Todas las maldiciones del mundo (2009) Novela de Javier Quevedo Puchal

Hoy tengo el placer de hablar de la novela que ha publicado este año uno de los seguidores del blog, Javier Quevedo Puchal. En 2008 hizo su debut novelístico con El tercer deseo con muy buenas críticas y parece que tiene preparada una colección de relatos góticos que imagino saldrán próximamente.

Todas las maldiciones del mundo narra un sugestivo viaje interior hacia un sur imaginario que el protagonista no sabe qué le deparará. Ese sur es también meta para otros personajes de la novela, que recorren el camino a su manera y se encuentran en un limbo a medio camino entre lo que son y lo que recuerdan ser; están en un motel de paso como los personajes de la película Lost in translation.

Se menciona en la narración un eclipse que aparte de fenómeno astronómico también opera como metáfora de ese estado oscuro transitorio. Tal vez por ello también esperan que acaben las tinieblas y, aunque crean que van en busca de un imposible, no quieren desistir y luchan para conseguirlo, como el personaje de Todo sobre mi madre que va tras el corazón de su hijo (qué cinéfilo me he puesto). No me extenderé más en la temática como suele ser habitual en mis críticas ya que como lector tampoco me gusta que destripen las obras, así que estos retazos abstractos han de servir solo para abrir boca (así ha de ser una crítica bajo mi punto de vista y para resúmenes ya están los de la contracubierta del libro y los que la copian en internet).

Formalmente me parece acertada la elección de capítulos muy cortos para acrecentar más esa sensación de provisionalidad incierta, de que todo puede acabar en cualquier momento. Además, el estado onírico en el que se encuentra el protagonista también nos lleva a esos momentos inconexos de que están formados los sueños. El lector irá descubriendo la verdad poco a poco como cuando se despierta y trata de recomponer esos recuerdos. El que ese estado sea producto de su voluntad pero también de las drogas me ha hecho pensar mientras leía la novela en una reciente película que se pasó en el Festival de Sitges, Enter de void, por una gran similitud de ambiente pesadillesco y de futuro distópico. Ese escenario elgido: intemporal, aséptico y tal vez falso también nos transporta al mundo de Matrix y refuerza esa visión de incertidumbre que planea sobre la obra.

Por parte del aspecto formal y porque también nos encontramos con una persona que acaba de tener una pérdida dolorosa me ha hecho recordar también a la novela de Miguel Delibes Cinco horas con Mario (ahora ya una referencia literaria). El autor también elige en diversos momentos la interpelación personal del tú, lo que afianza la identificación del lector con un personaje cercano (no necesariamente con el ser perdido pero sí principalmente) algo que en Delibes devino un monólogo interior más radical y en toda la extensión de la obra.

La tristeza, la soledad y el olvido son los conceptos con los que nos quedamos tras leer esta pequeña gran obra y con ello cerramos el círculo esperando que salga el sol tras el eclipse. Si queréis leer lo que opina Javier Quevedo sobre lo divino y lo humano os podéis pasar por su blog (que no os asuste el título) La invasión de las ultracerdas.


Nota para Javier: La foto la he tomado de internet, no creo que te moleste pero si es así la quito en los próximos días. Me he tomado un poco de tiempo para hacer una modesta crítica personal y no repetir lo que casi todas las páginas ponen en internet, que no es sino la transcripción de esa contracubierta del libro que ya te sabrás de memoria y que empieza: "¿Qué harías si te ofrecieran la posibilidad de borrar tu pasado?..."

Trilogía sobre Alejandro Magno de la escritora Mary Renault

Hablamos en pasadas entradas sobre la novelística de la autora inglesa y distinguimos entre sus obras tempranas llamadas inglesas y las históricas a las que se dedicó en Sudáfrica. Las más significativas, y por ello merecen entrada individualizada, son las que forman la trilogía sobre Alejandro Magno: Fuego del paraíso (1970), El muchacho persa (1972) y Juegos funerarios (1981). La segunda es la que se ha hecho más famosa porque trata de su etapa cumbre y se suele comercializar como novela independiente y efectívamente así se puede leer. Tiene personalidad propia y en ella el muchacho persa del título, Bagoas, nos narra la vida de Alejandro desde su punto de vista. Hoy lo encontramos en muy diversas ediciones, incluyendo algunas de bolsillo y por supuesto se encuentra seguramente en cualquier biblioteca, no como la que referimos en la entrada anterior: Dos amigas. Antes de acabar la trilogía novelesca, Mary Renault decidió aprovechar su conocimiento del personaje para escribir una biografía más ortodoxamente histórica que pudiera servir para estudiantes del tema y así apareció Alejandro Magno (1975). Con este apunte acabamos los asuntos de esta escritora que nos ha llevado unas cuantas entradas con motivo de su aniversario. Como veo que los artículos sobre escritores, médicos, investigadores y demás no suscitan muchos comentarios tendré que reorientar el blog y hablar más de... sexo (ja,ja,ja).

Dos amigas (The friendly young ladies, 1943) Novela de juventud de Mary Renault

Quisiera hacer una entrada individualizada de esta obra no por ser especialmente importante en su novelística sino porque se trata de una de esas obras primerizas olvidadas y se ha traducido por primera vez al castellano. La joven editorial Egales se encarga desde hace poco de hacernos llegar esos "incunables" para la gente homosexual que no se encuentran en otos lugares excepto en su versión original si la compras en Amazon, y en algunos casos no creo ni que estén muy disponibles. Además me imagino que hacen un esfuerzo extraordinario tal como está la situación del libro ahora mismo. En realidad lo sé de primera mano ya que regentan la librería Cómplices de Barcelona y me lo han comentado en persona. De hecho prácticamente pierden dinero con esta colección concreta de clásicos llamada Otras Voces, si tenemos en cuenta lo poco que se venden y los gastos que han de afrontar anticipadamente para traductores, impresores (con el precio del papel, tinta y demás), compra de derechos de autor, distribución ... Comprar así un libro de estas editoriales independientes se convierte casi en un acto de caridad (ahora viene bien en estas fechas) y en concreto para esta editorial un gran acto reivindicativo de la homosexualidad y un apoyo para que sigan su labor de traernos más clásicos no publicados nunca aquí. La novela, que ya la dejábamos de lado pero lo importante era lo dicho hasta ahora y de ahí la motivación del artículo, se trata de una de esas obras de juventud anteriores a su etapa histórica de la Grecia Clásica que escribió cuando todavía vivía en Inglaterra. Trata de una historia de connotaciones lesbianas (dicen que no hay que decir lésbicas porque tiene connotaciones pornográficas) y tiene el encanto de las narraciones amorosas de corte victoriano o en todo caso muy típica de esa época en Inglaterra. La traducción, por cierto, está a cargo de Alberto Mira, que presentó el año pasado otro libro de cine gay conjuntamente con el mío en otra de las librerías de temática gay de Barcelona, la librería Antinous. Lo dicho, que la Editorial Egales no cierre por la crisis y que siga su labor.

Aniversario de la escritora Mary Renault

Ayer 13 de diciembre hizo 26 años de la desaparición de otro personaje que merece estar en nuestro panteón gay. Se trata de la escritora inglesa Mary Challans, que adoptó el apellido Renault de un personaje de novela que le gustaba mucho aunque se dice que la principal motivación para cambiarse el nombre fue para evitar la vergüenza a sus familiares debido al tema de su primera obra, Purposes of love (1939) en el que narró los amores entre dos enfermeras. La historia es prácticamente biográfica ya que se enamoró unos años antes de otra enfermera cuando ella también estaba trabajando en un hospital. Con esa mujer, Julie Mullard, vivió durante toda su vida, casi cincuenta años. De su obra literaria podemos decir que tuvo una etapa inglesa de juventud, que incluye la antes mencionada y otras como The friendly young ladies (1943) o Return to night (1947) con la que ganó un premio que le permitió irse a vivir a Sudáfrica, tal vez para que su vida con su pareja pasara más desapercibida en un lugar nuevo. Estas primeras novelas, que se suelen etiquetar en los libros como ficciones contemporáneas o como etapa inglesa, concluirían con otra ya escrita en sudáfrica pero muy emparentada con ellas: El auriga (The charioteer, 1953) en la que vuelve a narrar una historia homosexual, ahora entre dos hombres. Desde ese momento empezará a escribir exclusivamente sobre temas de la antigüedad, iniciando otra etapa, como en su vida personal, que la etiquetarán como la de novela histórica a partir de El último vino (1956). En realidad se podría acotar más y denominarlas novelas sobre la Grecia Clásica, ya que se centran todas en esos momentos históricos que tanto le apasionaron. Es una casualidad decir esto después de la entrada anterior que dedicamos a Winckelmann, otro gran apasionado de Grecia que logró redescubrirla para las generaciones futuras. También Mary Renault logró fijar una imagen sentimental de aquel mundo, sobre todo con la fundamental trilogía de Alejandro Magno: Fuego del paraíso (1970), El muchacho persa (1972) y Juegos funerarios (1981) donde por primera vez se pone la homosexualidad del personaje en primer plano. No es casual que este tema lo pongan encima de la mesa dos homosexuales como Winckelmann y Mary Renault. Sobre el mítico Teseo también creó una serie de interesantes novelas que forman El rey debe morir (1958) y Teseo, Rey de Atenas (The bull from the sea, 1962). Me gustaría destacar también otra curiosidad, que supongo que habréis notado por lo dicho, y es que excepto en un par de obras de sus inicios siempre ha cantado el amor homosexual masculino. No es que tenga nada de particular en sí ya que estamos hablando de literatura, donde caben todas las identificaciones que queramos y una historia la podemos hacer nuestra aunque no se trate de personajes como nosotros, pero no deja de ser un dato que merece por lo menos ser comentado. Aunque este santoral gay suele tener personalidades un poco más desconocidas, no debería ser así el caso de hoy, ya que sus obras se reeditan constantemente y aparecen en cualquier antología de novela histórica, pero también estoy seguro de que a la generación más joven no le sonará tanto su nombre. Por lo tanto, como suelo acabar esta sección, que esta entrada sirva como recordatorio y merecido homenaje.

Aniversario de Johann Joachim Winckelmann

Como en otras ocasiones, vamos a hablar hoy de un personaje que puede formar parte de nuestro panteón gay gracias a esta particular sección con motivo de un aniversario. La mayoría de veces se trata de personajes bastante desconocidos para profanos de las diferentes disciplinas que ejercen pero en general han sido muy importantes en la historia (más que Belén Esteban). Espero que esta sección, que tiene una nueva denominación desde hoy de "santoral gay" sirva para conocer mejor a estas figuras. Winckelmann es además un ejemplo claro para lo dicho. No nos parece muy conocido pero resulta que es fundamental para la Historia del Arte. De hecho, lo que hoy es una asignatura casi normal en los institutos y en muchas carreras (y por supuesto su carrera propia) debe su implantación a este señor. Fue el primero que estudió de una manera científica el arte de la antigüedad y escribió libros al respecto. En concreto su Historia del arte antiguo que publicó en 1764 puede considerarse uno de los primeros de esta disciplina. Hubieron muchos otros libros anteriores sobre arte, como en la Grecia y Roma clásicas, y son muy conocidos los tratados de arquitectura del Renacimiento pero en general nadie hizo un estudio global de una época que no fuera la suya, atendiendo a la evolución del arte y explicando las diferencias de las diversas escuelas, como sí sucedía en otras disciplinas como la literatura o la música y tal vez parcialmente en la pintura. También se le considera padre de la arqueología moderna por sus estudios tras visitar Pompeya y Herculano. Para hablar un poco de su vida y de su homosexualidad, ya que estamos en este santoral gay, hay que decir que tras sus estudios de teología y medicina fue tutor de un joven llamado Lamprecht, con el que mantuvo una relación. Incluso cuando tuvo que trasladarse a otra ciudad le acompañó el muchacho y vivieron juntos unos años más hasta que Lamprecht lo dejó. Winckelmann se convirtió al catolicismo y se trasladó a Roma donde tuvo la inmensa suerte de trabajar en la Biblioteca Vaticana. Esto reafirma mi idea, tal vez calenturienta, de que la Iglesia es un refugio de homosexuales (incluso hoy) y por ello me sabe muy mal que Rouco y compañía sigan insistiendo en atacar a sus colegas gays. Después de esta interrupción argumental (es que el tema de la Iglesia "me pone") sigamos con Winckelmann en el Vaticano donde empezó a dejarse obnubilar por la belleza de los cuerpos del arte clásico griego. Se pasaba horas contemplando en los museos contiguos estatuas como el Laoconte o el Apolo Belvedere (en las fotos de aquí abajo). De este último dijo: "me olvido de todo lo demás al ver la milagrosa obra de arte y asumo una posición más exaltada para ser digno de esta visión". Habló mucho en sus escritos del cuerpo masculino en particular y de los gimnasios llenos de jóvenes desnudos en aquellas épocas que consideraba gloriosas. De hecho, otra de sus frases famosas es una curiosa antítesis: "La única forma que tenemos de de ser grandes y, si es posible, inimitables, consiste en imitar a los griegos." Todo esto me reafirma en otra idea mía acerca de que la homosexualidad de una persona incide siempre en su trabajo, de una manera más o menos explícita. Hay quien dice que buscar ciertos indicios en libros y películas de escritores y directores gays es algo inútil y que la homosexualidad no tiene nada que decir en gente como Federico García Lorca, Cernuda o directores como Murnau o Eisenstein. En mi libro El Celuloide Rosa aludo a ello y aquí no hay tanto espacio pero en el caso de hoy es evidente que si se dedicó con tanta pasión a la estatuaria griega y al mundo clásico en general fue por esa preminencia y desnudez del cuerpo masculino. Llamadme subjetivo y tendencioso si queréis pero seguiré siendo lo que estos reacios llamaron despectivamente "queer detectives" o sea detectives de lo gay para intentar demostrar la incidencia de ello en los trabajos de muchos homosexuales. Lo que sí que es indiscutible es que redescubrió el mundo clásico, exaltó su forma de vida y así alimentó los ideales homoeróticos que tanto influyeron en artistas neoclásicos (Jacques Louis David, Antonio Cánova, Bertel Thorvaldsen...) y que todavía perduran hasta hoy. Este señor alemán de la zona prusiana murió con poco más de cincuenta años asesinado en Trieste y hoy lo traemos a nuestro blog en el santoral gay porque nació un 9 de diciembre de 1717, que no es hoy sino hace dos días porque se me pasó. Como suelo decir siempre: que sirva esta modesta entrada para un merecido homenaje.

Lesbian vampire killers (2009) de Phil Claydon

Este año el Festival de cine fantástico de Sitges ha sido bastante bizarro aunque viene siendo habitual en los últimos años. El cine de terror no tiene tantos reparos en tratar determinados temas que en otras producciones serían tabú y la homosexualidad es uno de ellos. Ya desde los inicios del cine era este género el único que se permitía ciertas licencias. En El Celuloide Rosa lo explico con un poco más de profundidad pero se podría resumir diciendo que este cine no era destinado a las grandes salas comerciales y por tanto había más libertad creativa. Además los "monstruos" de esas películas ya eran personajes transversales y fuera de la ley con lo que la censura no se molestaba demasiado en dulcificarlos (los malos, cuanto más raros mejos). Así sucede en alguna película como La hija de Drácula (1936) de Lambert Hillyer, donde una vampira tiene especial predilección por jovencitas y hay escenas de cierta intimidad. Por diversa documentación que ví, esa película se convirtió en una de las pocas referencias de la época para las lesbianas. Con la excusa de nuestra protagonista de hoy me he ido a otros terrenos pero es que tampoco hay mucho que decir de ella. En este caso el lesbianismo no tiene ninguna justificación especial ni es reivindicativa de nada. Se trata de una película inglesa más bien cómica al estilo desenfadado de otras producciones británicas de terror recientes como la famosa Zombie's party (Shaun of the dead, 2004) de Edgar Wright o Doghouse (2009) de Jake West, que también se pasó en esta edición de Sitges y que proponía otra historia bizarra en la que unos jóvenes visitan un pueblo donde todas las mujeres se han convertido en zombies. Los tiros van por un camino parecido en Lesbian vampire killers ya que las mujeres de una población se vuelven lesbianas y vampiras. Lo del lesbianismo no va tanto dirigido al público homosexual sino al masculino, ya que con esa excusa se aprovecha para poner escenas tórridas con mujeres con poca ropa, que es algo que también ha sido muy habitual en la historia del cine como en toda la saga de Emmanuelle, en cintas de David Hamilton como Bilitis y en otras películas de cárceles de mujeres y cosas por el estilo. Por cierto, no sé si se prepara una segunda parte pero este ejército de jovencitos deciden en la escena final que quieren seguir sus aventuras para liberar el mundo de seres extraños y se ve la imagen de una silueta de un hombre lobo con un aullido muy amanerado: ¿Gay werewolf killers habemus?

Tom Ford, diseñador y director de cine

Ya que hablamos del debut de Tom Ford en el cine con la película A single man, podemos poner ahora unas cuantas imágenes de este estiloso hombre y dar unos pocos datos. Nació en 1961 y se le considera uno de los diseñadores más influyentes de los últimos años. Entró en Gucci en 1990 y lo salvó de la bancarrota, convirtiéndola en pocos años en una gran referencia mundial y en un negocio rentable. Tanto se revalorizó que incluso pudo comprar la mismísima Yves Saint Laurent y en esos momentos se convirtió en el director creativo de la empresa. Desde hace tiempo ha manifestado su homosexualidad públicamente, y no es que se tenga que ver como el típico estereotipo pero la verdad es que estamos muy acostumbrados a pensar que la mayoría de diseñadores, decoradores, modistos o peluqueros lo sean y hay diversas muestras precisamente en el cine clásico. Vive actualmente con su pareja Richard Buckley e incluso ha manifestado que quiere tener un hijo. Como vemos por las fotos, es un hombre muy popular y no duda en posar para la prensa. Sabe que la imagen es fundamental para su trabajo. Y como el cine es el arte de la imagen estamos esperando el estreno de su película, que tan buenos resultados está teniendo ya en forma de premios (Festival de Venecia) y nominaciones para diversos galardones del año que viene.

A single man (2009) film de Tom Ford

La novela de Christopher Isherwood referida en la anterior entrada tendrá una versión en pantalla grande. Esperamos que se estrene en 2010 aunque este tipo de producciones van con algo de retraso en relación a otras películas más populares. Por aquí no hay tampoco noticia de la fecha del posible estreno y es extraño porque cuenta con el aval de los diversos premios obtenidos en el Festival de Venecia y ya tiene nominaciones para otros galardones que se entregarán el año que viene como los Independent Spirit Awards. Por no hablar del atractivo duo actoral: Colin Firth (copa Volpi en Venecia como mejor actor) y Julianne Moore. También aparece Matthew Goode, al que vimos en Retorno a Brideshead, Watchmen o en Match Point de Woody Allen. Recordamos que trata sobre un profesor inglés homosexual que pierde a su novio y que se queda perdido física y espiritualmente en California con la única compañía de su amiga inglesa de toda la vida. El director es ni más ni menos que Tom Ford, un diseñador de moda muy mediático en Estados Unidos, que llegó a ser el director creativo de Gucci y que ahora se atreve con otro arte más colectivo como el cine. Veremos si su nueva aventura le queda como un traje de su marca pero de momento nos llegan buenas referencias por los premios antes mencionados.

A single man (Un hombre soltero, 1964) de Christopher Isherwood

He realizado alguna otra entrada sobre Christopher Isherwood y hoy repito para hablar de su novela A single man con motivo de su paso a pantalla grande. La película todavía no tiene fecha de estreno por aquí y creo que tampoco la tenía hasta hace poco para el propio Estados Unidos pero la novela si que podemos leerla, y más teniendo en cuenta que acaba de salir en bolsillo y que por tanto la encontramos barata en cualquier tienda. Conocemos al escritor por ser el autor de la famosa Adiós a Berlín (1939), que adaptada al cine es la archifamosa Cabaret con los números musicales de Liza Minelli y compañía. Para Isherwood, esta novela que merece nuestra entrada de hoy es la más sincera que escribió y nos lo dice en esa misma edición de bolsillo comentada, que es todo un lujo para ser de ese formato ya que incluye una entrevista que le hicieron en 1973 para la revista Gay Sunshine, cuando el escritor ya había salido del armario. La novela va dedicada a Gore Vidal, otro importante escritor gay del que luego se distanció un poco, y cuenta los días de un profesor inglés gay que tras la muerte de su novio sigue dando clases rutinariamente en California. No explico nada más porque como es tan breve y asequible mejor la leéis. Por primera vez pone el acento directamente en la homosexualidad aunque en aquella Adiós a Berlín ya había bastantes insinuaciones. Posteriormente escribió una autobiografía: Christopher y los suyos (1976) donde explica la importancia de la homosexualidad en sus escritos. En la entrevista también tenemos breves retazos de su vida y la explicación de porqué salió tan tarde del armario. Insisto en esa entrevista final al propio escritor ya que me parece que ahora que estamos en crisis, los libros tendrían que ofrecer algunos extras de este tipo (como los dvd's) para animar a la compra y que nadie piense que está gastando mucho dinero para ediciones descuidadas. Que aprendan también los músicos y ofrezcan algo más en lugar de quejarse tanto, cuando nos hacen pagar una barbaridad para oir solo diez cancionzuchas, que las oyes en media hora y te quedas igual.

Musical Hoy no me puedo levantar

He podido ver esta semana el musical que tanto éxito cosechó en Madrid durante varios años. Ha llegado hace poco a Barcelona y como se ve en el recorte de diario de abajo también ha levantado mucha expectación. A mí, particularmente, me gustó mucho ya que crecí con el grupo Mecano y de hecho su disco Entre el cielo y el suelo (el casette en mi caso) fue el primero que me compré en mi vida junto con otro de Modern Talking en lo que antes era el Continente y ahora Carrefour (vaya recuerdos). Los musicales no me hacen normalmente mucha gracia ya que los encuentro irreales. Eso de que de repente, en una película u obra de teatro, alguien se suba a la mesa y empiece a cantar me parece bastante tonto y en este caso desmiento un poco lo de que los musicales son muy gays y que todos nosotros estamos locos por esas obras. Ya en mi libro El Celuloide Rosa dije en la contraportada que había que dejar de peregrinar a la tumba de Judy Garland (y de adorar a Barbra Streisand) ante el enfado de muchos fans de este género. Obviamente lo dije así de fuerte más con el ánimo de provocar una reflexión que otra cosa. Ante el musical que nos ocupa hoy yo pensaba que serían un seguido de canciones sin mucha conexión pero los directores han conseguido una obra más o menos coherente y muy agradable de ver, a ratos incluso emotiva. A pesar de ello hay que decir también que algunas canciones están metidas con calzador y otras incluso dicen algo diferente en la letra original de lo que se pretende en la situación concreta de algún momento (por ejemplo Quédate en Madrid). Las coreografías no pasan en general del nivel de las del ballet del Un, dos, tres aunque en realidad tampoco hace falta mucho más, ya que la gente va al teatro (según mi experiencia del pasado fin de semana) a tararear las letras y a tocar las palmas. Ya empieza rendido ante el espectáculo y no demanda nada más, por tanto los productores hacen bien en no molestarse mucho la cabeza en coreografías originales ni nada arriesgado. Yo también fui a ver lo que ví y salí contento como todos pero eso no obsta para hacer la crítica que he hecho y concluir que se trata de algo muy flojito. Los actores, sin embargo, merecen una buena nota. No tengo mucha experiencia en este tipo de musicales pero hace unos años vi Grease y los cantantes fueron muy sosos en comparación con estos. Algunos de ellos y unas cuantas versiones de la música de Mecano son lo mejor del musical. Muy recomendable por supuesto para fans del grupo.

Brother to brother (2004) de Rodney Evans

Aprovechando las entradas sobre James Baldwin y ya que algunos me comentábais que desconociais al personaje, esta película puede servir para pulsar ese estado de la lucha por la dignidad de la raza negra y de los homosexuales. No es su biografía pero el personaje bien pudiera estar más o menos inspirado en él, aunque sea en parte, o en un hipotético seguidor de sus pasos, ya que se trata de un escritor gay que escribe en Nueva York y que también lucha contra la sociedad que le toca vivir. En el filme sí que salen directamente otros escritores que forman parte del llamado Renacimiento de Harlem como Langston Hughes, Wallace Truman, Bruce Nugent o Eldridge Cleaver. No recuerdo si alguien del grupo menciona directamente a James Baldwin (que pudiera estar en esos momentos en los que se desarrolla la película en Francia) o si el realizador elude dar su nombre por algún problema legal o por respeto a esa figura y la consideración de que merece una película biográfica aparte. No encuentro por internet tampoco ninguna otra película en la que aparezca Baldwin mencionado. Dejémoslo en que el protagonista encarna parte de los valores del escritor y así se trata de la única referencia fílmica para poder visualizar aquella época y aquellos personajes. Es una cinta de corte independiente y por tanto muy alejada de lo que son las típicas películas biográficas americanas ("biopics" como acortan en la jerga cinematográfica). Ganó unos cuantos premios en diversos festivales de cine independiente, como el muy conocido de Sundance (del que dicen que ahora ya es poco independiente). Se encuentra editada aquí y es por tanto muy fácil de conseguir. Por supuesto la recomiendo.