Andreas Krieger, antigua Heidi Krieger

Seguimos con más casos de transexualidad. En la entrada anterior aludimos de pasada a ciertos casos extremos que acontecieron con atletas de la antigua Alemania Oriental, la famosa RDA que ganaba medallas en atletismo femenino como churros, y aquí tenemos un ejemplo de ello. El mismo protagonista, ahora Andreas Krieger, denunció que se pasaron con las hormonas y que lo convirtieron en hombre. Supongo que no debió de ser así del todo porque si alguien es mujer, y se siente realmente mujer, no va a dejar de serlo porque en un momento determinado le salga algo de bigote por temas de dopaje y excesos de hormonas (vamos, digo yo, pero esto es ya una opinión personal desde el desconocimiento de aquellos procesos dopantes). El caso es que ahora es hombre e incluso se ha casado con una mujer. Podríamos poner otros muchos casos pero este me ha parecido muy evidente y sintomático por cómo ha acabado. Seguro que muchas atletas de aquella RDA también se pasaron en esos "tratamientos" (y se puede ver en muchas fotos) pero todavía siguen siendo mujeres. No es un caso de risa precisamente y vemos que en algún caso ha tenido consecuencias pero a veces es inevitablemente una ligera sonrisa cuando observamos fotos antiguas de aquellas lanzadoras de peso, jabalina, disco... e incluso corredoras o saltadoras de la Alemania Oriental.

Balian Buschbaum, antigua Ivonne Buschbaum

Ya que hablamos en la entrada anterior del primer futbolista transexual conocido, vamos a dar un repaso en los próximos días a otros casos de reasignación de sexo (parece que es ahora más correcto que "cambio de sexo" porque no es que uno quiera cambiar como capricho sino que decide ser exteriormente lo que ya era de por sí interiormente). Un caso relativamente reciente es el de la pertiguista alemana Ivonne Buschbaum que ahora responde al nombre de Balian.

Desde hace tiempo había un cierto "recochineo" con las famosas mujeronas de la antigua Alemania Oriental (ha habido chistes en películas como en "Top Secret" donde en un estadio se anunciaba el equipo femenino de ese país y salían tiarrones con bigote y barba directamente) pero después de algún caso escandaloso de excesos de hormonas y prácticas dopantes vergonzosas, hay hoy ejemplos que nada tienen que ver con aquello y responden mejor a esa "reasignación de sexo" más natural. Es el caso de nuestro protagonista de hoy. Y para ver esa diferencia con las aludidas atletas de la RDA tenemos aquí abajo unas bonitas fotos que pueden demsotrar perfectamente que lo suyo no ha sido un cambio veleidoso. Realmente es ahora un chico estupendo y parece que efectivamente ha debido ser realmente así, y sentirse así, toda su vida a pesar de haber nacido mujer, tal vez por accidente. Valiente Balian.

Transexual integrado en una selección de fútbol

Un equipo de Oceanía como Samoa Americana tiene todas las papeletas para pasar absolutamente desapercibido en el contexto del fútbol mundial pero muy al contrario es una fuente de noticias. Hasta hace unas semanas tenía el dudoso "honor" de ser el peor equipo del mundo porque no había ganado ningún partido en su historia y además había cosechado la derrota más abultada, 31-0 ante Australia. Aún sigue siendo uno de los peores pero ya puede presumir de un triunfo, 2-1 ante Tonga y un empate, 1-1 ante Islas Cook.

Esa inusitada buena racha es bastante noticiable de por sí pero además viene aderezada con un aliciente. El central Johnny Saeula se ha convertido en el primer transexual de la historia de este deporte (el segundo de la foto por la derecha). No sé si la noticia es especialmete positiva o no para el colectivo LGTB (Lesbiano,Gay,Transexual y Bisexual) aunque por lo menos da visibilidad al asunto en un deporte tan reacio a sacar estos temas a la luz (ver el artículo dedicado al primer futbolista gay de la premier que acabó en suicidio).

Digo lo de negativo porque en realidad este chico se siente chica y así vive su vida pero durante unas horas tiene que "volver" al género que rechazó para poder seguir jugando (y por cierto, parece que lo hace bien). Por otro lado también podría verse como una buena noticia si tenemos en cuenta que muchas chicas reivindican poder jugar en equipos masculinos si realmente son igual de buenas que ellos pero me da a mí que en este caso juega simplemente por imperativo legal, porque nació chico y no quieren acceder a su nueva identidad, y para nada por acceder a ningún deseo personal de él. Ya véis que la noticia me suscita diversas interpretaciones dependiendo del lado que lo mire, por ello he dicho que tiene una doble vertiente positva-negativa. Hace poco también hubo un revuelo muy grande por el caso de la atleta sudafricana Caster Semenya y tampoco tengo una opinión muy clara al respecto. Habrá que hacer alguna entrada más sobre deportistas que han cambiado de sexo, que hay unos cuantos.

Duran Lleida paga la terapia de conversión de dos pingüinos gays

Obviamente el titular es una broma pero así enlazo estos dos despropósitos. Del político mejor no hablar mucho para no hacerle propaganda pero para quien no lo sepa hay que decir que se manifestó a favor de las terapias de conversión para "volverse" heterosexual y que al igual que hay gente que a cierta edad "sale del armario" también hay que ayudar al que quiera "curarse".

Estos dos pingüinos que actualmente están en Canadá no han pedido esa conversión pero los van a separar para ver si procrean con alguna hembra ya que están en peligro de extinción. Creo que hay algo que se llama inseminación artificial (¡anda que no probaron veces con Copito de Nieve!) pero me imagino que con este mundo en crisis prefieren no gastar dinero. De todas formas igual se gastarán más en los traslados. Ha habido una cierta reacción adversa por parte de varios colectivos al conocerse la noticia pero los zoologos han asegurado que será provisional y que después de criar con hembras (si lo hacen) los volverán a poner juntos.

Duran Lleida seguro que pone dinero para que "se conviertan" y olviden su etapa gay (creo que dijo también algo así sobre "etapas") pero pedirá que no los llevaran al zoo de Andalucía porque allí se pasarían todo el día en los bares con su dinero.

Juventus de Turín rosa

Una nueva entrada de nuestra curiosa sección "El color rosa", en homenaje al color del blog y al libro "El Celuloide rosa", que teníamos un poco olvidada. Nuestro color es muy poco utilizado en el deporte masculino y todavía tiene para muchos un significado femenino o gay; por ello resulta más extraño si cabe verlo en deportes tan "machos" tradicionalmente como el fútbol. Este año el equipo conocido como "la vecchia signora" (¿comorrrrrl? vaya nombrecito ambiguo también, ja,ja) tiene una camiseta rosa en su equipación suplente, la titular es la archiconocida a rayas blancas y negras, pero no es algo novedoso en esta institución como veremos a continuación.

Pocos se imaginan que los colores originales de la camiseta (en esos años camisa) de la Juve eran precisamente rosas. Arriba vemos una foto de finales del siglo XIX en la se muestra esa curiosa indumentaria, y no solo por el color ya que además los vemos con corbatas y pajaritas (¿os los imagináis así hoy?). La foto está evidentemente coloreada porque el original de esos años es en blanco y negro obviamente.

Unos años más tarde se rebajó esa excesiva "etiqueta" y a semejanza de los clubes ingleses se adoptó una prenda ya más parecida a las camisetas de hoy y por supuesto más cómoda para el deporte. También como copia de algunos clubes ingleses (los inventores de este deporte y por tanto espejo para el resto de instituciones futboleras de esos años) decidieron poner unas rayas negras que estaban muy de moda y que en cierta medida daban también singularidad. Y en ese momento histórico, ya a principios del siglo XX sucedió algo que cambió la historia del club en cuanto a indumentaria se refiere. Parece algo novelesco pero es bastante verosímil.

El club envió unos bocetos a una empresa textil con los colores rosa y negro pero a ésta le llegó un papel algo borroso, tal vez porque el papel se comió un poco los colores e interpretaron que aquello era un papel reciclado en rosa y se pensó que el club quería una camiseta blanca y negra. La confusión parece tonta pero en la entrada que hicimos sobre el color rosa de un diario deportivo italiano como "La Gazetta dello Sport" ya vimos que fue también rosa porque en esa época se tintaba así el papel barato para evitar que se vieran ciertas imperfecciones. Una vez recordado esto ya no parece tan rara esa confusión. Cuando llegó al club esa partida ya no había tiempo de cambiarla ese año (las cosas no iban tan rápidas como hoy y esos pedidos podían tardar meses) y así quedó ya para siempre. No está de más recordar estas curiosidades, que además en nuestro caso nos ayudan a demostrar que el rosa no es tan ajeno al deporte ni tiene necesariamente una connotación negativa.

Palmarés y breve comentario del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011

Han acabado los diez intensos días de este macrofestival de Sitges tan difícil de seguir por su excesiva oferta e imposible de abarcar en su totalidad. Para ver las más de 150 películas tocan a unas 15 por día (fácil división hasta para alguien de letras como yo). El palmarés, para estar en consonancia, también es muy prolijo. Hay cerca de 40 premios entre trofeos oficiales, menciones especiales, diplomas para cortometrajes, premios por secciones, premios honoríficos... Difícil es que alguien se vaya de vacío, sobre todo teniendo en cuenta que suelen ser muy repartidos y que pocas cintas acumulan más de dos trofeos (se puede revisar el historial en la web para comprobarlo, y de paso también el palmarés de este año clicando aquí)

Por ese reparto comentado, es difícil hablar de una película como gran triunfadora pero normalmente la que se lleva el galardón de mejor filme suele ir acompañado de otro para que no parezca tan ridículo. La mejor película de este Sitges 2011 es Red State del famoso Kevin Smith, una cinta que versa sobre un grupo de fanáticos religiosos; algo muy actual desgraciadamente y tal vez un aviso sobre los integrismos (sean de la religión que sean). Uno de sus actores, Michael Parks, se lleva también su premio. Attack the block, de Joe Cornish es también una de las triunfadoras sin tener en realidad un premio de los importantes de la sección oficial (algo curioso) porque se embolsa el premio de la crítica, el especial del jurado y el del público. Esta unanimidad entre partes aparentemente siempre dispares como crítica y público merecería un profundo análisis más allá de estas cortas entradas en blogs. Por si sirve de algo, la película me pareció una cinta juvenil típica y tópica, con lo cual necesitaría más ese análisis profundo (ja,ja)

Del resto de premios más o menos significativos, el guión va para la película The woman de Lucky McKee, una cinta bastante dura que también toca algo el tema de los fanatismos en el caso del protagonista masculino. El de mejor director es para el coreano Na Hong-jin por The yellow sea, un filme que toca el problema de la migración y que es bastante entretenido.

Un premio relativamente importante en un festival de este tipo es el de los efectos especiales y se lo lleva sorpresivamente una producción española (¡sí, se hacen más cosas que comedias y cine realista sobre la guerra civil!). Eva de Kike Maíllo es la ganadora , aparte del honor de haber inaugurado el Festival, que ya de por sí es otro premio. No sigo desgranando más la lista de premios, me remito a la web antes vinculada arriba.

En todo caso sí me gustaría terminar mencionando unas pocas películas que me han parecido interesantes por su singularidad o porque simplemente ese día y en ese momento estaba de mejor humor. Mirages de Talal Selhami es la primera marroquí de la historia del Festival y es bastante intrigante al inicio. Hara-Kiri: Death of a Samurai, del siempre presente Takashi Miike nos presentó un elegante remake en 3-D de la famosa cinta de Masaki Kobayashi, y ya parece alejado de su período sangriento y excesivo. The caller de Matthew Parkhill mantiene el suspense con muy pocos elementos y deja un relativo buen sabor de boca. Podría mencionar también la cinta belga Kill me please de Olias Barco, también con pocas pretensiones pero entretenida y a ratos divertida.

Seguro que podría mencionar muchas otras si las hubiera visto pero ya he comentado que es harto imposible y más si no me dedico a esto y no tengo pase de prensa. No os extrañe que no haya hablado de algunas películas en principio importantes, y de hecho reclamo en proyecciones especiales que han tenido lleno total en Sitges, como Extraterrestre, Mientras duermes, Intruders, Contagio, The thing (la esperada precuela de La cosa)... ya que se van a estrenar muy pronto o ya están en pantalla, con lo que no era urgente verlas allí. Queden aquí por lo menos mencionadas.

¡Larga vida al fantástico!

Festival Fantástico de Sitges 2011

Volvemos después de un tiempo de silencio con una entrada clásica del blog en este mes de octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Aunque estamos en época de crisis, el programa de este año nos sigue ofreciendo más de 150 películas, no todas estrenos si tenemos en cuenta retrospectivas, homenajes...
Esta nueva edición está dedicada a Inteligencia Artificial y al cine de robots, lo cual no quiere decir que el programa esté repleto de filmes de este tipo. Las dedicatorias de cada año se limitan a ilustrar el cartel y un par de proyecciones al respecto. De hecho, es una mera formalidad anecdótica y lo que realmente interesa es la sección oficial y otras paralelas.




El cine asiático tiene mucha importancia desde el año 2000 en Sitges y ya ha recibido varios galardones de mejor película: Oldboy, Zatoichi... y muchos otros en diversas secciones. Este año compiten en la sección oficial la japonesa de animación "A letter to Momo", otras tres del mismo país: "Guilty of romance", "Scabbard samurai" y "Hara-kiri", la china "The sorcererand the white snake" y la coreana "The yellow sea". Raro será que no se lleven algún galardón aunque sea en alguna categoría secundaria. Su presencia no acaba aquí porque fuera de competición también hay algunas en la sección Panorama e incluso hay una sección propia, Panorama Casa Asia, con representación japonesa, china, coreana e incluso indonesia.

Siempre hay una buena dosis de criaturas asesinas reales un poco exageradas: tiburones, tigres, serpientes, arañas... y otras más fantásticas: yetis, trolls, gnomos... No se si aquí podría incluso mencionarse a zombies y otras criaturas algo más "humanas". De animales andan este año escasos y en un vistazo rápido solo he visto la del poster de arriba: "Troll hunter" pero de zombies van sobrados como en los últimos años, incluyendo una rareza como una película cubana, "Juan de los muertos".

El cine español también está teniendo en los últimos años presencia masiva. Si miramos programas antiguos nos daremos cuenta de ese cambio. De las cuatro o cinco películas que se incluían por los años 80 o 90 (y algunas en secciones de retrospectivas) se ha pasado a más de veinte por año tras el boom de los Balagueró, Amenábar, Cerdà, Vigalondo, Plaza, Cortés... Este año no es del todo así (tal vez por la crisis, que lo es más aquí) pero por ejemplo inaugura certámen con "Eva" de Kike Maíllo, una fábula futurista que promete. La sección oficial de competición en concreto tampoco presenta este año muchas y la explicación puede ser que muchos de los directores ya tienen tanto reconocimiento que tal vez son más aptas para otras secciones especiales de exhibición, como el caso de "Mientras duermes" de Balagueró, "Extraterrestre" de Vigalondo o "Intruders" de Fresnadillo. Hay espectación por obras de otros directores menos conocidos o que acaban de dar el salto al largometraje: "Verbo" de Eduardo Chapero-Jackson, "El callejón" de Antonio Trashorras, "Emergo" de Carles Torrens o "Lobos de Arga" de Juan Martínez Moreno. Seguro que oiremos hablar de ellos en los próximos años.

No es cuestión de destripar más la programación porque haríamos una entrada larguísima. Si estáis por Barcelona y os gusta el cine fantástico ya tenéis otra escusa para visitar Sitges. Se respira un buen ambiente festivalero: muchas tiendas se suman a la fiesta con decorados terroríficos, algunos espectadores también se animan a disfrazarse y se puede ver a alguno de los directores o actores que acuden a presentar sus cintas. Os dejo la página donde se puede ver la programación, la mayoría de los trailers de las películas, mucha más información e incluso versiones pdf para imprimirse el programa (clicar aquí)

The Human League en Barcelona

Desconocía que la mítica banda de los 80 siguiera en activo pero tienen varios discos actuales y el más nuevo data de este mismo 2011 y se llama "Credo". Así que el recital que dieron en el Festival Sónar de Barcelona no fue únicamente una recopilación de éxitos pasados. El famosísimo "Don't you want me" estuvo muy bien arropado por canciones nuevas y varias de ellas no le desmerecen en absoluto. "Never let me go", "Night people" o "Egomaniac" de su último LP (¿se puede llamar ahora así?) suenan muy potentes y actuales pero sin perder ese aire techno ochentero. El cantante solista, Philip Oakey, conserva todavía una gran voz y sus dos acompañantes siguen siendo dos floreros a su lado. Para mí fue la única actuación buena de este tipo de festival más enfocado a gente joven con actuaciones de dj's y grupos muy experimentales que, sin ánimo de ofender, hacen simplemente ruido insufrible (salimos sordos de allí). En fin, tampopco soy muy experto en música pero la armonía y la composición siempre son un baremo tanto para la música clásica como para la más actual. La música es arte y mucha música que oímos ese día no se podía ni disfrutar por el oído (ja,ja) Nos estamos haciendo mayores.

Una tarde sorpresa con Kate Ryan en La Maquinista de Barcelona

No siempre te encuentras con sorpresas de este tipo. Al ir a comprar entradas para el "Sónar Barcelona" vi anunciada una actuación allí mismo de esta gran diva del dance actual. Además es "Eurovisiva" y ya sabéis que eso es para mí un añadido (ja,ja). Participó el año 2006 con "Je t'adore" y no pasó de las semifinales, una de las grandes injusticias de los últimos tiempos (más ja,jas) pero ya se sabe que Bélgica no está dentro de esas áreas de influencia báltica, balcánica, soviética... y acumula un pobre historial desde que participan todos esos países. Por cierto, un fan le llevó el dvd del Festival de Eurovisión de ese año y supongo que no le debió hacer mucha gracia. La pobre salió medio llorando aquel año del evento y no debe guardar muy buen recuerdo. Como ejemplo, su último disco recopilatorio: French Connection, en el que canta sus grandes éxitos en francés y no aparece aquel tema eurovisivo.

Kate estuvo muy simpática, apareció guapísima y deleitó al público con sus grandes éxitos: Ella elle l'a, Desenchanté, Libertine... y la nueva Love life. La policía no estuvo tan agradable y no me dejó hacerme una foto con ella (luego vi que otros sí pudieron) pero por lo menos me llevé un par de discos firmados y su foto. Me gustó tanto esa sorpresa que aquí os la pongo. Sé que no es algo muy noticiable pero para eso el blog es mío (ja,ja,ja). Un saludo.

Meme. Mis mejores escenas del cine (y3)

Llegamos a último acto del laborioso meme sobre cine. En las anteriores había hecho un análisis demasiado prolijo; me han comentado que era simplemente elegir alguna de las primeras que se te vinieran a la cabeza aunque eso no es tan fácil. Antes que elegir he preferido mencionar varias. De todos modos voy a aligerar esto y aunque pensaba hacer alguna más acabaré aquí de una manera más breve y acorde con vuestros memes anteriores.

MEJOR DISCURSO: Vosotros mencionasteis Blade Runner, Martín Hache, Lo que el viento se llevó, El pez gordo... y yo creo que si hablamos de discursos tenemos que dar la palabra a los auténticos maestros y dominadores de la oratoria: los antiguos romanos. Ejemplar es el discurso final de Marlon Brando (Bruto) en Julio César, donde se demuestra que un buen orador puede convencer a la audiencia de una cosa y acto seguido hacerlo con lo contrario. Impresionante.

No puedo dejar de mencionar también el maravilloso discurso final de Charles Chaplin en El gran dictador. Sobrecogedor. También se pueden mencionar los de Braveheart, el de Gary Cooper en Juan Nadie...

MEJOR INICIO: Ya habéis elegido los mejores como el de Sed de mal y el de Rebeca. También habéis mencionado el de Drácula de Coppola o Los 5000 días del Dr. T. Añadiría el de Vértigo, Ciudadano Kane y el enigmático de Extraños en un tren, donde acompañamos a los pies de dos personas durante unos minutos hasta que se cruzan debajo de una mesa y sirven de presentación a los protagonistas. Original.

MEJOR MUERTE. Habéis mencionado algunas de Topaz, Las horas, Eduardo Manostijeras o Los amantes del círculo polar. Huelga decir que estaríam varias de Hitchcock como la famosa de Psicosis o los varios estrangulamientos espeluznantes de Frenesí. De la anteriormente mencionada, Extraños en un tren, es antológica una de ellas que vemos reflejada en el vidrio de unas gafas y también la angustiosa de Cortina rasgada, que dura varios minutos. Con ella Hitchcock pretendía mostrar lo difícil y trabajoso que es matar a alguien, más allá de esos asesinatos limpios que suelen ocurrir en en cine.

MEJOR CLÍMAX. Ya elegisteis muy buenos como La dama de Shanghai, Réquiem por un sueño, Suspense, Eyes wide shut o Rebeca. Sin duda tendrían que acompañarle el de las escaleras de Odessa en El acorazado Potemkin, el clímax en el Royal Albert Hall de El hombre que sabía demasiado y algún otro que me reservo para mejores escenas. Como no he mencionado todavía la película Gilda, que es una de mis favoritas desde que la vi de muy pequeño, elijo para la foto este momentazo de la canción "Put the blame on mame, boy" y la posterior bofetada de Glenn Ford a Rita Hayworth. Todo un escándalo en la época.

ESCENA QUE JAMÁS DEBIÓ SER FILMADA. Me gustaría decir la de Judy Garland cantanto "somewhere over the rainbow" por toda la cola que ha traído luego; ya conocéis mi desagrado por que Judy sea icono gay (ja,ja) pero prefiero no irritar más y escojo esta asquerosa escena de Divine comiendo mierda de perro en Pink Flamingos. Encima fue de verdad; Divine vio el perro y decidió hacer esa guarrería fuera de guión y resulta que al final la ponen en el metraje. Sin comentarios.

MEJOR ESCENA SIN DIÁLOGO. Aquí me decanto por la mayoría de escenas de Wall-E, y eso que no me suelen gustar mucho las animadas. Sin palabras.

Y para acabar, LAS MEJORES ESCENAS FOREVER AND EVER: No podía faltar alguna de Con la muerte en los talones.

También la cena o la venganza de las criaturas en Freaks.

El asesinato en las escaleras y la posterior huída entre paraguas de Enviado especial.

La maravillosa escena de Frankenstein con la niña.

La de la tranformación del robot en Metropolis, y con ella un homenaje a otras de Fritz Lang como Los Nibelungos, M el vampiro de Dusseldorf y por supuesto a cualquiera de Nosferatu del director Murnau.

Y también como homenaje, ya que no ha salido mucho en los vuestros memes, muchas escenas del cine de Carl Theodor Dreyer y en especial en la de la resurreción de Ordet (La palabra).

Ya no os molesto más, he intentado ser algo más breve en esta última entrada. Se supone que el meme es algo que se tiene que pasar pero creo que ya tiene la suficiente continuidad porque alguno de vosotros lo pasáis a varios. Intentaré convencer a Antonio Nahud Júnior, del blog brasilero "O falcao maltes" que me suele escribir comentarios y me hace especial ilusión porque lo hace desde muy lejos. Aprovecho para recomendar su blog a todos los que amáis el cine(dirección del blog O falcao maltes, clicar aquí)

Y, por supuesto, muchas gracias a Henry de Retorno a Manderley porque con este meme ha podido recordar varias películas que tenía olvidadas. Es un bonito ejercicio para ir haciendo de vez en cuando. Depende del momento de tu vida puedes ir cambiando alguna. Así que: hasta dentro de unos años con un nuevo meme de cine actualizado (ja,ja).