Festival Eurovisión 2009. Primera semifinal.

Llegamos a un momento del año muy esperado por el público gay tradicionalmente y esto sería un buen tema de análisis para una entrada pero ahora que estamos inmersos en la edición 2009 mejor será que analicemos lo que va a dar de sí. De momento se ha celebrado ya la primera semifinal (de los no clasificados de oficio) que por cierto ha sido ofrecida en diferido de madrugada ante el disgusto de mucha gente, aunque hoy en día ya inmersos en el siglo XXI con aparatos grabadores y memorias internas de televisiones y TDT's no debería ser ninguna tragedia, amén de que se podía seguir en directo por internet o por satélite (así que menos lloros). Por el aluvión de comentarios en la red, parece que el resultado final de esa semifinal ha sido bastante justo porque han quedado fuera unas cuantas canciones muy mediocres o incluso horrorosas (caso de Bélgica y la de algún otro "friki" de turno). La gente más exigente piensa que algunas de las que han pasado también lo son pero están ahí por diferentes razones. PORTUGAL pasa como la mejor canción según casi todos y estoy bastante de acuerdo aunque esa mezcla folk y bossa nova casi tirando a fado puede que no tenga mucho éxito de votos (o tal vez sí, quién sabe). He leído un comentario gracioso e ilustrativo en la red que dice que el público de Eurovisión no es el "target" adecuado (público objetivo al que va dirigido, en jerga de márketing y comunicación). La historia dice que efectivamente tiunfan más las versiones poperas y discotequeras, que de hecho han dado lugar al adjetivo "festivaleras" pero de vez en cuando triunfa una canción más baladera y atípica. Por aquí hemos puesto una foto de la cantante portuguesa con su grupo. La otra foto corresponde a la provocativa representante de TURQUÍA, que también pasó a la final precisamente con ese tipo de canción festivalera previsible, muy al estilo de la griega Paparizzou que ganó hace unos años. Entre las ocho restantes que pasaron se encuentra FINLANDIA, con otra canción discotequera (alguien dice que mezcla de Aqua, Vengaboys y DJ Bobo) que no me disgusta del todo, RUMANÍA (que tendrá los "twelve points" de España como siempre) con otra canción popera previsible con mujeres provocativas, SUECIA con una canción un poco rara con momentos casi líricos un poco metidos con calzador que, por esa rareza, o gusta mucho o parece horrorosa, MALTA con el enésimo intento de Chiara aunque esta balada no me dice nada y parece más olvidable que las de sus anteriores participaciones, BOSNIA con una canción que puede destacar porque es algo distinta, ARMENIA con una canción que en la red suscita comparaciones extrañas con Madonna e incluso con Ofra Haza, ISRAEL con un dúo calificado como soso por casi todos a pesar de tener a la famosa Noa y a ISLANDIA que se clasificó con suspense al final. En fin, por lo menos parece que habrá algo de variedad aunque se echa en falta algún cantante travesti, transexual o drag queen como en los últimos años para darle algo de color. Veremos qué da de sí la segunda semifinal de hoy, que ya la dan en directo.

Libro sobre cine gay "Frightening the horses".

Hoy hablamos de este libro sobre cine gay que encontré en un reciente viaje a Amsterdam. La nueva edición que encontré, del 2007, es la de la portada con la imagen de Brokeback Mountain y por tanto me imagino que se puede encontrar fácilmente en Amazon. El escritor Eric Braun es todo un enamorado de los iconos musicales y cinematográficos, así que no es de extrañar que anteriormente haya publicado diversos libros más o menos biográficos sobre Elvis Presley, Deborah Kerr o Doris Day. En su nuevo trabajo se recrea evidentemente en las grandes figuras de la pantalla que han tenido algo que ver con el cine de temática gay o que han dado que hablar a este respecto: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Rodolfo Valentino, James Dean, Anthony Perkins, Rock Hudson... El libro está presentado en una edición muy buena, de tapa dura, con papel satinado brillante y con muchas fotografías aunque obviamente se encuentra solo en versión inglesa original. El título es curioso y viene ni más ni menos que de una frase pronunciada por una señora en los juicios a Oscar Wilde, donde dijo que no le importaba lo que hicieran las personas en su vida, mientras no lo hicieran en la calle ni asustaran a los caballos (en aquella época sin automóviles, el que los caballos de un carro se desbocaran debía ser algo parecido a un accidente de tráfico hoy en día y podía suponer un atropello o una tragedia al volcar). Eric Braun coge esa frase de manera ingeniosa para darle la vuelta y decir que vamos a espantar a los caballos.

Legado literario de Jean Genet

Acabamos esta especie de monografía sobre el escritor francés, como venimos haciendo con muchos personajes significativos en fechas de sus aniversarios, con un breve repaso a su producción literaria. Ya comentamos una de sus obras más emblemáticas como "Querelle de Brest" (1947) en el que refleja un oscuro mundo portuario y una cultura gay de los marineros. Obra más autobiográfica es "Diario de un ladrón" (1949) en el que narra sus experiencias delictivas y su paso por diversas prisiones. En ella explica su paso por Barcelona, sus vivencias en el barrio chino y su inevitable estancia en la cárcel barcelonesa. "Santa María de las flores" (1944), su primera novela, la escribió precisamente en una de esas "estancias" en prisión, lo cual le da un aire cervantino. Aunque no es su obra más conocida, ahora está muy reivindicada y para muchos es la mejor. Otras dos obras narrativas que ilustramos aquí son "El milagro de la rosa" (1946) y "Pompas fúnebres" (1947) también algo desconocidas pero más o menos encontrables por aquí. Pero su gran fama para la literatura se la debe a sus obras de teatro, que empezó a escribir cuando se asentó algo más en su vida gracias al reconocimiento de Sartre, Cocteau y otras grandes personalidades literarias y sociales. Con la firma de muchos de éstos consiguió el indulto de la cadena perpetua que pendía sobre él por sus continuos delitos y también le publicaron varias de las obras más arriba comentadas que no habían salido a la luz. Ese indulto le vino en 1948 y ya no regresó nunca más a la cárcel. Como hemos visto, las obras narrativas comentadas están escritas en ese período convulso para él. Con el teatro pasará lo contrario y ahora se estudian en cualquier instituto en las clases de literatura universal. Las narrativas se silencian más y yo, por ejemplo, no las conocía cuando estudié a Genet; hubiera dicho que era un autor exclusivamente teatral y tal vez en ello influya su temática homosexual. Como su faceta teatral es tan conocida y está presente en cualquier programación anual, símplemente mencionaremos sus obras más conociadas como "Las criadas" (1947), "El balcón"(1956), "Los negros" (1959) y "Los biombos" (1961). Para más estudiosos de Genet existe también una estupenda entrevista muy jugosa dentro del libro "Cónsules de Sodoma" publicado por Tusquets, que como algunos sabréis es una recopilación de entrevistas a escritores gays como Isherwood, Ginsberg, Tennessee Williams, Gore Vidal y el mismo Genet. Tal vez hablemos del mismo en otra entrada.

Obras sobre Jean Genet

No sólo los libros de Jean Genet han tenido una gran influencia en el siglo XX a nivel literario. Su propia figura ha sido reivindicada constantemente y forma parte de la lucha antidiscriminatoria de la homosexualidad. Edmund White, autor de grandes obras de temática gay como "La historia particular de un muchacho" (ya comentada en este blog), hizo una excelente biografía de la que ilustramos aquí la cubierta, sospechamos que llevado por una gran curiosidad acerca de esta figura y de lo que supuso para la homosexualidad y para él mismo. Vemos en las ilustraciones otra obra de Sartre que lleva el sugestivo título de "San Genet, comediante y mártir". En España tiene también muchos admiradores como Luis Antonio de Villena, que ha prologado varias de sus obras. Su figura libre y al margen de la sociedad suscitó y suscitará comentarios y tal vez la vida se trate de eso, de molestar, de provocar y de intentar que las cosas cambien para que la sociedad avance.

¡Entrada conmemorativa número 100 del blog! Con la muerte en los talones. Alfred Hitchcock

Llegamos a las 100 entradas del blog El Celuloide Rosa y quiero dedicar este artículo para daros las gracias por seguir visitándome. Además me apetece hablar de mi película favorita, aunque eso es difícil de decir y puede ir cambiando con el tiempo. De todos modos lo viene siendo desde hace muchos años conjuntamente con la película de la época muda "Nosferatu" de Murnau. Alfred Hitchcock sí que es sin duda mi director predilecto y no daría abasto en este artículo para hablar de tantas obras maestras como Encadenados, Recuerda, Rebeca, Vértigo, La ventana indiscreta, Psicosis, Crimen perfecto, Alarma en el expreso, Atrapa a un ladrón, Frenesí ... Creo que ningún director ha rayado a tanta altura en toda su carrera, ni siquiera Orson Welles o John Ford. "Con la muerte en los talones" es el título español (ya totalmente ligado para siempre con el filme) de "North by northwest" que dirigió el maestro del suspense en 1959. Casi nunca una versión del título tan distante del original ha sido tan acertada y al igual que el caso de "Con faldas y a lo loco" ("Some like it hot" en inglés) le ha conferido incluso una singularidad mayor. Hay que reconocer algunos de los aciertos de los creativos que trabajan en el cine de por aquí. Del filme hay mucho que decir y por ello en realidad poco que explicar ya que no se pueden "chafar" las antológicas escenas a los que no la han visto. Pocas películas tienen tanta cantidad de escenas cumbres (algunas no tienen ninguna) y tan bien planificadas. En su época se dijo que era un divertimento ligero después de haber rodado "Vértigo" y un entremés antes de acometer "Psicosis" pero a mí me parece que supera a ambas aunque "Vértigo" se suela colocar entre las 10 mejores de todos los tiempos. Para mí es más aburrida y previsible con James Stewart persiguiendo a Kim Novak por San Francisco durante dos horas. Aquí no hay un minuto de descanso pero al contrario de muchos "thrillers" actuales todo es oportuno y en conjunto forman una de las películas más redondas de la historia del cine. Cary Grant no se enteraba bien de como tenía que actuar porque no sabía lo que le pasaba al personaje hasta el final... y efectivamente eso era lo que tenía que suceder ya que como no sabemos la naturaleza de la confusión nos identificamos más con ese personaje que no sabe qué le está sucediendo. Los actores están, gracias a esa maestía de Hitchcock, magníficos, el guión está perfectamente elaborado, la música se integra como un personaje más y los decorados y exteriores no pueden ser más adecuados para la historia. en fin, ya no digo más porque se nota que me gusta demasiado. ¡Qué suerte tienen los que no la han visto porque algún día la van a poder ver por primera vez!

Película sobre Liberace y presencia del personaje en otros medios

Hablamos el otro día de Liberace en el aniversario de su nacimiento. Su notoriedad en Estados Unidos fue enorme y por ello ha merecido una película biográfica (se ha puesto de moda llamarlas "biopic" en revistas de por aquí como apócope de biopicture en inglés). En 1988 se estrenó esta cinta dirigida por David Greene, en la que Victor Garber interpreta a Liberace y tuvo una buena acogida por allí aunque por Europa llegó bastante menos. Nuestro personaje colaboró también directamente para el séptimo arte como secundario en algún filme de los años 50 y también indirectamente aparece incluso hoy a través de sus interpretaciones en diversas bandas sonoras como por ejemplo las actuales Misery, Alice, Celebrity ó Ocean's eleven. Su presencia en televisión es más abundante y se le recuerda como actor en las series de Batman o Kojak y por supuesto en programas propios como "the Liberace show"y colaboraciones en ajenos ajenos como "the Dean Martin show", el que ahora se está emitiendo en España en versión propia: "Saturday night live" e innumerables apariciones puntuales y estelares como en "the muppet show" (el Barrio Sésamo que conocemos por aquí). Aparte de un fotograma de su aparición en el último programa comentado os dejo también unas cuantas imágenes de portadas de diarios y revistas que protagonizó y otras curiosidades de este excéntrico pianista.

Aniversario de Liberace

Hoy hablamos de un curioso personaje que nació un 6 de mayo como hoy de 1919 y que tiene gran reconocimeiento por parte de la comunidad gay. Parece que para él se inventara el adjetivo inglés "flamboyant", que le cae tan bien por ese aire extravagante, sofisticado, travestido, farandulesco, camp y kitsch como podría traducirse de alguna forma. Visto hoy también puede parecer algo cutre, no necesariamente "cutre-lux" como se define Paco Clavel, pero eran otros tiempos y si no comparémoslo con el vestuario último de Elvis Presley en unos años un poco posteriores (al que influyó según muchos comentaristas de la época). Viéndo hoy el estilo de Elton John, también sentado al piano, no es descabellado pensar en su influencia. Así estamos ante un personaje que hoy no es muy conocido pero que , como vemos, marcó una época y unos seguidores, de ahí su importancia. Además llevó a la popularidad un estilo muy gay, algo inaudito en aquellos tiempos y más teniendo en cuenta que acabó haciendo varios programas de televisión, donde no se suele perdonar la ambigüedad sexual. Tuvo efectivamente su propio show de televisión y llegó a lo más alto del estrellato, adorado incluso por las mujeres heterosexuales. Este pianista de corte clásico (llegó a tocar como solista en la Filarmónica de Chicago) descubrió que a la gente solo le interesaban las piezas más famosas y ciertos movimientos o pequeños pasajes de las obras más largas, y con el resto se aburría. Así se decidió a hacer algo ahora más normal como es tocar siempre los "grandes hits" y hacer conciertos de las "partes más interesantes" cortando las "partes aburridas". Se vanagloriaba de tocar el "Vals del minuto de Chopin" en medio minuto o un concierto entero en solo cinco minutos, vamos algo así como José Luis Cobos en España con sus discos de versiones populares. En Estados Unidos esto era habitual en otras artes como la literatura, donde la famosa revista "Reader's Digest" hacía también condensaciones de obras y cuentos. Liberace descubrió también que la gente se reía mucho si hacía alguna payasada mientras tocaba, lo que le acabó de convencer para convertirse en todo un showman, que de hecho, visto lo visto, es para lo que había nacido y como muestra, todas estas fotografías. Por cierto, tocaba el piano con todos esos anillos en sus dedos y además en su piano nunca faltaba ese candelabro que también vemos en las fotos. Nuestra reinona murió en 1987 por complicaciones del sida.

"Querelle de Brest" de Jean Genet y adaptación cinematográfica de Fassbinder

Seguimos con más entradas sobre Jean Genet y hoy hablamos de uno de sus hitos para la literatura de temática homosexual: la novela "Querelle de Brest", a la que generalmente se omite el nombre de la ciudad portuaria y queda simplemente como Querelle. La obra tiene muchos adeptos y podría considerarse entre las mejores de temática gay si hiciéramos un listado de ellas. El mundo oscuro y violento que tanto gustaba al escritor francés ha subyugado a varias generaciones de lectores y ha dado paso a una adaptación a la pantalla grande por parte del no menos carismático para la comunidad gay Reiner Werner Fassbinder, que supo captar extraordinariamente con imágenes el ambiente que había creado Genet. Para las nuevas generaciones será la película, más que la novela, la que marcará esa iconografía reconocible del universo genetiano, tal es la fidelidad de Fassbinder aunque no exenta de su propia marca. Os dejo un par de cubiertas del libro, unos cuantos carteles (uno de ellos de Warhol) y un sugerente fotograma de la película donde vemos al actor protagonista, Brad Davis, cuya imagen de marinero se ha convertido también en un icono gay de primera magnitud.

"Un chant d'amour" (1950) de Jean Genet

Haré todavía alguna entrada más sobre Jean Genet aprovechando su aniversario de hace unos días, lo cual dará como resultado una especie de monográfico como vengo haciendo con ciertos personajes relevantes para la cultura homosexual. El escritor francés hizo una incursión en el mundo del cine y plasmó en un cortometraje su visión del mundo carcelario, que desgraciadamente conocía muy bien por experiencia propia. Además se concentró en el homoerotismo y en el amor gay. El resultado es muy poético y la cárcel actúa como una metáfora del mundo real ya que la mayoría de estos actos homosexuales tenían que realizarse en lugares escondidos del resto de la sociedad, mucho más en aquella época de la cinta. Tiene una gran importancia dentro del desarrollo del cine de temática homosexual y de hecho se puede considerar como la primera película del llamado cine de reivindicación "queer", antecedente del queer cinema de Kenneth Anger o de Derek Jarman y del new queer cinema de los 90 con Gus Van Sant, Tom Kalin, Todd Haynes, Gregg Araki... Vemos en varios fotogramas esa estética de lo oculto, de la dificultad de acceder al amado: un agujero por el que mira el carcelero, unas manos que intentan tocarse por los barrotes y una bonita escena que se hace protagonista del proyecto de Genet, cuando uno de los presos que posee cigarrillos fuma a través de un agujerito de la pared para que el preso vecino pueda aspirar también el humo. En sí, como es fácil de deducir, es una escena de amor casi explícita y de hecho el que aspira el regalo acaba en un éxtasis que se interpreta totalmente como un orgasmo, han compartido el humo en sustitución de otros fluidos corporales. Toda una joya que merece revisionarse.