Louise Brooks, mito erótico de los años 20

La protagonista de La Caja de Pandora, que comentábamos en la anterior entrada, merece una entrada propia hoy. Louise Brooks (1906-1985) fue un prototipo un tanto especial de lo que en aquel tiempo se denominaba vampiresa. Particular porque no era tanto una devoradora de hombres sino una mujer independiente y con mucha personalidad. Tanta, que fue de las pocas que hizo el camino inverso al habitual, ya que dejó Hollywood (ella era americana) para interpretar papeles más interesantes en Europa (como la película alemana mencionada). En Estados Unidos había rodado un filme muy popular: Una novia en cada puerto (1928) justo antes de viajar a Europa. Su vida fue curiosamente casi un calco de ese título ya que, en palabras de algún crítico de cine, coleccionaba maridos como si se tratara de objetos. Ello quizás le hizo popular para las feministas y lesbianas de la época, no por la frivolidad del coleccionismo claro está, sino por el hecho de poder decidir como mujer si quería estar con ese hombre toda la vida o no, cosa que era bastante difícil en otros países y culturas de aquellos años. Vemos por estas imágines que tampoco se cortó mucho y posó desnuda en diversas ocasiones. El pelo con ese corte tan particular, y sobre todo tan corto para la época (podríamos llamarlo casi a la garçon)tampoco pasó desapercibido y, como vemos, lo utilizó casi siempre como marca de la casa. Los años 20 fueron felices para Europa y Estados Unidos y también para ella pero paralelamente, como si el Crac del 29 le hubiera pillado a ella también a nivel de popularidad, casi desapareció en los trágicos 30 y buena culpa de ello se debe a que no le perdonaron su breve estancia en Europa. El bonito dibujo de la actriz que inicia este artículo lo hizo Roc Alemany para mi libro El Celuloide Rosa. Los capítulos del mismo comienzan con una ilustración de estas características de dos dibujantes: Roc Alemany y Dani Torrent. Por internet podéis visitar alguna página de ellos si os interesa.

La caja de Pandora (Pandora's box o Loulou, 1928) de Georg Wilhelm Pabst

A petición de ICO hago una entrada de esta mítica película alemana, muy influyente en esos finales de los años 20 por su mensaje feminista. Comento este filme en mi libro El Celuloide Rosa y además lo coloco en un apéndice final llamado Nuevo Canon con un particular top 30 de las grandes películas de temática homosexual de todos los tiempos según mi pareccer después de haber visto las películas y haber acabado el libro. La coloco adelantadísima en la tercera posición después de Muchachas de uniforme (Maedchen in uniform, 1931) de Leontine Sagan y Un chant d'amour (1950) de Jean Genet porque, como en muchas de las diez primeras, valoro también la valentía de tratar ciertos temas en épocas más difíciles que ahora, aparte de tener el valor añadido de ser pioneras. Cuando un tema ya sido muy tratado pierde parte de su mérito, lo difícil es gritarlo a los cuatro vientos por primera vez, sabiendo casi con toda seguridad que ello te reportará problemas. En esta cinta aparece por primera vez un personaje lesbiano de forma reconocible, una condesa protagonizada por la actriz Alice Roberts que se pasea muy dignamente por la pantalla sin tener un final trágico como era muy habitual en personajes homosexuales masculinos o posteriormente en fememinos hasta los años 60 en que empiezan a cambiar algo las cosas. La condesa enamorada no pasará de todas formas de algún abrazo como vemos en las imágenes pero desde luego fue una gran referencia en su época y no pasó desapercibido ni mucho menos. Aparte de esta consideración, el gran valor del film reside en su discurso de libertad de la mujer para decidir su vida, tanto si quiere vivir sin atarse a los hombres como si incluso desea hacerse prostituta. La actriz principal, Louise Brooks, encarnó a ese personaje revolucionario y por supuesto escandaloso para la época. Hemos de tener en cuenta que las actrices de aquella época (y otras mujeres de profesiones artísticas en general) ya eran consideradas prácticamente prostitutas por el hecho de no estarse en su casita y cuidar al marido, con lo que si encima interpretaban a prostitutas directamente en la pantalla pues ya tenían todos los ingredientes para ser mortificadas. El papel de la condesa fue maquillado posteriormente en algunos diálogos y se convirtió en amiga de la infancia para que no fueran mal interpretados los abracitos. Huelga decir que con los regímenes autoritarios que llegarían en los años posteriores fue directamente prohibida toda ella.

Homosexualidad en Rusia

En la anterior entrada hablamos del director ruso Sergei Parajanov y su ostracismo oficial por desidente y homosexual. En muchos países se silencia la homosexualidad y hoy estamos acostumbrados a oir a ciertos dirigentes, principalmente musulmanes, que eso no existe en su país y que es una enfermedad de ciertos países occidentales. La U.R.S.S. tan propagandista de aquella época también tenía cierto tabú con este tema pero no se ha superado del todo y sigue habiendo una cierta persecución. Tenemos reciente una prohibición de una manifestación gay que se había convocado el mismo día del Festival de Eurovisión, que este año se celebró en Moscú. Aunque no pudieron llevar a cabo esa manifestación, por lo menos sirvió para que se elevaran voces de denuncia de violencia policial en otras concentraciones parecidas y para que todos nos avergonzáramos de ese país no dictatorial en teoría pero sí en la práctica. Para paliar ese silenciamiento antiguo y los malos modos actuales, tenemos ya hoy unos cuantos libros que tratan la homosexualiad en Rusia, incluído uno que indaga especialmente en la época revolucionaria como vemos arriba.

Sergei Parajanov (1924-1990)

En la entrada anterior se dijo que Sergei Parajanov estaba considerado entre los mejores directores de todos los tiempos. Demos una breve panorámica de su obra. Nació en 1924 en Georgia, de padres armenios, y esta pertenencia a una etnia minoritaria hoy en dia ( y masacrada por todos los lados: Rusia y Turquía) le hizo sensible a un cierto nacionalismo que reflejó en su trabajo. Como dijimos también, fue encarcelado por varios cargos y entre ellos influyó el hecho de ser homosexual, con lo cual no es de extrañar que tenga predilección por las minorías en general. Con su estancia en la cárcel y el posterior hostigamiento policial apenas le quedó tranquilidad para acabar un par de filmes más que añadir a su corta filmografía antes de su muerte en 1990. Incluso hasta hoy permanece silenciado y de hecho su nombre no es muy conocido excepto por estudiosos y fans del cine. Aún así, por su perspectiva formal innovadora, tuvo mucha más influencia de lo que se pudiera pensar en la pintura e incluso en la literatura de su época. Sus cuatro largometrajes que nos han llegado son Los corceles de fuego (1964), también conocido en algunas partes como La sombra de nuestros antepasados, El color de las granadas (1968) comentado en la entrada anterior, La leyenda de la fortaleza de Suram (1984) y Ashik-Kerib (1988). Un director a recuperar, lo cual es posible con un fantástico "pack" de dvd que acaba de salir a la venta.

El color de las granadas (1968) de Sergei Parajanov

Decíamos ayer...
Hola de nuevo a todos. Empiezo con una película muy olvidada pero que está entre las mejores de todos los tiempos según muchos expertos. Se puede ver por fin gracias a los "packs" que se están editando últimamente, que recuperan muchas joyas que eran difíciles de encontrar. No solo se vive de novedades. Se trata de una película hipnótica donde lo que predomina es la sugerencia de las imágenes. No estaría por ello muy lejos de experimentos surrealistas al estilo de Buñuel pero aquí hay una voluntad más realista de contar historias del pueblo armenio y georgiano. Por las fotografías que vemos, ya nos damos cuenta del sentido folclorista y también nacionalista que quiere plasmar este director. Parajanov tuvo por ello dificultades en el seno de esa centralista y dictatorial Unión Soviética. De hecho fue condenado en 1973 a prisión por varios delitos conjuntos y entre ellos (y ahora entenderéis mejor porqué estaba hablando tanto de esta película) por homosexual. Acabó saliendo de la cárcel después del clamor popular, no solo dentro de la U.R.S.S. sino en toda Europa, pero aún así siguió siendo asiduo a las comisarías por cualquier excusa y apenas le dejaron tranquilo. Así no es de extrañar que realizara solo cuatro largometrajes en toda su carrera, que por cierto caben de sobra en un solo "pack" como el que acaba de publicar Divisa. Realmente imprescindible para entender mejor el cine europeo y conocer a este director que está reconocido por muchos entre los 10 mejores de todos los tiempos al lado de Bergman, Fellini o Kurosawa. Haremos tal vez otra entrada para hablar más de él y de sus otras tres películas.

Unspeakable love (Amor sin nombre). Libro sobre homosexualidad en el Islam.

Este libro sobre gays y lesbianas en países islámicos viene a corroborar lo que hemos estado explicando en entradas anteriores acerca de la homosexualidad en etos países, y en concreto en Marruecos. Algunos dirigentes siguen negando que ocurra allí pero no se puede negar la evidencia. Brian Whitaker es un periodista especialista en Oriente Medio y trabaja habitualmente en el prestigioso diario británico The Guardian. El libro ofrece un estudio histórico y sociológico y como él es periodista también hay una especial atención al tratamiento de los medios de comunicación y a la manipulación del poder. El libro no entra demasiado en figuras públicas excepto en el Sultán de Omán pero ya hablamos hace unos dias sobre el Rey de Marruecos, Mohamed VI, y yambién corre por internet que al presidente de Argelia, Abdelaziz Boutefilkia, le llaman popularmente en lagunos medios "ateka", es decir algo así como reina o princesa. Queda mucho por estudiar sobre esos países.

Homosexualidad en los medios de Marruecos

A pesar de que todavía existe en Marruecos la pena de prisión por actos homosexuales, la cosa va cambiando poco a poco y a nivel social se va aceptando esta condición sexual. Hay que hacer la salvedad de tradicionalistas e integristas pero de éstos estamos bien sobrados en cualquier país, incluso por aquí en Europa. Lo del cambio no es ninguna apreciación propia y se puede comprobar tanto si se viaja allí como si vemos algunos ejemplos de medios de comunicación. En esta entrada vemos que incluso protagonizan portadas, algo desde luego inaudito hasta hace bien poco. Arriba a la izquierda hay una exhaustiva entrevista con el escritor de libros de temática gay Abdelá Taiá, que también salió del armario recientemente aunque, eso sí, vive en Francia más tranquilamente por si acaso. Tenemos también otras portadas sobre un transexual e incluso un número que abre con un reportaje sobre la homosexualidad en ese país. Reproducimos también otro cartel promocional de la organización Kifkif, protagonista de otra entrada en el blog, que ejemplifica ese cambio social aunque todavía no administrativamente, ya que como hemos dicho antes todavía siguen vigentes algunas leyen que penan la homosexualidad y la propia organización Kifkif todavía no ha conseguido que se acepte allí oficialmente. Las leyes siguen inamovibles pero la gente sí está cambiando; con el tiempo éstas arrastrarán a la ley para una justicia más lógica y que represente a todos, ya que como dice el presidente de Kifkif hay más de tres millones de homosexuales en Marruecos.

Asociación marroquí homosexual Kifkif

Ya que hicimos una entrada sobre Marruecos con la excusa del libro sobre Mohamed VI vamos a profundizar algo más sobre ese país y sobre la situación de la homosexualidad en ese país y en el Maghreb. Hablemos hoy de una asociación creada en 2005 llamada kifkif, que significa iguales. Tras una acción policial en Tanger en 2004 donde se detuvieron 43 personas por actos homosexuales se creó un grupo en internet con este nombre para protestar por la ley 489, que es la que condujo a aquella gente a la cárcel y que pena en Marruecos entre seis meses y tres años de prisión los actos homosexuales. Consiguieron muchos mensajes de apoyo y viendo que había mucho por hacer, decidieron que tenían que organizarse de una manera más oficial. En 2005 crean definitivamente esta asociación como una ONG sin ánimo de lucro, que huelga decir que no ha sido aceptada allí y operan de momento desde España. Su principal objetivo ahora mismo, aparte de intentar que se legalice su grupo, es la abolición de esa ley 489 y la lucha contra el sida. Su presidente Samir Bergachi, al que vemos en las fotos, ha concedido ya varias entrevistas e incluso ha conseguido salir en una portada de la revista MarocHebdo internacional. Esperemos que también pueda salir en alguna portada nacional de su país. Que tengan mucha suerte.

La homosexualidad del rey de Marruecos en el libro "Mohamed VI. El príncipe que no quería ser rey" de Ferran Sales Aige

El periodista Ferran Sales Aige, que estuvo de corresponsal en Marruecos durante unos años, hace una biografía personal del actual rey de ese país y también un repaso histórico a los años de reinado de su abuelo Mohamed V y de su padre Hassan II, los tres reyes que han habido desde la independencia. Recomiendo la lectura del libro precisamente por ese fresco histórico y social que recorre el libro y por todos los detalles de la vida de palacio en una monarquia de ese tipo en un país musulmán. No es una simple biografía de Mohamed como parece prometer erroneamente la portada ya que de hecho el periodista apenas tuvo la oportunidad de hacerle unas breves y censuradas preguntas. Ferran sabe sin embargo mucho del Magreb y de lo que se cuece en los palacios y ministerios y así queda reflejado en su libro. Como estamos en un blog de interés gay no podemos dejar de mencionar que se alude a los rumores de homosexualidad del rey y por eso hemos titulado así la entrada del blog pero hay que avisar que el periodista lo resuelve en pocas líneas y lo menciona muy tímidamente (ya hemos dicho que se trata de un recorrido histórico de Marruecos en los últimos 50 años). Por ello no busquéis este libro si lo que os interesa es solo eso. Nosotros sí podemos decir que su homosexualidad era muy de dominio público en la época de estudiante en Bruselas, donde hay muchos testimonios que lo sitúan en bares de ambiente gay. En el propio libro sí se explica que su padre Hassan II contrató a un espía para que le siguiera sus pasos y que recibía muchos informes al respecto que obviamente ahora estarán destruídos. Hassan empezó a mosquearse mucho cuando supo por el espía que su hijo recibía también muchas visitas masculinas en su palacio principesco de "Les sablons" en Salé, al lado de Rabat. No cuenta sin embargo que en la controversia sucesoria, el sector más conservador prefería a su hermano menor Mulay Rashid porque desconfiaba de un Mohamed muy liberal y moderno, entre otras cosas por esas sospechas de homosexualidad que por allí parecen muy graves para esos sectores. Puede que no sea del todo casual, lo dejo apuntado sin más, que muchos de los consejeros y ministros actuales fueran compañeros de estudio y amigos habituales de esa época juvenil de juergas en el extranjero y de noches en la discoteca Amnesia de Rabat, donde tenía un espacio reservado. Tampoco es necesariamente indicativo de nada pero hay que decir que ha acabado personalmente con el harén oficial de su padre Hassan, de más de 50 mujeres que pululaban por palacio aparte de las dos esposas "oficiales", la primera que no le dio hijos y la segunda, su madre. No sé, es curioso que de repente a él le haga daño a la vista tener tantas mujeres por allí. Como vemos también en las imágenes, le gusta mucho posar como una reinona para las portadas, algo que no hace ningún monarca del mundo, ??? La homosexualidad no es algo occidental como decía el presidente iraní y para ello tendré que hablar próximamente de algún libro que incide en ello.

Lectura homosexual de la película Perdición de Billy Wilder.

El cine negro fue siempre un caldo de cultivo para el desafío a la censura de Hollywood. Aparecían todo tipo de personajes que no podían pasar el corte en otras producciones, tal vez porque se consideraban marginales y se pensaba que no las veía el gran público. Los directores también se las ingeniaban para colar personajes gays de manera algo subliminal. Es muy evidente en filmes como El halcón maltés, El beso de la muerte, Gilda, Laura ... y ha sido estudiado desde hace tiempo por muchos autores; no es un delirio mio. Richard Dyer publicó hace no mucho un artículo titulado Queer noir (Cine negro desviado) que se puede leer en la Revista Archivos de la filmoteca de Valencia, en una recopilación de Alberto Mira titulada La mirada homosexual (octubre 2006). Richar Dyer se basa a su vez, aparte de su experiencia en el cine gay, en otros esyudios aparecidos hace más de veinte años como Something's missing here, homosexuality and films reviews during the production code era de Chon Noriega o Screening the sexes: homosexuality in the movies de Parker Tyler. En ellos se da cuenta de un gran número de interpretaciones gays de varias de estas películas. En el caso de Double Indemnity (Perdición) de Billy Wilder hay diversas consideraciones. El secundario Edward G. Robinson le dice continuamente al protagonista Fred McMurray que cree que su pareja es de las que bebe directamente de la botella, como insinuando que es un hombre. Le admira también porque es el mejor vendedor de seguros y cree que a veces se lía con alguna clienta para usarlas para sus fines. Obviamente una mujer le llevará a su perdición (¿mensaje de aviso de peligro?). Al final de todo se confiesa a Robinson sin que realmente hiciera falta (¿aprecio? ¿admiración? ¿amor?) De hecho siempre le apoya y no sospecha nunca de él, cosa extraña dado que es tan perspicaz (¿a veces el amor ciega?). Cómo véis hay muchos interrogantes, y es que estas cosas siempre son más sugeridas que evidentes. Cuando está a punto de morirse, el protagonista le dice a Robinson que no le descubrió porque estaba muy cerca, a una mesa de distancia, a lo que le contesta: "tal vez más cerca" (¿?) Analizad esta última frase como colofón. Sin duda Billy Wilder ha sido un gran finalizador de películas con frases ambiguas y antológicas como también aquella de Some like it hot (Con faldas y a lo loco): "Nadie es perfecto".

Double Indemnity (Perdición, 1944) Cine negro de Billy Wilder

Billy Wilder es más conocido por comedias como Con faldas y a lo loco, Bésame tonto, La tentación vive arriba, Primera plana, Irma la dulce o El Apartamento pero en sus inicios nos dejó muestras de su talento cinematográfico con algunas joyas de otros géneros como la que nos ocupa. Se trata de Perdición, un título que los traductores pensaron que era mejor que la traducción literal y quizás tuvieron razón ya que en inglés sí que suena bien pero por aquí más bien evoca algo aburrido acerca de seguros. No sé si vosotros iríais al cine a ver algo llamado Doble indemnización. El caso es que ha quedado como uno de los mayores logros del cine negro, con un gran guión de trama enrevesada pero inteligente, con una enigmática Barbara Stanwyck como la mujer que llevará a la perdición al protagonista, con un secundario de lujo como Fred McMurray que hace el papel de su vida como principal, con un siempre excelente Edward G. Robinson y con unos diálogos algo ambiguos que han dado lugar a interpretaciones homosexuales por parte de algunos críticos. No es de extrañar ya que en este tipo de cine siempre hubo lugar para personajes que en otras películas no pasaban la censura y los directores gustaban mucho de insinuar todo tipo de sexualidades (Gilda, Laura, el Halcón Maltés...) Haremos alguna entrada al respecto.