Biblioteca de temática homosexual para Barcelona

El Ajuntament de Barcelona acaba de anunciar que creará en la ciudad una biblioteca de temática homosexual. Aunque es una grandísima noticia, hay que recordar que la Ciudad Condal ya dispone de varios centros de documentación gay, como el que se puede visitar en la sede del Casal Lambda, muy completo, organizado y bien atendido. Actualmente cualquiera puede consultarlo y está abierto a todo tipo de estudiantes o investigadores que busquen hacer un estudio especializado. Esto hay que decirlo para que no se considere que la nueva iniciativa es tan pionera (al César, lo que es del César). De todos modos, la gran novedad para la nueva infraestructura es que será una biblioteca pública y por tanto me imagino que estará integrada dentro de la red de bibliotecas municipales, con las ventajas que ello supone. Me acabo de enterar, por cierto, que mi libro "El Celuloide Rosa" está ya en unas cuantas bibliotecas de Barcelona (no me lo acabo de creer) así que ya se puede leer directamente o pedirlo en préstamo desde otra cualquiera para que te lo traigan a la que tengas más cercana (aunque mejor, lo podeis comprar). Como no se ha elegido todavía el lugar y "las cosas de palacio van despacio" aún tardaremos en poderla disfrutar de ella, así que os invito a que paseis por el Casal Lambda. Las fotos de arriba son del Centro de Documentación del Casal y el proyecto de la nueva biblioteca (ja,ja,ja...) En serio, por si os interesa, son la Biblioteca del Monasterio de Strahov en Praga (la he visitado este verano y me han dicho que no me pueden montar otra igual en Barcelona) y la Biblioteca Geral University de Coimbra. Bonitas ¿no?

Película "Wilby Wonderful" (2005) de Daniel MacIvor

Esta película ha pasado un poco desapercibida por Europa y tampoco apareció reseñada en mi libro "El celuloide rosa". Subsanemos el olvido. Se trata de una producción canadiense centrada en los personajes de una pequeña población, con su inevitable atmósfera opresiva por la falta de intimidad y por el chismorreo típico de estos pueblecitos, donde no hay otra cosa más interesante que hacer. La subtrama homosexual no es la protagonista como puede parecerlo por la carátula que ponemos en la derecha pero sí que acaba teniendo, como las otras, implicaciones con el resto de personajes que interactúa con estos dos chicos. Por ejemplo, el alcalde del lugar clausura el llamado mirador (del mar) porque dice que es un lugar que se está degradando por culpa de drogadictos y maricones. La realidad del cierre tendrá que ver con otras razones que no desvelamos pero de paso, aprovecha para hacer cundir el pánico porque amenaza con publicar los nombres de las personas que acuden a ese lugar por la noche. Todo el pueblo empieza a elucubrar acerca de la identidad de los "desviados" y precisamente uno de los gays del pueblo (el personaje más entrañable de todos los habitantes) intentará, sin éxito, suicidarse de diversas maneras a lo largo de la cinta. Siempre se lo acaba impidiendo algo o alguien y así el director aporta un toque tragicómico pero también desgraciadamente realista de lo que ocurre con muchos y muchas homosexuales en estos ambientes cerrados, donde todo el mundo se conoce y nadie puede tener un secreto. La película gustará a quienes tengan preferencia por el cine independiente, de poca alharaca visual y con un especial cuidado del guión. En la cinta participa la joven canadiense Ellen Page, hasta esos momentos solo conocida en series de televisión de su país, que ahora es bastante cotizada tras sus intervenciones en "Hard Candy" y "Juno".

Película "La séptima víctima" (1943) de Mark Robson

En un libro titulado "1001 películas que hay que ver antes de morir" aparece este filme y nos lo presenta como insólita para los años 40 por diversas razones. Entre ellas está la de tener "un grupo de lesbianas (no todas ellas antipáticas)". Evidentemente busqué esta película por mi interés por toda representación de personajes homosexuales en el cine. He de decir que no he visto ese "grupo de lesbianas" aunque hay una cierta insinuación de que uno de los personajes secundarios femeninos está enamorado de una de las protagonistas. De todas formas, por esas fechas todo estaba muy velado y podemos ahora recordar filmes famosos de esos años como "Rebeca" (1940) de Alfred Hitchcock, donde la criada de la Mansión Manderley está ya plenamente reconocida en casi todos los libros como un personaje lesbiano, sin que haya realmente evidencia muy explícita de ello. Es un nuevo descubrimiento que no quedó reflejado en mi libro "El celuloide rosa" pero para eso disponemos de este blog y también queda anotado para futuras actualizaciones del libro, si las hubiera. El texto de la crítica no es, por tanto, del todo inexacto pero hay que tener cuidado en general con los escritos promocionales, las críticas o las mismas sinopsis en las carátulas de los dvd's. En el estuche de esta película en conccreto nos encontramos con la frase "Cabe recordar una terrorífica escena con un asesinato en una ducha, veinte años antes que Psicosis". Esto es totalmente falso ya que no ocurre tal asesinato. Sí hay una escena en la que la protagonista se está duchando y aparece una silueta misteriosa tras las cortinas que le exige que se marche de la ciudad y no siga investigando la desaparición de su hermana. Es una escena inquietante y por ese motivo sí está algo relacionada con "el maestro del suspense" Alfred Hitchcock. Ya que lo hemos mencionado un par de veces, el aire fantasmal y sugerido de "La séptima víctima"y las amenazas de oscuras sociedades secretas me ha recordado también a muchas de las primeras películas de Hitchcock como "Alarma en el expreso" "39 escalones" o "Enviado especial". Por todas esas asociaciones de ideas tal vez tengamos que hablar pronto de él en este blog.

Película "Caramel" (2007) de Nadine Labaki

Esta película libanesa, coproducida con Francia, tuvo muy buenas críticas en Cannes y volvió a poner otra vez el cine árabe a la vista del mundo occidental. En esencia se trata de la historia coral de varias trabajadoras de un centro de estética integral (peluquería, manicura...) donde entre otros servicios se realiza una especie de depilación con chocolate que da título al filme. Entre las paredes de ese local se discute de feminismo, de problemas matrimoniales, de maternidad y de sexo. Todo esto ya parece avanzado y reseñable para una película dentro del ámbito árabe. La traemos además a estas páginas porque inusitadamente nos encontramos con un personaje reconociblemente homosexual. Se trata de una trabajadora que está muy interesada en las mujeres y hace caso omiso a los escasos hombres que se acercan por allí. Conecta especialmente con una nueva clienta y vemos alguna escena donde ese deseo es evidente. El primer encuentro es muy significativo ya que cuando la ve entrar al local se lanza deprisa hacia ella para que no sea otra quien la atienda. Por la actitud de las otras trabajadoras parece que están acostumbradas a esos arrebatos, con lo que la directora propone que es un personaje que no se esconde, aunque obviamente solo por allí. Sería muy osado manifestar sus preferencias en la calle. Aunque aquí llevamos un rato explicando esta subtrama, hay que decir que este personaje lesbiano (o personajes, ya que la clienta se interesa también por la trabajadora) tiene un papel muy pequeño. Hay que aplaudir que nos lleguen cintas que visualicen el tema de la homosexualidad en países de religión musulmana mayoritaria. Allí también existimos aunque haya dirigentes que lo nieguen y digan que eso solo se da en occidente.

Colección Pride Films de temática gay

Hace unas cuantas entradas que vengo hablando de una distribuidora que realiza una gran labor de edición de novedades y recuperación de clásicos. Pues bien, ahora dan un paso más hacia adelante y sacan una colección que se distribuye en quioscos, algo que me ha dejado un poco parado porque no me lo esperaba. Afortunadamente esto significa que estamos avanzando mucho hacia la normalización aunque la experiencia me hace no ser muy optimista, hablando de la situación social en general. El primer número se compone de una película que ya he comentado, "El banquete de boda", y "Fucking Amal" con lo que parece que van a juntar cintas de contenido lesbiano con gay, transexual... Me parece perfecto porque normalmente hay mucha separación dentro del "ambiente". Aunque es evidente se persigue una optimización comercial del producto (faltaría más, son una empresa), hay que felicitar merecidamente a esta distribuidora porque esta iniciativa también hace mucho bien al colectivo. Todo esfuerzo es poco para cambiar la mentalidad de mucha gente reaccionaria y conseguir una sociedad igualitaria de verdad. Recomiendo seguir esta colección, que puede ser complementada evidentemente con la lectura de mi fantástico libro (je,je...) "El Celuloide Rosa", donde todas estas películas se comentan y se analizan en un contexto muy aclaratorio. Reiteramos la enhorabuena a Pride Films y deseamos que la colección sea un éxito.

Película "Coming out" (1989) de Heiner Carow

El otro día hablamos de una transexual que vivió en la antigua Alemania del Este, llamada Charlotte von Mahlsdorf. Participó anecdóticamente en algún filme, aunque más bien como cameo porque se hizo relativamente famosa por diversos pleitos con las autoridades. No se consideraba muy activista pero aceptó estos papeles para tener una bonita experiencia con el séptimo arte. En este filme, el primero en tratar abiertamente el tema de la homosexualidad por un director de la Alemania oriental, hace un pequeño papel de camarera en un local gay. Aprovecho la coincidencia para traer a estas líneas la película en cuestión, Coming out, que no tuvo mucho espacio en mi libro "El Celuloide Rosa" y que ya he comentado que se trata de una iniciativa pionera para el país, en un momento de conmoción nacional por la caída del muro. Artísticamente es bastante discreta pero la podemos tomar como un documento histórico interesante de la vida gay por esa zona. La podemos ver porque la ha editado recientemente Pride Films en dvd, que sigue con su gran labor de poner en el mercado títulos hasta ahora inencontrables.

Libro "El monestir de l'amor secret" (2008) de Maria Dolors Farrés.

Ya que en la entrada anterior hablé de la película "Extramuros" con una historia de amor entre dos monjas y recordé el film "El nombre de la rosa", tengo que comentar una novela catalana que leí en diciembre y que tiene mucha relación. En este caso hay una pasión entre dos monjes mucho más fuerte, e incluso la autora se recrea en escenas de sexo explícito (felaciones, penetraciones...) aunque no la malinterpretemos como pornográfica ya que son momentos puntuales y pertinentes con el realismo que pretende. Las dudas religiosas, el sentimiento de culpa y las relaciones de poder dentro del convento son temas que recorren sus páginas acompañando a la tensión sexual aludida. De hecho la homosexualidad no es exclusiva de los dos personajes principales y se extiende a otras personalidades religiosas que aparecen en el libro. El contexto histórico elegido refuerza la sensación de "duda" porque nos situamos en el siglo XIV, un momento donde los clérigos ven venir casi el fin del mundo por un cisma católico que les obligará a elegir entre el Papa de Roma o el de Aviñón. Aunque no es el objetivo de la autora, nuestra lectura da mucha importancia a la temática gay y además nos congratula que sea otra obra que refuerce la opinión de la hipocresía de la Iglesia, cuando condena como "antinatural" algo que sus miembros vienen practicando de manera muy natural desde la época medieval, en la que por cierto sigue anclada. Aparte de estas lecturas más interesadas (que para eso estamos en el blog "El Celuloide Rosa") es una gran novela que se lee como una buena intriga histórica y tiene un ritmo que la hace incluso futurible para el cine. Sería una gran noticia aunque quizás para ello merece traducción a otros idiomas para darse a conocer. A ver si eso sucede pronto.

Película "Extramuros" (1984) de Miguel Picazo

Ayer pasaron por el famoso programa "Versión Española" esta película como una recuperación para las nuevas generaciones, ya que apenas se ha programado y creo que ni se encuentra en dvd. Recordemos que "grosso modo" la historia se centra en un convento y en la relación amorosa entre dos monjas. En mi libro "El celuloide rosa" apenas le dediqué una línea porque no me pareció especialmente relevante. Este blog me va a permitir algo más de espacio para ciertos filmes perdidos y camuflados entre mis páginas, conforme se vaya presentando la ocasión. La presentadora del programa, Cayetana Guillén Cuervo, la anunció como una de las mejores del cine español y declaró que era necesario devolverla al lugar que se merece entre esas grandes. Teniendo en cuenta que las obras maestras son muy pocas (El espíritu de la colmena, El verdugo, Muerte de un ciclista, Viridiana, Calle mayor, La aldea maldita y no muchas más) no es muy meritorio decir que pueda caber en un segundo o tercer escalón detrás de esas. Otra opinión mucho menos entusiasta es la de Manuel Lechón en su libro "La sala oscura, guía del cine gay español y latinoamericano". Para él es una cinta sensiblera, hecha con muy poca pericia como si se tratara de una película barata para la televisión y muy poco creíble, casi ridícula. Ante estos dos extremos yo me sitúo en la mitad. La recreación histórica (época de Felipe II) puede parecer algo acartonada pero en esta segunda visión me ha parecido bastante buena y especialmente decente para nuestro cine. No tuvo los medios que por ejemplo la conocida "El nombre de la rosa" de Jean Jacques Annaud y saca un partido parecido. El recuerdo de esa otra película me ha venido porque la estructura argumental tiene ciertos puntos en común y acaban igualmente con un proceso inquisitorial. Por algunas escenas orgiásticas fuera de los muros y una cierta morbosidad sexual, también me han venido a la mente los filmes pasolinianos de la trilogía de la vida (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y Las Mil y una Noches), no sé por qué. La crítica de la cinta a la religión como cortapisa para el crecimiento personal e incluso social la dota también de cierta modernidad y progresismo. Parte del rechazo de alguna gente pueda venir por no creerse mucho a Carmen Maura y Mercedes Sampietro como monjas pero eso es un problema del crítico. Las escenas de amor entre ellas pueden parecer por momentos algo forzadas pero hay muy buenos momentos como en el monólogo final de Carmen Maura. Por cierto, en el coloquio del citado programa de TV no se habló de homosexualidad. Como pasa con otras películas, se dijo que allí se hablaba de un amor en mayúsculas, de una pasión desbordante y de una historia de sumisión. Yo me pregunto si todavía hay miedo a pronunciar la palabra HOMOSEXUAL. Todos sabemos que el amor es el amor, no distingue de sexos y cuando te enamoras, lo haces de la persona sin fijarte en nada más. Pero aceptado ésto, ¿hay algún problema en calificarlo de homosexual o gay? ¿Por qué todos los directores, incluído Almodóvar, siempre niegan que alguno de sus filmes tenga temática gay y no niegan otras temáticas? En realidad, si lo pensamos bien, ésto es el viejo sueño del activismo gay: "que nadie hable de homosexualidad porque ya ha sido totalmente aceptada y se vea tan normal que no sea relevante, como no ha sido necesario remarcar nunca que una historia de otros filmes sea heterosexual". Pero me temo que en este caso (como la mayoría de veces) el silenciamento de la palabra no es por normalidad sino por lo contrario, la costumbre de ocultación del concepto de homosexualidad para que no se pueda "etiquetar". Y eso significa que si se dice que la cinta trata de "maricones" o "bolleras" pierde público. Triste pero real. En leyes hemos ganado algo últimamente pero culturalmente seguimos igual o peor. "Peor" porque ahora no hay motivo para ello como sí lo había desde la Edad Media hasta la última Dictadura.

Libro "Yo soy mi propia mujer" (1992) de Charlotte von Mahlsdorf

Recientemente se programó en Barcelona una obra de teatro llamada "Jo soc la meva dona", basada en un libro del mismo título. No pude ver la dramatización y desconocía la existencia del libro pero me lo encontré hace unas semanas sin buscarlo en una librería y decidí comprarlo sin especial motivación (porque la portada de la editorial Tusquets no prometía nada emocionante, solo una narración doméstica y tal vez algo neurótica). Pero he aquí que ante mi sorpresa he acabado leyendo un interesante relato y además muy bien escrito. Por lo inusitadamente aventuresco incluso lo he leído como una auténtica novela.

La memoria personal cede también mucho protagonismo al momento histórico de su situación. Esta mujer, nacida hombre, nos cuenta los avatares sufridos durante su vida en Alemania antes del advenimiento de Hitler, durante el nazismo y en el periodo socialista de lo que se llamó Alemania del Este. Ninguno de estos momentos históricos fue propicio para mostrar en público su verdadera personalidad y desde luego, durante el libro nos apenamos sinceramente de que no pudiera apenas disfrutar de auténtica libertad hasta la caída del muro, ya bastante mayor. Sus peripecias vitales conforman un vívido retrato de cada momento social y sus dificultades, aunque algo mayores que para otras personas, no dejan de hacerse extensibles al resto de sus conciudadanos ya que las restricciones democráticas son para todos (o casi todos). Al final su lucha tiene un cierto final feliz y nos da una auténtica lección de cómo luchar por ser lo que uno quiere ser, incluso en las circunstancias más adversas.

Película "La duda" de John Patrick Shanley

Ayer vi esta cinta y me dejó un buen sabor de boca. Las críticas son bastante dispares pero coinciden en las grandes interpretaciones de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman. Realmente están muy bien y de hecho son ellos dos los que sostienen la película. Aparte de otros dos o tres personajes secundarios, la historia no se focaliza en nadie más ni se ramifica demasiado en consideraciones superfluas. Se centra mucho en lo que quiere contar de una manera algo minimalista, lo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que el guión proviene de una obra de teatro; por cierto, del mismo director. Su anterior y única obra había sido la ya lejana "Joe contra el volcán" (1990), que contaba con uno de los primeros papeles del actor Tom Hanks. Shanley se ha dedicado a escribir durante dieciocho hasta que ha decidido dirigir directamente esta obra, que trata sobre la pederastia (la duda que tiene el personaje de Meryl Streep sobre el cura interpretado por Philip Seymour Hoffman) pero también sobre los métodos de enseñanza de los colegios religiosos y en general de cómo interpretan el mundo los clérigos. La película no defiende ni ataca a nadie; no es excesivamente maniquea aunque es lógico que nos desagrade algo la superiora del colegio. Por ese aire teatral algunos esperan algo más pero en mi opinión no necesita ningún ingrediente nuevo y superfluo. Hay bastantes pausas durante las conversaciones entre los protagonistas, pero precisamente eso incrementa esa sensación de "duda" a la que alude el título. En esas pausas el espectador también es llamado a pensar y "poner en duda" lo que se está diciendo. Ni que decir tiene después de lo escrito que los dos protagonistas están nominados a los Premios de la Academia de Hollywood y además están acompañados por dos de esos pocos secundarios, que precisamente por ser pocos destacan bastante y otra nominación para el guión de Shanley. Atención a la emotiva confesión de la madre del niño (una de las nominadas) que supuestamente es molestado por el cura y como intenta casi defenderle por cuidar de su niño, algo que no hace su padre maltratador. Desconcertante pero también para pensar un poco (hay que oir la explicación entera porque yo lo he resumido mucho y parece difícil de entender como se puede defender a alguien cuando hay una duda de por medio) Conclusión: muy recomendable.

Película "El amor es el demonio" de John Maybury. Seguimos con Francis Bacon

Ayer hablabamos de la gran exposición retrospectiva del pintor Francis Bacon y de algunas particularidades de su vida. Si se quiere repasar en forma de película, hay una cinta británica muy interesante que comenté brevemente en el libro "El celuloide rosa". Está muy bien interpretada por Derek Jacobi (el actor protagonista de la serie "Yo Claudio") y una de las primeras apariciones de Daniel Craig, ahora famoso por encarnar a James Bond, como el amante del pintor. La película intenta captar la mente atormentada del artista y, en cierta forma, el mundo estético del mismo. Así, aparecen muchos objetos distorsionados y reflejos extraños, algo que podemos ver en las carátulas que he reproducido. Como buena película británica, es bastante sobria pero también muy seria y sin demasiadas concesiones al espectáculo como sucede en Hollywood. Bastante recomendable, aunque como ocurre en todo "biopic" (así se llaman las biografías para el cine como simplificación de "biographic picture") depende mucho de si te interesa la persona en cuestión.

Exposición de Francis Bacon

Se acaba de inaugurar en el Museo del Prado de Madrid la monumental retrospectiva de Francis Bacon (1909-1992) uno de los mejores artistas de la segunda mitad del siglo XX. Viene de ser un gran éxito de público en Londres y por aquí ya levanta expectación. Tanto es así que en los telediarios la proclaman como la exposición más importante desde aquel famoso evento sobre Velázquez que en 2007 trajo a España "la Venus del espejo" y están empezando a mostrar imágenes de largas colas. El artista gay escogió una vertiente figurativa para expresar su visión del mundo y se dice que decidió ser pintor tras ver una exposición sobre Picasso. Por ocuparse preferentemente de la figura humana y ostentar un cierto realismo, aparece en los manuales de arte al lado de artistas como Graham Sutherland, Lucian Freud o incluso David Hockney. Su obra es de todas formas bastante personal e inclasificable (algo común en realidad a cualquier gran artista) y su figurativismo está cimentado en mundos oníricos y los personajes gritan al mundo su desesperación, de ahí esas formas retorcidas y desenfocadas que pueden tener su explicación en lo que vamos a contar en las siguientes líneas. Como homosexual, su vida no fue fácil aunque en los círculos intelectuales en los que se suelen mover los artistas se respira bastante más libertad y tolerancia que en otros lugares. Así, pasó por la experiencia de ser expulsado de su casa cuando sus padres tuvieron noticia de su homosexualidad, lo cual tal vez le hizo ser bastante discreto y celoso de su intimidad, algo opuesto por ejemplo a otro artista homosexual de la época como Andy Warhol. Aparte de su asma crónica y la necesidad más o menos periódica de morfina en sus ataques agudos, tuvo que hacer frente al suicidio de su amante, George Dyer en 1971. Todo este mundo explica tal vez bastante acerca de su mundo pictórico. Por otro lado se da también la casualidad de que la exposición llega al lugar de su muerte, ya que falleció en Madrid, donde pasaba bastante tiempo, se dice que tal vez porque aquí tenía un gran amigo o amante.

Novela "Mi señor y mi amor" de Huda Barakat

Tenemos desde hace unos meses en las librerías esta obra de la escritora libanesa Huda Barakat, que atesora varios premios en el mundo árabe. En este país teníamos un par de grandes referencias literarias como Khalil Gibran ("El profeta", "El loco") o Amin Maalouf ("León el africano", "La roca de Tanios") pero la participación de las mujeres en el arte era muy escasa hasta ahora en ese país en particular y en el mundo árabe en general. Nuestra autora viene a tapar algo ese vacío y además lo hace en su última novela con una obra que trata una temática que tampoco es que sea muy habitual por esas latitudes como es la homosexualidad. No hay una historia sexual entre dos hombres pero el protagonista masculino llega a cierto punto de estancamiento vital, a una crisis existencial, y elige volcarse emocionalmente con otro hombre. Precisamente esta obra avanza lentamente porque se recrea de una manera preciosista en los pensamientos íntimos del protagonista y de su mujer, que sabe perfectamente que lo está perdiendo. Una gran obra pero no apta para quien busca mucha acción o una narración llena del tipismo exótico que se suele exigir a escritor no occidental.

Película "El banquete de boda" de Ang Lee

He visto que esta semana ha salido en quioscos una entrega de dos dvd's de lo que será una colección de cine de temática gay. La ha puesto en venta la productora Pride Films, que viene rescatando títulos de estas características que no estaban disponibles en España (bravo por ellos y otro día tendremos que hablar de su labor). Los dos primeros son "Fucking Amal" y "El banquete de boda". En concreto ésta última no estaba editada por aquí, lo cual es bastante increíble y más teniendo en cuenta que su director adquirió hace poco una gran notoriedad con la ya indispensable "Brokeback mountain". Evidentemente hace dos años era un buen momento para sacarla en dvd coincidiendo con la nueva, ya que además podía ser vendida como un antecedente claro del interés del cineasta por estos temas. Por lo demás, la cinta se trata de una trama típica de comedia de enredo. Un joven gay chino está viviendo en América y para evitar cualquier comentario familiar miente a su familia (que vive en China) sobre una supuesta novia. El lío comenzará cuando sus parientes decidan viajar para conocer a la supuesta chica. No hace falta explicar más porque esta situación de hacer pasar a alguien por quien no es, se ha contado en innumerables filmes. De todas formas Ang Lee ya destila una gran pericia cinematográfica en la que era solo su segunda película; prueba de ello son los diferentes premios recibidos, incluyendo el "Oso de oro" al mejor director en el festival de Berlín y una nominación al "Oscar de Hollywood" como mejor película extranjera. Posteriores y exitosos filmes son "Sentido y sensibilidad", "La tormenta de hielo", "Tigre y dragón", "Hulk", "Deseo, peligro" y la comentada "Brokeback mountain".

Película "Víctima" (1961) de Basil Dearden

Acaba de salir también en dvd esta mítica película de temática gay los años 60. Su director es el poco conocido Basil Dearden pero este filme se ha convertido en toda una referencia pionera. En mi libro "El Celuloide Rosa" ocupa desde luego un lugar preminente y lo incluyo entre los mejores. Entre otras cosas porque pone por primera vez por protagonista a un personaje gay, que además lo es sin subterfugios ni sospechas. Es gay, lo dice en pantalla y además se encarga de defender a personas como él de una pandilla de chantajistas. Además lo encarna un actor famoso como Dirk Bogarde con cierta valentía, ya que ésto le podía suponer en aquella época muchas complicaciones para acceder a otros papeles; le podía haber estigmatizado para siempre. Para más detalles os remito a mi libro ¡cómo no! donde hay un capítulo precioso y maravilloso sobre la importancia del filme en su época (ja, ja, ja...). Poniéndonos serios es realmente de referencia total para el cine de temática homosexual. Imprescindible.

Película "El retrato de Dorian Gray" de Albert Lewin (1945)

Acaba de salir en dvd esta fascinante película de un director muy poco prolífico como Albert Lewin. Fue un "rara avis" en el Hollywood de la época por su erudición. Sus películas están salpicadas por referencias cultas y solo acometió unos pocos proyectos que le parecieron interesantes. De hecho solo firmó cinco filmes en solitario y otro en colaboración. El otro más conocido aparte del que nos ocupa es el espectral y poco entendido "Pandora y el holandés errante". No menos espectral y etéreo es Dorian Gray, basada en la novela del "mártir gay" Oscar Wilde. Una atmósfera de corrupción moral recorre el celuloide. Los juegos de ocultación de la personalidad evidencian la autoría novelística de un Wilde que, a pesar de su graciosa labia y su aparente despreocupación ante habladurias ajenas, tuvo que intentar adoptar una máscara social ortodoxa. En los famosos juicios que lo llevaron a la carcel, incluso trató de negar su homosexualidad hasta que ya se hizo evidente. La película plasma perfectamente todas esas dualidades (que un gay puede apropiarse sin que la película ni la novela traten de ello específicamente) Hurt Hatfield es el joven eterno, que no se prodigó mucho más en producciones taquilleras y que sí apareció episódicamente en innumerables series de la época como "Alfred Hitchcock presenta", "Robert Montgomery presenta", "Studio One" o en otras posteriores ya más mayor como "Suspense", "Bonanza", "Kojak", "Se ha escrito un crimen" o incluso en un episodio de "El coche fantástico". Le acompañan en Dorian Gray dos buenos actores como George Sanders y Angela Lansbury (con la que ya vemos que volvió a coincidir después en la mencionada "Se ha escrito un crimen"). Enigmática, inteligente, evocadora, morbosa y con ingredientes más que suficientes para hacerla altamente recomendable.

¿Tintín gay?

Tintín y Milú están leyendo atónitos el artículo que ha publicado hace unas semanas Matthew Parris en The Times. En él se especula que el famoso personaje pudiera identificarse como gay por diferentes motivos. Por ejemplo, dice que apenas hay mujeres a su alrededor; ha contado más de trescientos personajes entre todas las historias y de ellos apenas unos veinte eran femeninos. Está acompañado casi siempre del Capián Haddok y en los diferentes países hace amistades con jovencitos de su edad. Más rebuscadamente argumenta que alguien que viste esos bombachos y lleva ese tupé tan presumidamente no puede ser otra cosa que gay. Todavía va más allá y dice que su eterna juventud (no cambia en muchos años) la consigue a base de cremas de todo tipo, algo al parecer de exclusividad gay según ese articulista.

Ciertos sectores han reaccionado coléricamente y en Francia y Bélgica hay una gran indignación. Hasta en el Vaticano les ha faltado tiempo para dar un comunicado condenando a este tipo de personas que tienen fijación con relacionarlo todo con la homosexualidad. Yo me pregunto (retóricamente porque sabemos la respuesta) quién es quien tiene más fijación con la homosexualidad. No es extraño que salgan tan rápido al quite de estas cuestiones. Creo que tienen una especie de radar que capta la palabra "homosexual" cuando alguien la pronuncia o la escribe en todo el mundo y la guardan en unos archivos que ¡ríete de los de la CIA! El país con mayor número de pederastas del mundo debería mirarse primero al espejo, "salir ya de sus confesionarios" y superar la Edad Media en la que están enquistados antes de hacer el ridículo cada vez que abren la boca.

El periodista inglés símplemente pretendía dar una nueva lectura a gente que necesita referentes y de paso escandalizar a la gente poco inteligente que se complace en sentirse escandalizada (lo ha conseguido, el que se pica es porque come ajos). No es que Tintín sea gay; no puede serlo porque es solo un dibujo y en las historias, que además son para adolescentes, no hay referencias sexuales porque no son necesarias para la aventura que se pretende narrar. De todos modos sí que hay colectivos que se pueden sentir atraidos por cierto tipo de personaje (eso es libre). Una persona gay puede sentir mucha simpatía por alguien tan libre, sin mujeres a su alrededor, en un mundo al borde del peligro donde tiene que "esconderse" para que no lo "descubran" cuando está espiando en un lugar "hostil" lleno de "enemigos". ¿No es eso un poco la vida de muchos gays en el mundo, donde todavía existe la cárcel o incluso la pena de muerte para la homosexualidad?

El verte reflejado en ciertos personajes o mundos teóricamente diferentes al tuyo se llama "sublimación del deseo". Eso ha pasado siempre y muchas lesbianas se veían reflejadas en actrices de fuerte personalidad que trataban en aquella época a los hombres de tú a tú como Bette Davis, Katherine Hepburn, Joan Crawford... o muchos gays veían los musicales como un refugio fantástico a su triste realidad, con heroínas como Judy Garland. Cuando se habla hay que dejarse de maniqueísmos, reconocer argumentos contrarios (como enseñaban los griegos y romanos) y saber que la verdad puede estar a medio camino. Tintín ni es gay ni deja de serlo. Cuando uno lo lee lo hace suyo y se lo acerca a su realidad para identificarse. En definitiva lo hacemos todos para poder interpretar historias fantásticas (cualquier novela de aventuras exóticas que acontecen en mundos que no son el nuestro, por ejemplo la Biblia) y nos ponemos nosotros mismos como protagonistas en lugares reconocibles. El que no entiende eso es que nunca ha leído un libro en su vida (como George Bush). Así, si el que lee es gay, entonces Tintín es lógicamente gay porque es el trasunto del propio lector. Amén.

Serie policíaca del abogado gay Henry Rios, del escritor americano Michael Nava

Hoy voy a hablar de una serie policíaca que Michel Nava empezó a escribir en 1986 con The little death y que ya finalizó en 2001 con Rag and bone. En España se han editado dos títulos pero misteriosamente son el segundo y el quinto de esa serie: El chico de oro (Goldenboy, 1988) y La muerte de los amigos (The death of friends, 1996) y así nos hemos quedado desde hace unos diez años. El protagonista es un abogado gay de origen mejicano que acepta casos bastante desesperados que tienen que ver con asuntos en los que se ven implicados personajes homosexuales. Normalmente se trata de acusados por cuestiones homófobas sin que haya pruebas concluyentes y por ello se siente siempre tentado en el caso. Aparte de ceñirse a las típicas reglas del suspense detectivesco (llevar al lector por donde quiere, guardar los descubrimientos sensacionales para el final...) están muy bien escritas y construidas. Los personajes son también siempre muy humanos y varios de ellos son continuístas en la serie, creando una cierta familiaridad aunque aquí nos perdemos eso al tener solo dos publicadas. Los problemas sociales del momento siempre van apareciendo y por ejemplo en la segunda (la primera en España) está muy presente el sida, algo lógico en 1988. El personaje también nos va desvelando aspectos de su juventud y sus confusiones sexuales en aquellos años y en sucesivas entregas van apareciendo también amigos de aquella época que le piden ayuda. Me imagino que cuando se pueden leer las siete novelas, se acaba formando un todo muy homogéneo y coherente. Las recomiendo sin reservas (no tienen nada que envidiar a las clásicas de Agatha Christie) y si domináis bien el inglés se pueden encontrar sin problemas en Amazon.

Novela "Pájaros de invierno" Winter birds (1984) de Jim Grimsley (Estados Unidos)

Ahora que tengo tiempo por las mañanas estoy llendo a un ritmo de casi un libro por día. Por eso puedo añadir un nuevo comentario de libro leído. Ya vendrán otros tiempos. Después de esta introducción que imagino no interesará a nadie (pero esto es un blog, o sea un diario "personal" o una autoterapia psicológica) vamos con el libro. Está incluida dentro de las 100 más votadas en "The Publishing Triangle" como las mejores novelas de temática gay para los visitantes de esa página web; de referencia en el mundo gay literario. Hay otra lista hecha por críticos donde no aparece nuestra novela de hoy. Hablaré de esos listados en el futuro porque tienen cierto interés y hay libros curiosos que comentar. Como curioso es este caso en el que no hay propiamente un personaje gay. El protagonista es hemofílico (una grave enfermedad de la sangre) tiene un padre muy violento y está muy apegado a su madre pero nada nos hace sospechar que sea gay. Sí que es cierto que te puedes identificar con él por su sensibilidad y te encariñas rápidamente dadas las circunstancias que le tocan vivir. Al acabar de leerla te queda un poso de amargura por su crueldad pero es una gran novela, muy lírica y melancólica. El autor escribe con una prosa muy delicada y altamente descriptiva. Los personajes tienen además mucha fuerza y están muy bien resueltos. El autor tiene traducida otra obra en castellano en la que los protagonistas son explícitamente homosexuales. Se titula "Un largo camino" y la ha publicado la editorial Egales, que se dedica en exclusiva a la temática homosexual, tanto de ficción como de no ficción.

Película "Juegos prohibidos" Jeux interdits (1952) de René Clément

Ayer vi esta película, que se cuenta entre las mejores del cine francés anterior a la "nouvelle vague". Su autor comparte protagonismo en esos primeros años del cine galo junto con nombres como Jean Renoir, Jean Cocteau, Marcel Carné o René Clair. Recientemente se ha incluido este filme entre los 1001 que hay que ver antes de morir y también suele aparecer en muchas otras votaciones de este tipo. Con actores bastante desconocidos y algunos no profesionales en esos momentos consigue un retrato muy creíble y poco forzado de la Francia en época de guerra. La niña protagonista queda huérfana después de una impresionante escena inicial de bombardeo nazi (yo la pondría entre las mejores de toda la historia por su planificación) La siguiente escena es todavía más conmovedora. Muere también su perrito pero ella lo sigue llevando en brazos. Una familia la sube al carro con el que huyen y le tira el perro al río pero ella quiere seguir aferrada a algo que le sea conocido y se baja del carro para rescatarlo, cosa que consigue. Nos llena de ternura pero también de cierto desagrado el ver que va a seguir abrazando a ese perro muerto y a partir de ese momento la muerte y la soledad no dejará de tener protagonismo en el metraje hasta el mismo final. No destripo nada más de esta película tan ejemplar y emotiva que tal vez el espectador del siglo XXI no reciba en su debida consideración por estar acostumbrado a otro tipo de cine.

Película "Secreto tras la puerta" Secret beyond the door, de Fritz Lang (1948)

Como pasará muchas más veces, hoy voy a comentar una película que acabo de ver y que no tiene nada que ver con la temática homosexual. Quiero que en este blog se hable de cine y literatura en general, aparte de que, obviamente, me interese más hacer comentarios sobre cuestiones de temática gay. Se trata de
una cinta que podría entrar dentro del llamado cine negro aunque es muchas otras cosas. A mí me ha recordado mucho a Rebeca (1940) de Alfred Hitchcock. Como en aquella, una joven (interpretada por Joan Bennet) se casa con un hombre al que apenas conoce y se va a vivir a su casa. También allí se encuentra con varias sorpresas desagradables. Una de ellas es una luctuosa afición del marido: coleccionar "habitaciones" donde se han cometido crímenes famosos. Concretamente recrea esas estancias de la forma más fidedigna posible, incluso con objetos originales de aquellos personajes comprados expresamente (suponemos que en subastas o después de intentar dar con el paradero de ellas, eso no se explica) Además, también las suele enseñar cuando tiene invitados u organiza una fiesta. Todas menos la habitación número 7, que permanece cerrada a cal y canto sin que el marido de explicaciones. Tras esa puerta se esconde el "secreto" del título de la película, que intrigará y aterrorizará a la protagonista. No desvelo nada más de esta gran película dirigida por el genial Fritz Lang, autor de "Los Nibelungos", "Metrópolis", "M, el vampiro de Dusseldorf", " El doctor Mabuse", "Furia", "Los sobornados", "La mujer del cuadro" o "Encubridora". Si podéis, hay que verlas todas ellas (tenéis toda una vida por delante para hacerlo) Hace un tipo de cine que no se ve en estos días, entre otras cosas porque los artistas de aquellos años no consideraban tontos a los espectadores.

Novela "La historia particular de un muchacho" de Edmund White

Ayer hablábamos de Andrew Holleran como integrante del grupo literario "The violet quill" o la pluma violeta. Edmund White era otro de los miembros mencionados y me parece adecuado comentar una de sus obras más emblemáticas que también acabo de leer hace no mucho. Al parecer, ese grupo era tan compacto que incluso decidieron repartirse varios campos temáticos para no pisarse demasiado ni ser muy reiterativos. Así, de la vida loca y una homosexualidad consciente y muy asumida de los personajes urbanos de Holleran en "El danzarín y la danza" y sus posteriores obras pasamos ahora a otro registro muy diferente: a las dudas existenciales de un adolescente, que piensa que esa situación será pasajera y acabará por formar una familia heterosexual. Esta novela de 1982, "A boy's own story" como se llama en inglés, transita por las experiencias psicológicas del joven muchacho y nos transmite la dificultad de asumir que puedes ser diferente a lo que la "norma" parece exigirte. Salir del armario no siempre es tan fácil como se suele pintar en estos días (por lo menos en algunos lugares) donde todo el mundo del ambiente anima a la gente gay a "ser uno mismo" y comunicar la condición de homosexual a todo el entorno para vivir libremente y sin mentiras. En grandes ciudades y en algunos países es ya posible pero todavía no es válido para pequeños pueblos e incluso para países enteros (recordemos que todavía persiste la pena de muerte para la práctica homosexual en más de una docena de países y está penada con cárcel en muchos otros más) La obra es bastante autobiográfica y está narrada con una cierta melancolía. Con ello, Edmund White pasa a ser el representante más lírico de esa generación. La obra tuvo continuación hasta formar una trilogía y por aquí se ha editado la segunda parte titulada "La hermosa habitación está vacía".

Novela "El danzarín y la danza" de Andrew Holleran

Esta novela fue publicada en el ya lejano 1978 por el estadounidense Andrew Holleran, que se considera uno de los escritores de temática gay más importantes de aquel período inmediatamente posterior a las "Revueltas de Stonewall" de 1969. Recordemos brevemente que aquel hecho empezó como un enfrentamiento con la policía para oponerse a las redadas en los locales gays (en concreto fue un bar llamado "Stonewall Inn" y de ahí el nombre) y a la postre supuso una gran movilización social para reclamar la abolición de toda ley que atentara contra la igualdad y la creación concreta del Frente de Liberación Gay. Unos cuantos escritores llegaron incluso a fundar una especie grupo literario (creado literalmente por ellos, con lo cual no es solo una etiqueta de algún ensayista literario) para desarrollar libros que contribuyeran con la causa gay. El grupo se llamó "The Violet Quill" y esa pluma violeta estaba integrada por nuesto autor de hoy más Edmund White, Robert Ferro, Felice Picano, George Whitmore, Christopher Cox y Michael Grumley. La novela que nos ocupa tiene más valor por su condición de pionera y por su contexto social, por lo que me he extendido convenientemente en ello. Por lo demás se trata de una visión del ambiente gay neoyorquino, donde pululan gran variedad de personajes, bastante locazas sobretodo como lo puede demostrar este párrafo: "¡Qué locas éramos! Nos saludábamos en la calle con alaridos perforantes, esos mismos alaridos que (...) se elevaban desde mi garganta hasta el cielo porque acababa de ver a uno de los ángeles de Dios, alguna apática cara de ojos suaves" Obviamente tienen también bastante protagonismo las drogas, la prostitución y una vida bastante loca y promiscua como corresponde a esos años anteriores al SIDA. Por todos los motivos ya esgrimidos, aparece en la mayoría de listados de novelas de temática gay más importantes de la historia.

Película "Como los demás" de Vincent Garenq

Esta semana he podido ver esta reciente producción francesa (Comme les autres, 2008) que trata del tema de la adopción por parte de una pareja homosexual. La crítica ha sido bastante desigual pero en general la deja en una zona media (ni fu ni fa) El guión, del mismo director, sí que ha recibido elogios y el punto de partida también ha despertado la curiosidad de muchos. La trama comienza cuando uno de ellos se apunta repentinamente a las listas de adopción de niños sin consultarlo con el otro y le comenta que adoptará incluso si lo tiene que hacer él solo porque nota que se hace mayor y realmente lo necesita. Inmediatamente es abandonado por aquel, que tiene muy claro que no le gustan los niños, y así empieza toda una peripecia por conseguir ese niño. En este momento se suceden las típicas escenas graciosas de intentar ocultar en su casa todo rastro de su condición de gay para dar una buena impresión a las comisiones de control de adopción (quitar fotos de ellos dos, algunos cuadros de corte erótico gay, ciertos libros, alguna que otra película...) aunque no acaba dando resultado. A partir de ahí aparece una emigrante argentina (la actriz española Pilar López de Ayala) que se ofrecerá como una oportunidad para tener un hijo de alquiler sin necesidad de adoptar. Las cosas se tuercen porque ella se enamora del protagonista y aquí comienza la parte central del argumento que ya no voy a desvelar como es lógico. Las interpretaciones de la citada Pilar y de la pareja gay, el conocido internacionalmente Lambert Wilson y el más local francés Pascal Elbé, también rayan a buena altura, con lo que hay razones suficientes para poder recomendar esta película. Aunque no va a estar entre lo mejor del año, no es ninguna pérdida de tiempo ver un filme con un buen guión y unos buenos actores, teniendo en cuenta lo que corre por ahí últimamente.

Habitaciones separadas. Pier Vittorio Tondelli.

El tempranamente desaparecido escritor italiano a la edad de 36 años nos ha dejado unas cuantas obras literarias destacadas. En 1980 escandalizó el panorama literario italiano con su primera novela, "Otros libertinos", llegando incluso a juicio por obscenidad. La obra que acabo de leer, "Camere separate" es su testamento literario publicado en 1989, dos años antes de su muerte. Se trata de una obra un tanto desoladora, muy romántica, en el que el personaje principal rememora su convivencia con su antigua pareja, ya muerto. Aunque es muy predicible y llena de frases manidas (cuando acaba de morir su novio dice cosas como "me gustaría dormir durante años, mil años -...- y despertar cambiado" o habla continuamente de "desaparecer sin dejar rastro", nada que no podamos leer en Corin Tellado o Barbara Cartland) conmueve por momentos una parte de su desesperación cuando concierne a las trabas de expresarse por ser homosexual. Cuando su pareja muere, y también durante su estancia en el hospital, tiene que ceder el protagonismo a los padres de éste como si lo suyo hubiera sido solo "una pequeña aventura colegial (...) como si les dijeran: os habéis divertido y está bien (...) pero aquí la vida está en juego y nosotros, un padre, una madre, un hijo, somos las figuras reales (...) Y también la iglesia, el estado, los registros civiles restablecen su posesión (...) todo menos el insignificante dolor de un chico desconocido (...) para el cual no existe ni siquiera una palabra." Hay que pensar que en un estado tan "católico" como Italia esta obra tiene mucho más valor, sobretodo si tenemos en cuenta que estas novelas datan de los ya lejanos años 80, donde incluso por aquí en españa acababa de derogarse la famosa ley de vagos y maleantes, que sancionaba la homosexualidad como un delito más. Por tanto es históricamente valiosa y también ahora recomendable aunque a mí, particularmente, me ha dejado algo indiferente.

Carol ó The prize of salt de Patricia Highsmith

Este libro lo publico de jovencita la que luego sería gran dama de la literatura policíaca. Además lo hizo con pseudónimo (me gusta poner la letra p aunque pueda prescindirse) porque en aquella fecha le podía traer problemas personales o casi peor como escritora, recluirla a un tipo concreto de literatura reivindicativa, feminista y homosexual. Curiosamente nos parece estar leyendo una historia de suspense como su famosa "Extraños en un tren", su primera novela que acbaba de publicar. Argumentalmente, dos mujeres se enamoran y deciden realizar un viaje juntas por Estados Unidos. Una de ellas está casada y con un niño. El aspecto "de suspense" reside en que se dan cuenta que les persigue alguien. A mitad de novela se enteran de que es un detective contratado por el marido de la casada y que de reunir pruebas suficientes de escándalo y conducta inapropiada le quitará la custodia del niño. La historia mantiene en vilo al lector y se escanaliza junto con ellas de la hipocresía de la sociedad y de que ciertos comportamientos íntimos puedan suponer una traba para poder cuidar un niño. Hoy seguimos igual y sigue habiendo jente muy reaccionaria que todavía piensa que una pareja homosexual no sabrá educar un bebé. Como si no hubieran ya miles de niños muy mal educados e incluso maltratados o tirados a la basura por "¿modélicos?" heterosexuales. Una gran obra a descubrir , de gran actualidad y escrita con su habitual estilo efectivo.

Bienvenidos a El Celuloide Rosa

Hola a todos. Empiezo mi blog hablando inevitablemente del libro que acabo de escribir porque además le va a dar el nombre. Como el título denota, se trata de un recorrido histórico por la historia del cine con temática homosexual. Este trabajo pretende ser una herramienta útil para todo el que lo lea. Está escrito sin demasiado artificio como corresponde a las enseñanzas de la carrera de periodismo que cursé por lo que es muy accesible. Está subdividido en bastantes capítulos y subcapítulos para que en algún momento determinado se pueda acceder solo a lo que interese. Por ello podemos decir que es como una auténtica enciclopedia. Dispone también de unos cuantos apéndices con listados para tener un vistazo rápido de toda la historia del cine con esta temática. Espero que se vaya vendiendo y que haya gente de diversos lugares que viendo este libre se anime a su vez a escribir sus pensamientos sobre este cine o sobre otras facetas que puedan ser interesantes para el colectivo gay. Todas las obras que se escriban serán pocas, atendiendo a la intolerancia que no cesa.