había de ser coherente de una forma definitiva. Una de sus obras más famosas "El Inmoralista" de 1902 retrata un poco ese momento conflictivo y sus grandes obras vendrán tras su nueva posición. En "Corydon" de 1924 (aunque publicada algo más tarde) y su autobiografía "Si la semilla no muere", del mismo año, se sinceró completamente y eso le valió no pocas críticas pero para esa fecha ya estaba bastante anestesiado de las habladurías. Seguía conviviendo con aquel hombre que había descubierto su mujer y en ese clima estable escribió su obra más conocida "Los monederos falsos" en 1926. A partir de ese momento su vida no sufrió mucho más sobresalto, excepto la alegre noticia del Premio Nobel, aunque hay que decir que sus libros estaban prohibidos por (¿adivináis quien?)... Sí, la Iglesia Católica Apostólica y Romana, como siempre. En fin, ahora estamos en un momento en que empiezan a no pintar nada "gracias a Dios" y es un buen momento para leer libremente a este autor. Como vemos en la foto del libro de la izquierda, Gide es ahora objeto de varios estudios que ponen el acento en su homosexualidad. También es un buen momento para la "crítica queer".

¡Recordad a Harvey Milk!

Estamos llegando al final de toda una serie de artículos dedicados al primer homosexual abierto que accedió a un cargo público. Hemos dado cuenta de la reciente película protagonizada por Sean Penn, el libro biográfico y el documental al que dio pie (antecedentes del filme), una ópera, un cómic... La trascendencia para la comunidad gay fue enorme y ahora que parece que estamos todos un poco adormecidos y sin aparentes ganas de salir a la calle, tenemos que dar mayor valor a su lucha. Recapitulemos alguno de los últimos acontecimientos relacionados con Harvey. El Ayuntamiento de San Francisco le ha dedicado recientemente una escultura en su misma entrada, como vemos en la foto. En la misma ciudad, una escuela elemental lleva su nombre desde 1996. En 1998 la revista "Time" lo eligió entre las 100 personalidades más importantes del siglo. En 2004 se celebró el 20º aniversario del estreno del documental "The Times of Harvey Milk", que recordemos que ganó el "Oscar" al mejor documental, con una edición especial en dvd, con nuevas entrevistas y documentos (ya podrían editarlo aquí, aprovechando el tirón de la película). Y finalmente el año pasado se propuso que el día 22 de mayo (fecha de su nacimiento) se declarara "Dia de Harvey Milk" en California, algo que ya sabemos que ha desestimado el Terminator Schwarzenegger como también la implantación de la llamada "proposición 8" que veta el matrimonio entre personas del mismo sexo. Nos hace falta otro Harvey que luche contra estos intolerantes. Ante estos últimos coletazos ultraconservadores se hace adecuado acabar con el grito de guerra de los homosexuales en las revueltas llamadas de las "noches blancas", que sucedieron el año siguiente de su muerte cuando sentenciaron al asesino a una pena ridícula por considerar muchos atenuantes estrafalarios (como que estaba trastornado por comer mucha comida basura, por ejemplo): "¡Recordad a Harvey Milk".

Documental y Ópera sobre Harvey Milk

Entre todos los productos artísticos que ha generado la figura de Harvey Milk tenemos un filme documental y una ópera. La cinta, comentada convenientemente en mi libro "El Celiloide Rosa", contribuyó en parte a esa "santificación" del personaje porque un medio como el cine fue muy adecuado para hacer accesible a mucha gente la vida y obra de nuestro hombre. Además, adquirió una gran repercusión por sus numerosos galardones, incluido el "Oscar" de la Academia al mejor documental y muchos otros premios en ciudades importantes como Nueva York, Boston y, por supuesto, en la ciudad que le vio desarrollar cu carrera política, San Francisco. Recordemos que la narración de la cinta corría a cargo del no menos famoso Harvey Fierstein, conocido como actor en el filme "Trilogía de Nueva York" pero mucho más como director y actor de teatro en Estados Unidos y como activista homosexual. De la ópera no tengo muchas referencias pero da cuenta de la importancia global del personaje. Se estrenó en 1995 en la San Francisco Opera con música del compositor Stewart Wallace y libreto de Michael Korie. Se puede conseguir por internet el dvd y también un cd con su música.

Cómic sobre Harvey Milk

La figura del primer político gay abiertamente homosexual ha dado mucho jugo como tema para diversos formatos artísticos. Hace unos días vimos la famosa película recientemente estrenada por Gus Van Sant en la que Sean Penn encarnaba a este personaje. En otro artículo anterior también dábamos cuenta del libro biográfico y el documental fílmico que dio lugar, con su merecido"Oscar" de la Academia de Hollywood incluido. Pues bien, nos hemos enterado de que también había sido objeto de una adaptación a la historieta gráfica en 2002. Kari Krakow preparó un texto que se encargó de ilustrar el dibujante David Gardner. Tiene 32 páginas y se suele comercializar con la etiqueta de "primera novela gráfica que biografía un personaje abiertamente gay". La portada promete y se se ve un dibujo y una composición bastante realista. No sabemos si se editará ahora por aquí, aprovechando el tirón de la película pero puede conseguirse el original por internet.

Libros sobre Harvey Milk

Venimos hablando estos días de este personaje ya considerado como mártir de la causa homosexual. La película de Gus Van Sant recien estrenada e interpretada por Sean Penn tiene en realidad bastantes antecedentes en otros formatos y esto ha hecho que el filme tenga una buena ambientación, básicamente por la gran cantidad de información que aportan todos esos documentos previos. Durante estos días hablaremos de Libros, documentales, cómics e incluso óperas. El libro biográfico apareció en 1982, al poco de su muerte en 1978 y se titula "The Mayor of Castro Street". El título alude a su condición de regidor de un distrito concreto, el Castro, lo que podríamos denominar tambien "alcalde". En realidad llegó a desarrollar también funciones de "vicealcalde" de la ciudad entera de San Francisco. El libro dio en realidad paso a los siguientes materiales como el documental de 1984 que ganó un "Oscar" de Hollywood. Recientemente se ha editado también un libro fotográfico con mucho material sobre su vida y su época, cuya portada es la que tenéis a la izquierda. Y como curiosidad, la autora Leslea Newman ha escrito un libro de relatos, de temática lesbiana, y lo ha titulado "Carta a Harvey Milk" como homenaje.

Santificación mediática de Harvey Milk

Ayer hablamos de la película "Mi nombre es Harvey Milk" basada en la vida y muerte de la primera persona abiertamente gay que llegaba en Estados Unidos a un alto cargo público. Acabamos comentando que se ha santificado mucho su papel en la lucha por los derechos homosexuales y que además se le ha dado el papel de mártir. Esto no tiene del todo una base clara ya que su asesino no era un simple homófobo que deseaba acabar con su lucha sino que todo tuvo un aspecto más mundano como es el crematístico, como también queda reflejado en la película. Para ejemplificar esa santificación no he podido reprimirme a poner esta imagen que he encontrado en una dirección de internet que vende productos religiosos. En esa página explican minuciosamente la elección de todos los símbolos del cuadro, como la vela que dará luz a los necesitados o el triángulo rosa de su antebrazo, el símbolo que llevaron loz homosexuales en los campos de concentración nazis, que como sabemos ya se ha convertido en símbolo. Seguiremos hablando de las repercusiones de esta figura tan importante, de la labor que siguen haciendo sus continuadores y de todo el merchandising que se puede encontrar hoy sobre él.

Película "Mi nombre es Harvey Milk" (2008) de Gus Van Sant

El director gay americano empezó su carrera con las ya míticas "Mala noche" y "Mi Idaho privado", siendo uno de los abanderados del llamado "new queer cinema" de inicios de los 90 junto a Tom Kalin, Todd Haynes y Gregg Araki. Aquel cine tenía un cierto componente underground, una voluntad de experimentación visual y sobretodo una gran carga de compromiso (en mi libro "El Celuloide Rosa dedico un capítulo entero a este cine para quien quiera profundizar). En los siguientes años no abandonó del todo esa faceta pero es evidente que películas como "Todo por un sueño", "El indomable Will Hunting" o el anodino remake del clásico hitchcokiano "Psicosis" supusieron un cierto cambio de registro. Últimamente ha recuperado la faceta más subversiva con cintas polémicas como "Elephant" o "Paranoid Park" (no estrenada aquí) y con este nuevo filme vuelve definitivamente con su compromiso gay. El tipo de relato nada tiene que ver con sus primeras cintas pero posiblemente va a tener más influencia por el hecho de presentar una producción equiparable a cualquier otra de Hollywood. La posibilidad de premios como los Oscar de la academia ayudará también a llevar esta película a lugares que no fueron posibles con aquellas. Centrándonos en el filme, no hay que extenderse demasiado en la interpretación de Sean Penn ya que casi todos hemos oído las críticas favorables y hemos podido disfrutarlo los que hemos acudido al cine. La ambientación es también muy buena y ya merecería la pena ver esta cinta para vivir cas "in situ" los acontecimientos que se relatan. La gente ha salido de los cines muy contenta con la película, cosa no muy habitual hasta hace poco cuando la película era de temática exclusivamente homosexual. Algunas cintas anteriores, más o menos comerciales, como "Brokeback Mountain" o "Transamérica" puede que hayan contribuido a ello en estos inicios de siglo. Antes había que ver estas películas casi a escondidas. Pensaba que no iba a resultar especialmente interesante al público en general, máxime teniendo en cuenta que es prácticamente una hagiografía (biografía de un santo) o incluso santificación, hablando metafóricamente claro está, de una persona que vivió y murió (por tanto también mártir y perdonad por tanta exageración) por la defensa de los derechos homosexuales.

Libro "Los misterios de Pittsburgh" (1988) de Michael Chabon

Para empezar, esta novela es casi inencontrable por aquí. Se puede buscar en librerías de segunda mano o en bibliotecas y tal vez la reediten dentro de poco ya que se acaba de estrenar en Estados Unidos una adaptación cinematográficadel director Rawson Marshall Thurber. Participó en el Festival de Sundance y todavía no ha llegado a nuestras pantallas (si es que se estrena en España). La novela tiene bastantes seguidores según he podido comprobar por internet y la consideran como una auténtica referencia de finales de los años 80. El autor la escribió como tesis de un postgrado de literatura creativa e inesperadamente se convirtió en best-seller. Empezó su carrera en lo alto y todavía daría otro paso más al ganar el Pulitzer en 2001 por "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay". Su primera novela, objeto de este artículo, la protagoniza un joven que está teniendo a la vez una historia amorosa con una mujer y con un hombre. En diversos momentos del libro se plantea su bisexualidad y no llegará a decidirse completamente por ninguno de sus amores. De hecho, en un momento determinado, nos dice que necesita a los dos, que no quiere elegir. Por este protagonismo de la bisexualidad, el autor, Michel Chabon, fue incluido por error en un artículo de "Newsweek" dentro de un listado de autores gays prometedores. Él lo desmintió pero también aprovechó para agradecer a la revista que hubiera despertado el interés del público gay y dijo sentirse contento por ello. Chabon también solía mencionarse entre los mejores escritores jóvenes de Estados Unidos en los años 90, junto con David Sedaris, Lorrie Moore o el recientemente malogrado David Forster Wallace. Para cerrar con la novela en cuestión, la recomiendo totalmente y, por si sirve de algo, también está elegida entre las 100 mejores de temática gay por los visitantes de la página web del "The Publishing Triangle" en una reciente encuesta. Por tanto, todo un clásico popular.

Biblioteca de temática homosexual para Barcelona

El Ajuntament de Barcelona acaba de anunciar que creará en la ciudad una biblioteca de temática homosexual. Aunque es una grandísima noticia, hay que recordar que la Ciudad Condal ya dispone de varios centros de documentación gay, como el que se puede visitar en la sede del Casal Lambda, muy completo, organizado y bien atendido. Actualmente cualquiera puede consultarlo y está abierto a todo tipo de estudiantes o investigadores que busquen hacer un estudio especializado. Esto hay que decirlo para que no se considere que la nueva iniciativa es tan pionera (al César, lo que es del César). De todos modos, la gran novedad para la nueva infraestructura es que será una biblioteca pública y por tanto me imagino que estará integrada dentro de la red de bibliotecas municipales, con las ventajas que ello supone. Me acabo de enterar, por cierto, que mi libro "El Celuloide Rosa" está ya en unas cuantas bibliotecas de Barcelona (no me lo acabo de creer) así que ya se puede leer directamente o pedirlo en préstamo desde otra cualquiera para que te lo traigan a la que tengas más cercana (aunque mejor, lo podeis comprar). Como no se ha elegido todavía el lugar y "las cosas de palacio van despacio" aún tardaremos en poderla disfrutar de ella, así que os invito a que paseis por el Casal Lambda. Las fotos de arriba son del Centro de Documentación del Casal y el proyecto de la nueva biblioteca (ja,ja,ja...) En serio, por si os interesa, son la Biblioteca del Monasterio de Strahov en Praga (la he visitado este verano y me han dicho que no me pueden montar otra igual en Barcelona) y la Biblioteca Geral University de Coimbra. Bonitas ¿no?

Película "Wilby Wonderful" (2005) de Daniel MacIvor

Esta película ha pasado un poco desapercibida por Europa y tampoco apareció reseñada en mi libro "El celuloide rosa". Subsanemos el olvido. Se trata de una producción canadiense centrada en los personajes de una pequeña población, con su inevitable atmósfera opresiva por la falta de intimidad y por el chismorreo típico de estos pueblecitos, donde no hay otra cosa más interesante que hacer. La subtrama homosexual no es la protagonista como puede parecerlo por la carátula que ponemos en la derecha pero sí que acaba teniendo, como las otras, implicaciones con el resto de personajes que interactúa con estos dos chicos. Por ejemplo, el alcalde del lugar clausura el llamado mirador (del mar) porque dice que es un lugar que se está degradando por culpa de drogadictos y maricones. La realidad del cierre tendrá que ver con otras razones que no desvelamos pero de paso, aprovecha para hacer cundir el pánico porque amenaza con publicar los nombres de las personas que acuden a ese lugar por la noche. Todo el pueblo empieza a elucubrar acerca de la identidad de los "desviados" y precisamente uno de los gays del pueblo (el personaje más entrañable de todos los habitantes) intentará, sin éxito, suicidarse de diversas maneras a lo largo de la cinta. Siempre se lo acaba impidiendo algo o alguien y así el director aporta un toque tragicómico pero también desgraciadamente realista de lo que ocurre con muchos y muchas homosexuales en estos ambientes cerrados, donde todo el mundo se conoce y nadie puede tener un secreto. La película gustará a quienes tengan preferencia por el cine independiente, de poca alharaca visual y con un especial cuidado del guión. En la cinta participa la joven canadiense Ellen Page, hasta esos momentos solo conocida en series de televisión de su país, que ahora es bastante cotizada tras sus intervenciones en "Hard Candy" y "Juno".

Película "La séptima víctima" (1943) de Mark Robson

En un libro titulado "1001 películas que hay que ver antes de morir" aparece este filme y nos lo presenta como insólita para los años 40 por diversas razones. Entre ellas está la de tener "un grupo de lesbianas (no todas ellas antipáticas)". Evidentemente busqué esta película por mi interés por toda representación de personajes homosexuales en el cine. He de decir que no he visto ese "grupo de lesbianas" aunque hay una cierta insinuación de que uno de los personajes secundarios femeninos está enamorado de una de las protagonistas. De todas formas, por esas fechas todo estaba muy velado y podemos ahora recordar filmes famosos de esos años como "Rebeca" (1940) de Alfred Hitchcock, donde la criada de la Mansión Manderley está ya plenamente reconocida en casi todos los libros como un personaje lesbiano, sin que haya realmente evidencia muy explícita de ello. Es un nuevo descubrimiento que no quedó reflejado en mi libro "El celuloide rosa" pero para eso disponemos de este blog y también queda anotado para futuras actualizaciones del libro, si las hubiera. El texto de la crítica no es, por tanto, del todo inexacto pero hay que tener cuidado en general con los escritos promocionales, las críticas o las mismas sinopsis en las carátulas de los dvd's. En el estuche de esta película en conccreto nos encontramos con la frase "Cabe recordar una terrorífica escena con un asesinato en una ducha, veinte años antes que Psicosis". Esto es totalmente falso ya que no ocurre tal asesinato. Sí hay una escena en la que la protagonista se está duchando y aparece una silueta misteriosa tras las cortinas que le exige que se marche de la ciudad y no siga investigando la desaparición de su hermana. Es una escena inquietante y por ese motivo sí está algo relacionada con "el maestro del suspense" Alfred Hitchcock. Ya que lo hemos mencionado un par de veces, el aire fantasmal y sugerido de "La séptima víctima"y las amenazas de oscuras sociedades secretas me ha recordado también a muchas de las primeras películas de Hitchcock como "Alarma en el expreso" "39 escalones" o "Enviado especial". Por todas esas asociaciones de ideas tal vez tengamos que hablar pronto de él en este blog.

Película "Caramel" (2007) de Nadine Labaki

Esta película libanesa, coproducida con Francia, tuvo muy buenas críticas en Cannes y volvió a poner otra vez el cine árabe a la vista del mundo occidental. En esencia se trata de la historia coral de varias trabajadoras de un centro de estética integral (peluquería, manicura...) donde entre otros servicios se realiza una especie de depilación con chocolate que da título al filme. Entre las paredes de ese local se discute de feminismo, de problemas matrimoniales, de maternidad y de sexo. Todo esto ya parece avanzado y reseñable para una película dentro del ámbito árabe. La traemos además a estas páginas porque inusitadamente nos encontramos con un personaje reconociblemente homosexual. Se trata de una trabajadora que está muy interesada en las mujeres y hace caso omiso a los escasos hombres que se acercan por allí. Conecta especialmente con una nueva clienta y vemos alguna escena donde ese deseo es evidente. El primer encuentro es muy significativo ya que cuando la ve entrar al local se lanza deprisa hacia ella para que no sea otra quien la atienda. Por la actitud de las otras trabajadoras parece que están acostumbradas a esos arrebatos, con lo que la directora propone que es un personaje que no se esconde, aunque obviamente solo por allí. Sería muy osado manifestar sus preferencias en la calle. Aunque aquí llevamos un rato explicando esta subtrama, hay que decir que este personaje lesbiano (o personajes, ya que la clienta se interesa también por la trabajadora) tiene un papel muy pequeño. Hay que aplaudir que nos lleguen cintas que visualicen el tema de la homosexualidad en países de religión musulmana mayoritaria. Allí también existimos aunque haya dirigentes que lo nieguen y digan que eso solo se da en occidente.

Colección Pride Films de temática gay

Hace unas cuantas entradas que vengo hablando de una distribuidora que realiza una gran labor de edición de novedades y recuperación de clásicos. Pues bien, ahora dan un paso más hacia adelante y sacan una colección que se distribuye en quioscos, algo que me ha dejado un poco parado porque no me lo esperaba. Afortunadamente esto significa que estamos avanzando mucho hacia la normalización aunque la experiencia me hace no ser muy optimista, hablando de la situación social en general. El primer número se compone de una película que ya he comentado, "El banquete de boda", y "Fucking Amal" con lo que parece que van a juntar cintas de contenido lesbiano con gay, transexual... Me parece perfecto porque normalmente hay mucha separación dentro del "ambiente". Aunque es evidente se persigue una optimización comercial del producto (faltaría más, son una empresa), hay que felicitar merecidamente a esta distribuidora porque esta iniciativa también hace mucho bien al colectivo. Todo esfuerzo es poco para cambiar la mentalidad de mucha gente reaccionaria y conseguir una sociedad igualitaria de verdad. Recomiendo seguir esta colección, que puede ser complementada evidentemente con la lectura de mi fantástico libro (je,je...) "El Celuloide Rosa", donde todas estas películas se comentan y se analizan en un contexto muy aclaratorio. Reiteramos la enhorabuena a Pride Films y deseamos que la colección sea un éxito.

Película "Coming out" (1989) de Heiner Carow

El otro día hablamos de una transexual que vivió en la antigua Alemania del Este, llamada Charlotte von Mahlsdorf. Participó anecdóticamente en algún filme, aunque más bien como cameo porque se hizo relativamente famosa por diversos pleitos con las autoridades. No se consideraba muy activista pero aceptó estos papeles para tener una bonita experiencia con el séptimo arte. En este filme, el primero en tratar abiertamente el tema de la homosexualidad por un director de la Alemania oriental, hace un pequeño papel de camarera en un local gay. Aprovecho la coincidencia para traer a estas líneas la película en cuestión, Coming out, que no tuvo mucho espacio en mi libro "El Celuloide Rosa" y que ya he comentado que se trata de una iniciativa pionera para el país, en un momento de conmoción nacional por la caída del muro. Artísticamente es bastante discreta pero la podemos tomar como un documento histórico interesante de la vida gay por esa zona. La podemos ver porque la ha editado recientemente Pride Films en dvd, que sigue con su gran labor de poner en el mercado títulos hasta ahora inencontrables.

Libro "El monestir de l'amor secret" (2008) de Maria Dolors Farrés.

Ya que en la entrada anterior hablé de la película "Extramuros" con una historia de amor entre dos monjas y recordé el film "El nombre de la rosa", tengo que comentar una novela catalana que leí en diciembre y que tiene mucha relación. En este caso hay una pasión entre dos monjes mucho más fuerte, e incluso la autora se recrea en escenas de sexo explícito (felaciones, penetraciones...) aunque no la malinterpretemos como pornográfica ya que son momentos puntuales y pertinentes con el realismo que pretende. Las dudas religiosas, el sentimiento de culpa y las relaciones de poder dentro del convento son temas que recorren sus páginas acompañando a la tensión sexual aludida. De hecho la homosexualidad no es exclusiva de los dos personajes principales y se extiende a otras personalidades religiosas que aparecen en el libro. El contexto histórico elegido refuerza la sensación de "duda" porque nos situamos en el siglo XIV, un momento donde los clérigos ven venir casi el fin del mundo por un cisma católico que les obligará a elegir entre el Papa de Roma o el de Aviñón. Aunque no es el objetivo de la autora, nuestra lectura da mucha importancia a la temática gay y además nos congratula que sea otra obra que refuerce la opinión de la hipocresía de la Iglesia, cuando condena como "antinatural" algo que sus miembros vienen practicando de manera muy natural desde la época medieval, en la que por cierto sigue anclada. Aparte de estas lecturas más interesadas (que para eso estamos en el blog "El Celuloide Rosa") es una gran novela que se lee como una buena intriga histórica y tiene un ritmo que la hace incluso futurible para el cine. Sería una gran noticia aunque quizás para ello merece traducción a otros idiomas para darse a conocer. A ver si eso sucede pronto.

Película "Extramuros" (1984) de Miguel Picazo

Ayer pasaron por el famoso programa "Versión Española" esta película como una recuperación para las nuevas generaciones, ya que apenas se ha programado y creo que ni se encuentra en dvd. Recordemos que "grosso modo" la historia se centra en un convento y en la relación amorosa entre dos monjas. En mi libro "El celuloide rosa" apenas le dediqué una línea porque no me pareció especialmente relevante. Este blog me va a permitir algo más de espacio para ciertos filmes perdidos y camuflados entre mis páginas, conforme se vaya presentando la ocasión. La presentadora del programa, Cayetana Guillén Cuervo, la anunció como una de las mejores del cine español y declaró que era necesario devolverla al lugar que se merece entre esas grandes. Teniendo en cuenta que las obras maestras son muy pocas (El espíritu de la colmena, El verdugo, Muerte de un ciclista, Viridiana, Calle mayor, La aldea maldita y no muchas más) no es muy meritorio decir que pueda caber en un segundo o tercer escalón detrás de esas. Otra opinión mucho menos entusiasta es la de Manuel Lechón en su libro "La sala oscura, guía del cine gay español y latinoamericano". Para él es una cinta sensiblera, hecha con muy poca pericia como si se tratara de una película barata para la televisión y muy poco creíble, casi ridícula. Ante estos dos extremos yo me sitúo en la mitad. La recreación histórica (época de Felipe II) puede parecer algo acartonada pero en esta segunda visión me ha parecido bastante buena y especialmente decente para nuestro cine. No tuvo los medios que por ejemplo la conocida "El nombre de la rosa" de Jean Jacques Annaud y saca un partido parecido. El recuerdo de esa otra película me ha venido porque la estructura argumental tiene ciertos puntos en común y acaban igualmente con un proceso inquisitorial. Por algunas escenas orgiásticas fuera de los muros y una cierta morbosidad sexual, también me han venido a la mente los filmes pasolinianos de la trilogía de la vida (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y Las Mil y una Noches), no sé por qué. La crítica de la cinta a la religión como cortapisa para el crecimiento personal e incluso social la dota también de cierta modernidad y progresismo. Parte del rechazo de alguna gente pueda venir por no creerse mucho a Carmen Maura y Mercedes Sampietro como monjas pero eso es un problema del crítico. Las escenas de amor entre ellas pueden parecer por momentos algo forzadas pero hay muy buenos momentos como en el monólogo final de Carmen Maura. Por cierto, en el coloquio del citado programa de TV no se habló de homosexualidad. Como pasa con otras películas, se dijo que allí se hablaba de un amor en mayúsculas, de una pasión desbordante y de una historia de sumisión. Yo me pregunto si todavía hay miedo a pronunciar la palabra HOMOSEXUAL. Todos sabemos que el amor es el amor, no distingue de sexos y cuando te enamoras, lo haces de la persona sin fijarte en nada más. Pero aceptado ésto, ¿hay algún problema en calificarlo de homosexual o gay? ¿Por qué todos los directores, incluído Almodóvar, siempre niegan que alguno de sus filmes tenga temática gay y no niegan otras temáticas? En realidad, si lo pensamos bien, ésto es el viejo sueño del activismo gay: "que nadie hable de homosexualidad porque ya ha sido totalmente aceptada y se vea tan normal que no sea relevante, como no ha sido necesario remarcar nunca que una historia de otros filmes sea heterosexual". Pero me temo que en este caso (como la mayoría de veces) el silenciamento de la palabra no es por normalidad sino por lo contrario, la costumbre de ocultación del concepto de homosexualidad para que no se pueda "etiquetar". Y eso significa que si se dice que la cinta trata de "maricones" o "bolleras" pierde público. Triste pero real. En leyes hemos ganado algo últimamente pero culturalmente seguimos igual o peor. "Peor" porque ahora no hay motivo para ello como sí lo había desde la Edad Media hasta la última Dictadura.

Libro "Yo soy mi propia mujer" (1992) de Charlotte von Mahlsdorf

Recientemente se programó en Barcelona una obra de teatro llamada "Jo soc la meva dona", basada en un libro del mismo título. No pude ver la dramatización y desconocía la existencia del libro pero me lo encontré hace unas semanas sin buscarlo en una librería y decidí comprarlo sin especial motivación (porque la portada de la editorial Tusquets no prometía nada emocionante, solo una narración doméstica y tal vez algo neurótica). Pero he aquí que ante mi sorpresa he acabado leyendo un interesante relato y además muy bien escrito. Por lo inusitadamente aventuresco incluso lo he leído como una auténtica novela.

La memoria personal cede también mucho protagonismo al momento histórico de su situación. Esta mujer, nacida hombre, nos cuenta los avatares sufridos durante su vida en Alemania antes del advenimiento de Hitler, durante el nazismo y en el periodo socialista de lo que se llamó Alemania del Este. Ninguno de estos momentos históricos fue propicio para mostrar en público su verdadera personalidad y desde luego, durante el libro nos apenamos sinceramente de que no pudiera apenas disfrutar de auténtica libertad hasta la caída del muro, ya bastante mayor. Sus peripecias vitales conforman un vívido retrato de cada momento social y sus dificultades, aunque algo mayores que para otras personas, no dejan de hacerse extensibles al resto de sus conciudadanos ya que las restricciones democráticas son para todos (o casi todos). Al final su lucha tiene un cierto final feliz y nos da una auténtica lección de cómo luchar por ser lo que uno quiere ser, incluso en las circunstancias más adversas.

Película "La duda" de John Patrick Shanley

Ayer vi esta cinta y me dejó un buen sabor de boca. Las críticas son bastante dispares pero coinciden en las grandes interpretaciones de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman. Realmente están muy bien y de hecho son ellos dos los que sostienen la película. Aparte de otros dos o tres personajes secundarios, la historia no se focaliza en nadie más ni se ramifica demasiado en consideraciones superfluas. Se centra mucho en lo que quiere contar de una manera algo minimalista, lo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que el guión proviene de una obra de teatro; por cierto, del mismo director. Su anterior y única obra había sido la ya lejana "Joe contra el volcán" (1990), que contaba con uno de los primeros papeles del actor Tom Hanks. Shanley se ha dedicado a escribir durante dieciocho hasta que ha decidido dirigir directamente esta obra, que trata sobre la pederastia (la duda que tiene el personaje de Meryl Streep sobre el cura interpretado por Philip Seymour Hoffman) pero también sobre los métodos de enseñanza de los colegios religiosos y en general de cómo interpretan el mundo los clérigos. La película no defiende ni ataca a nadie; no es excesivamente maniquea aunque es lógico que nos desagrade algo la superiora del colegio. Por ese aire teatral algunos esperan algo más pero en mi opinión no necesita ningún ingrediente nuevo y superfluo. Hay bastantes pausas durante las conversaciones entre los protagonistas, pero precisamente eso incrementa esa sensación de "duda" a la que alude el título. En esas pausas el espectador también es llamado a pensar y "poner en duda" lo que se está diciendo. Ni que decir tiene después de lo escrito que los dos protagonistas están nominados a los Premios de la Academia de Hollywood y además están acompañados por dos de esos pocos secundarios, que precisamente por ser pocos destacan bastante y otra nominación para el guión de Shanley. Atención a la emotiva confesión de la madre del niño (una de las nominadas) que supuestamente es molestado por el cura y como intenta casi defenderle por cuidar de su niño, algo que no hace su padre maltratador. Desconcertante pero también para pensar un poco (hay que oir la explicación entera porque yo lo he resumido mucho y parece difícil de entender como se puede defender a alguien cuando hay una duda de por medio) Conclusión: muy recomendable.

Película "El amor es el demonio" de John Maybury. Seguimos con Francis Bacon

Ayer hablabamos de la gran exposición retrospectiva del pintor Francis Bacon y de algunas particularidades de su vida. Si se quiere repasar en forma de película, hay una cinta británica muy interesante que comenté brevemente en el libro "El celuloide rosa". Está muy bien interpretada por Derek Jacobi (el actor protagonista de la serie "Yo Claudio") y una de las primeras apariciones de Daniel Craig, ahora famoso por encarnar a James Bond, como el amante del pintor. La película intenta captar la mente atormentada del artista y, en cierta forma, el mundo estético del mismo. Así, aparecen muchos objetos distorsionados y reflejos extraños, algo que podemos ver en las carátulas que he reproducido. Como buena película británica, es bastante sobria pero también muy seria y sin demasiadas concesiones al espectáculo como sucede en Hollywood. Bastante recomendable, aunque como ocurre en todo "biopic" (así se llaman las biografías para el cine como simplificación de "biographic picture") depende mucho de si te interesa la persona en cuestión.

Exposición de Francis Bacon

Se acaba de inaugurar en el Museo del Prado de Madrid la monumental retrospectiva de Francis Bacon (1909-1992) uno de los mejores artistas de la segunda mitad del siglo XX. Viene de ser un gran éxito de público en Londres y por aquí ya levanta expectación. Tanto es así que en los telediarios la proclaman como la exposición más importante desde aquel famoso evento sobre Velázquez que en 2007 trajo a España "la Venus del espejo" y están empezando a mostrar imágenes de largas colas. El artista gay escogió una vertiente figurativa para expresar su visión del mundo y se dice que decidió ser pintor tras ver una exposición sobre Picasso. Por ocuparse preferentemente de la figura humana y ostentar un cierto realismo, aparece en los manuales de arte al lado de artistas como Graham Sutherland, Lucian Freud o incluso David Hockney. Su obra es de todas formas bastante personal e inclasificable (algo común en realidad a cualquier gran artista) y su figurativismo está cimentado en mundos oníricos y los personajes gritan al mundo su desesperación, de ahí esas formas retorcidas y desenfocadas que pueden tener su explicación en lo que vamos a contar en las siguientes líneas. Como homosexual, su vida no fue fácil aunque en los círculos intelectuales en los que se suelen mover los artistas se respira bastante más libertad y tolerancia que en otros lugares. Así, pasó por la experiencia de ser expulsado de su casa cuando sus padres tuvieron noticia de su homosexualidad, lo cual tal vez le hizo ser bastante discreto y celoso de su intimidad, algo opuesto por ejemplo a otro artista homosexual de la época como Andy Warhol. Aparte de su asma crónica y la necesidad más o menos periódica de morfina en sus ataques agudos, tuvo que hacer frente al suicidio de su amante, George Dyer en 1971. Todo este mundo explica tal vez bastante acerca de su mundo pictórico. Por otro lado se da también la casualidad de que la exposición llega al lugar de su muerte, ya que falleció en Madrid, donde pasaba bastante tiempo, se dice que tal vez porque aquí tenía un gran amigo o amante.

Novela "Mi señor y mi amor" de Huda Barakat

Tenemos desde hace unos meses en las librerías esta obra de la escritora libanesa Huda Barakat, que atesora varios premios en el mundo árabe. En este país teníamos un par de grandes referencias literarias como Khalil Gibran ("El profeta", "El loco") o Amin Maalouf ("León el africano", "La roca de Tanios") pero la participación de las mujeres en el arte era muy escasa hasta ahora en ese país en particular y en el mundo árabe en general. Nuestra autora viene a tapar algo ese vacío y además lo hace en su última novela con una obra que trata una temática que tampoco es que sea muy habitual por esas latitudes como es la homosexualidad. No hay una historia sexual entre dos hombres pero el protagonista masculino llega a cierto punto de estancamiento vital, a una crisis existencial, y elige volcarse emocionalmente con otro hombre. Precisamente esta obra avanza lentamente porque se recrea de una manera preciosista en los pensamientos íntimos del protagonista y de su mujer, que sabe perfectamente que lo está perdiendo. Una gran obra pero no apta para quien busca mucha acción o una narración llena del tipismo exótico que se suele exigir a escritor no occidental.

Película "El banquete de boda" de Ang Lee

He visto que esta semana ha salido en quioscos una entrega de dos dvd's de lo que será una colección de cine de temática gay. La ha puesto en venta la productora Pride Films, que viene rescatando títulos de estas características que no estaban disponibles en España (bravo por ellos y otro día tendremos que hablar de su labor). Los dos primeros son "Fucking Amal" y "El banquete de boda". En concreto ésta última no estaba editada por aquí, lo cual es bastante increíble y más teniendo en cuenta que su director adquirió hace poco una gran notoriedad con la ya indispensable "Brokeback mountain". Evidentemente hace dos años era un buen momento para sacarla en dvd coincidiendo con la nueva, ya que además podía ser vendida como un antecedente claro del interés del cineasta por estos temas. Por lo demás, la cinta se trata de una trama típica de comedia de enredo. Un joven gay chino está viviendo en América y para evitar cualquier comentario familiar miente a su familia (que vive en China) sobre una supuesta novia. El lío comenzará cuando sus parientes decidan viajar para conocer a la supuesta chica. No hace falta explicar más porque esta situación de hacer pasar a alguien por quien no es, se ha contado en innumerables filmes. De todas formas Ang Lee ya destila una gran pericia cinematográfica en la que era solo su segunda película; prueba de ello son los diferentes premios recibidos, incluyendo el "Oso de oro" al mejor director en el festival de Berlín y una nominación al "Oscar de Hollywood" como mejor película extranjera. Posteriores y exitosos filmes son "Sentido y sensibilidad", "La tormenta de hielo", "Tigre y dragón", "Hulk", "Deseo, peligro" y la comentada "Brokeback mountain".