MEJOR ESCENA DE SUSPENSE. Ya habíais mencionado muchas antológicas de
Hitchcock: la del vaso de leche de Sospecha y otras de Crimen perfecto, La soga, Los pájaros y otra de
Brian De Palma: Los intocables. Me dejáis menos
posibilidades pero allá van:
Sabotaje. A
Hitchcock le sirvió para explicar a
Truffaut su concepto de suspense. Si estalla una bomba de repente, el espectador se lleva un susto instantáneo pero no sabe lo que ha ocurrido. Sin embargo, si sabe que alguien lleva una bomba que está a punto de estallar, el espectador estará en vilo durante todo ese tiempo. Se sabe que el niño de Sabotaje está en peligro y
Hitchcock lo pasea lentamente en un largo y angustioso viaje. No se necesitan más
explicaciones de lo que es el suspense.
En
Cortina rasgada se viven muchos momentos de suspense y en especial en el viaje del autobús falso que les sirve de tapadera a los protagonistas para huir del Telón de Acero. El verdadero autobús les sigue a pocos minutos pero ese tiempo se va acortando peligrosamente porque tienen que ir parando a recoger pasajeros auténticos para dar apariencia de normalidad. Encima les escolta la policía porque ha habido problemas en la zona. Es especialmente gracioso el momento en que se paran a recoger a una anciana muy torpe con un
carrito que tarda mucho en subir y todos se lanzan a ayudarla de tan tensos que están por la demora inesperada. Hay que tener en cuenta que esos falsos pasajeros se juegan
practicamente la vida si los cogen. Una película no de las mejores del mago del suspense pero llena de escenas de alto voltaje.
Para no apabullar con
Hitch, es justo mencionar una de las mejores escenas de suspense contenidas en
La mujer pantera. Ya es de antología esa espera tensa dentro de la piscina cuando la nadadora cree haber oído algún sonido sospechoso.
Y para que no se diga, volvemos a
Hitch (
ja,
ja).
La trama es su última película pero sigue teniendo su sello. La clave de las escenas de suspense es que duren mucho para inquietar mejor al espectador. Hay que tener paciencia y hoy en día es más difícil porque se prefiere apabullar con acción frenética. Aquí se sabe que acuden a ese restaurante en una cita falsa porque quieren matarlos. Se pasan un buen rato esperando y vemos que le rompen los frenos al coche. A partir de ahí el suspense está asegurado y todo el rato queremos
gritarles: ¡No os montéis en el coche!
ESCENAS MÁS ATERRADORAS. Ya habéis mencionado La matanza de Texas, Pesadilla en
Elm Street,
REC, Tiburón, Psicosis... Estoy muy de acuerdo con vosotros y me gustaría añadir algunas muy subjetivas.
No me gustan mucho los perros, sobre todo los grandes, y desde pequeño que se me tiró uno encima me dan bastante miedo. No es de extrañar así que esta escena de
Tenebre, de
Dario Argento, me persiga como persigue el
doberman a esta pobre muchacha.
Otra obsesión personal son las tijeras de
Crimen perfecto. La escena no es especialmente sangrienta ni aterradora pero yo la vi de bastante pequeño, tal vez fue el primer asesinato, y me impresionó mucho. Tal vez soy masoquista y desde ese momento me apasioné con un director que era capaz de hacer eso en pantalla. Me acuerdo
perfectamente del momento en que el hombre cae y se le acaban de clavar hasta el fondo las tijeras (algo parecido al gancho de La Matanza de Texas).
¿Qué fue de Baby Jane? ya la hemos mencionado y es toda ella aterradora sin necesidad de sangre. Inolvidable el momento en que
Joan Crawford abre la bandeja de la comida y se encuentra con una rata muerta mientras
Bette Davis se troncha de risa al otro lado de la puerta,
Ja,
ja, vaya risa. ¡Vaya loba que era la
Davis.
Para que no digáis que soy muy carca, también esta escena antológica de
Alien en la que el bicho hace su presentación triunfal saliendo de la barriga de un tripulante de la nave.
Y para terror macabro y morboso el de
¿Quién puede matar a un niño? La cuota española queda aquí bien
representada con este relato angustioso en el que queremos
posicionarnos y no podemos. porque no son asesinos malvados y deformes ¿O sí?
ESCENAS MÁS ROMÁNTICAS. Habéis mencionado Feliz navidad
Mr.
Lawrence, El paciente inglés,
Madame de...,
King Kong, Tu y yo... En mi caso me voy a decantar por razones obvias con unas cuantas historias
gays (que se note que soy algo especialista en el cine de esta temática y que me llegan más esas escenas).
Un chand d'amour, incursión en el cine de
Jean Genet, es una bonita historia extrema dentro de la cárcel, algo que probó en sus propias carnes el escritor francés. Como un auténtico beso se puede interpretar esta curiosa escena en la que uno de los presos le pasa humo a otro a través de un pequeño orificio en las paredes por medio de un trozo de papel doblado. Toda la historia es
paradojicamente muy bella. Imprescindible.
Una película de los lejanos años 30 nos deja una de las historias más bonitas entre mujeres, en este caso una relación aparentemente imposible y escandalosa entre maestra y alumna. Se trata de
Maedchen in uniform (Muchachas de uniforme) a la que dediqué una entrada en el blog. En la Alemania de aquellos años se podían tocar muchos temas de manera muy libre. Bonita la escena del beso, una de las primeras explícitamente
homosexuales, y la final donde la profesora se defiende de las intolerantes con una frase que ha quedado como mítica para toda la comunidad
gay: "El amor es lo más bonito del ser humano, sea cual sea su forma de expresión".
Y también es muy bonita la historia de dos adolescentes de un barrio marginal en
Beautiful thing. Otro hito en el cine de temática
gay. Hay muchas escenas donde elegir.
Nosferatu de
Murnau es, sin duda, la historia más romántica que conozco. Y con romanticismo quiero significar todo el contenido ideológico y estético del auténtico movimiento romántico del siglo
XIX de
Byron,
Shelley,
Keats,
Goethe,
Shiller, Larra... con su idea del amor imposible y torturado, la rosa bella pero llena de espinas, la obsesión con los cementerios y la muerte en general, la
significación de la sangre, lo bello de las tormentas y de las fatalidades... Para mí, la mejor película de la Historia del Cine.
Y para que no os quejéis de que todo es
gay o
mosntruoso constato aquí algo más
hetero en
Vértigo aunque también un poco enfermizo. Inolvidables escenas al borde de acantilados, en el puente de San Francisco, en el bosque de
secuoyas...
MEJORES DIÁLOGOS. Ya habéis mencionado
Eva al desnudo,
Pulp Fiction,
Hard Candy,
Casablanca y todo el cine de
Almodóvar. De acuerdo con varias de ellas y añado:
Toda la película
Martín Hache, con
innumerables frases para la posteridad como aquella que pronuncia
Poncela: "Hay que follarse las mentes". Fantástico "
tour de
force" dialéctico entre
Federico Luppi,
Poncela,
Cecilia Roth y Juan Diego
Botto.
Y para enfrentamiento dialéctico el que tienen
Cary Grant Y
Rosalind Russell en
Luna nueva. Ácido, ocurrente, divertido y sin dar tregua al espectador. Una de las películas más
hiperdialogadas que luego adaptó también
Billy Wilder en
Primera plana, con
Lemmon y
Mathau. Me sigue pareciendo superior la de
Howard Hawks, y es que es difícil competir con
Cary Grant.
Una película sorprendentemente poco conocida y
publicitada como
Dioses y monstruos tiene tal vez uno de los mejores guiones de los últimos tiempos. Los diálogos entre
Ian McKellen y
Brendan Fraser son muy buenos aunque casi deberíamos decir los discursos de
McKellen, que atrapan al
jovencito sin remedio. Aquí debería poner también todos los diálogos entre
Laurence Olivier y
Michael Caine en
La Huella pero se me ha olvidado la foto y ya no la puedo colocar
aqui en medio. Que conste en acta ese otro duelo
interpretativo que se basa
exclusivamente en sus diálogos.
No puedo dejar de mencionar también otro "
tour de
force" de frases ingeniosas que se lanza este grupo de
gays reunidos para celebrar el cumpleaños de una "hermana" en
Los chicos de la banda. Era la primera vez que el cine reflejaba una
colectividad gay, antes era algún personaje aislado o una pareja escondida, y
William Friedkin (sí, el de El Exorcista
sorprendentemente) quiso que tuvieran unos diálogos cáusticos e
inteligentes.
Y si hablamos de películas
hiperdialogadas no podemos dejar de mencionar
Butley. Alan Bates tuvo que tomar mucha agua tras la película porque debió quedarse con la garganta en carne viva. Mucha mordacidad sin tregua. Película a reivindicar.
¡Cómo no! No podíamos acabar la sección de diálogos sin el famoso para la temática
gay que mantienen
Laurence Olivier y
Tony Curtis en
Espartaco.
Olivier trata de hacerle ver que te pueden gustar igualmente los caracoles y las almejas. Todo un canto encubierto en aquella época a la
homosexualidad, o casi mejor decir a
bisexualidad.
MEJORES ESCENAS DE PELEA. Aquí os habéis decantado por
Kill Bill, El señor de los anillos,
Old boy,
Hero... Parece que sois muy violentos y todo tiene que acabar en muertes (
ja,
ja) Intentaré ser aquí un poco original porque no me gustan mucho las peleas típicas del cine y también las hay dialécticas.
Y como muestra, todas las peleas o batallas de sexo que mantienen
Spencer Tracy Y
Katherine Hepburn en muchas de sus películas como
La mujer del año, La costilla de Adán... Peleas casi a muerte dentro del matrimonio pero con un punto cómico y siempre con final feliz.
La versión moderna de aquellas peleas se da en
La guerra de los Rose. En este caso la batalla es ya a muerte y mucho más cruel que todas las patadas que puedan dar
Chuck Norris, Van
Damme y compañía. Pelea
absolutamente brutal y
apocalíptica.
Peleas fantásticas, bien
coreografiadas, coloristas y sin mucha sangre son las que podemos ver en
Robin de los bosques, Scaramouche... Me encanta en concreto esta lucha final entre Errol Flynn y Basil Rathbone. Y qué locaza está hecha Robin Hood con esas mallas y todos esos colores fashion (ja,ja).
Tampoco son muy sangrientas las de
Matrix. En las últimas partes son demasiado apabullantes y cansan por la repetición pero hay que reconocer que unas cuantas escenas de la primera parte de la trilogía, con ese novedoso "tiempo bala", son un gran logro técnico y una buena aportación al cine. Al César lo que es del César.
Y hablándo de César y el imperio romano, no hay pelea más cumbre en la cinematografía que la de cuádrigas en
Ben Hur. Me quedo con la primera muda porque Ramon Novarro es mucho más guapo que Charlton Heston.
MEJORES ESCENAS MUSICALES. Como tampoco me gustan mucho los musicales también en este apartado intentaré ser algo original. En muchos casos las canciones son gratuitas y están al margen de la trama por lo que este género me subleva un poco. Eso de que haya gente comiendo en un bar y de repente se suban a las mesas a bailar me parece ridículo. Ya habéis mencionado en otros memes Víctor o Victoria, Indiana Jones, La pequeña tienda de los horrores, The Rocky Horror picture show, The Blues brothers... Yo me decanto por:
2001: Una odisea espacial. Sin duda, el vals que bailan los planetas y las naves a ritmo de El Danubio Azul es de lo más bonito del cine. No lo supera ni Gene Kelly ni Fred Astaire. Todo un logro .
No es tampoco ninguna escena gratuita. El "Put the blame on Mame, boy" que canta Rita Hayworth en
Gilda y la posterior bofetada entrarían también en el apartado de mejor clímax y de mejores escenas forever and ever.
Carmen Jones de Preminger pone en escena ni más ni menos que la ópera de Bizet en versión negra. Todos están guapísimos y cada una de las escenas musicales son antológicas. Otra película no del todo valorada pero muy meritoria.
No he visto ninguna película entera de Esther Williams pero si dan alguna por la tele como
Escuela de sirenas es difícil no quedarte un rato mirando sus números musicales acuáticos. Visualmente son preciosos. Fred Astaire, Ginger Rogers o Gene Kelly te pueden apabullar con su técnica pero no son tan cinematográficos como estas coreografías musicales. Podrían entrar también como mejores escenas de baile (estos apartados son bastante concurrentes) pero por todo el aspecto musical y visual queda bien aquí.
MEJORES ESCENAS DE BAILE. Como en el apartado musical y de pelea, intentaré ser también algo original dada mi ligera aversión al musical y al ¡Mira quién baila! (ja,ja).
No entraron en el apartado de peleas porque así me liberaban para comentar otras y el de baile me quedaba cojo. Pero no es gratuito poner aquí todas esas luchas del gran Bruce Lee y sus posteriores seguidores. Más que luchas son auténticas coreografías de baile como lo demuestra su película emblemática
Furia Oriental. Los mejores coreógrafos han trabajado en estas escenas de lucha que suelen ser faltas de sangre y muy vistosas. La modernas
Tigre y Dragón, Hero o
La casa de las dagas voladoras han dado un paso más con sus hilos para hacer batallas volantes y cada vez son más bailarinas. Ríete tú de un soso vals (ja,ja).
La escena de baile entre Danielle Darrieux y Vittorio de Sica en
Madame de... es también una de las mejores sin etiquetas. Parece un solo baile pero en aparente continuidad se suceden diferentes momentos y nos vamos enterando de la evolución de la historia amorosa de la pareja. Hay que estar atentos al sutil cambio de vestuario porque efectivamente está montado para dar apariencia de continuidad. Excelente y antológico recurso que nos ahorra flashbacks y flashforwards engorrosos.
No me he podido reprimir y pongo aquí uno de los bailes "agarraos" más carismáticos de la historia del cine. No fallaba en las películas de
Tarzán el bailecito dando vueltas del cocodrilo con nuestro héroe que iba a salvar a su mujer o a su hijo. La lástima es que no acababa bien para uno de ellos. "Bailar pegados es bailar".
Aunque ya he dicho que me parecen bastante ridículos los bailecitos gratuitos tengo que mencionar inexcusablemente
Grease y su "You're the one that I want" porque me pilló de pequeño y todos en el colegio lo bailábamos sin parar. La de veces que nos quitábamos la chaqueta, le dábamos vueltas y la tirábamos como John Travolta.
Desconocía que la mítica banda de los 80 siguiera en activo pero tienen varios discos actuales y el más nuevo data de este mismo 2011 y se llama "Credo". Así que el recital que dieron en el Festival Sónar de Barcelona no fue únicamente una recopilación de éxitos pasados. El famosísimo "Don't you want me" estuvo muy bien arropado por canciones nuevas y varias de ellas no le desmerecen en absoluto. "Never let me go", "Night people" o "Egomaniac" de su último LP (¿se puede llamar ahora así?) suenan muy potentes y actuales pero sin perder ese aire techno ochentero. El cantante solista, Philip Oakey, conserva todavía una gran voz y sus dos acompañantes siguen siendo dos floreros a su lado. Para mí fue la única actuación buena de este tipo de festival más enfocado a gente joven con actuaciones de dj's y grupos muy experimentales que, sin ánimo de ofender, hacen simplemente ruido insufrible (salimos sordos de allí). En fin, tampopco soy muy experto en música pero la armonía y la composición siempre son un baremo tanto para la música clásica como para la más actual. La música es arte y mucha música que oímos ese día no se podía ni disfrutar por el oído (ja,ja) Nos estamos haciendo mayores.
