Revista Lambda nº 74

Ya ha salido el número de otoño de la Revista Lambda, con algo de retraso (¿la crisis?) pero por lo menos no ha desaparecido. Contiene diversos artículos sobre la historia del casal Lambda, el Pride 2010, los 40 años del movimiento de liberación homosexual. En el apartado cultural tenemos las novedades literarias y cinematográficas (con especial incidencia en el estreno de "Contracorriente"). Mi entrega seriada de la historia del cine de temática homosexual trata del cine de los años 60 en Hollywood y en ella hablo de cintas como La Calumnia, Éxodo, Tempestad sobre Washington, La escalera, Reflejos en un ojo dorado, La zorra y The gay deceivers. Se empezaba a tratar tímidamente personajes gays pero habrá que esperar a los tiempos que siguieron a las revueltas de Stonewall en 1969 para que todo se revolucione.

Polémica: camisetas deportivas. ¿El Barça y el Madrid alientan la homofobia y ludopatía por llevar Qatar Foundation y Bwin?

En tiempos de crisis tal vez haya que agarrarse a un clavo ardiendo pero ¿todo vale? Estos días se oyen muchas opiniones encendidas a favor y en contra y seguramente todos tienen su parte de razón. Un eurodiputado de Izquierda Unida ya ha preguntado si es lícito dar cobertura en la Unión Europea a un país que deja mucho que desear en cuanto al respeto al ser humano y a los derechos civiles. Y lo dice porque ser mujer u homosexual por allí (entre otras cosas) es un auténtico calvario. Si será así que el mismo presidente de la FIFA, Blatter, ya ha aconsejado a los gays que tengan cuidado durante el Mundial de Fútbol de Qatar y que allí se abstengan de practicar sexo. Aparte de lo extraño de esas declaraciones, es cierto que en más de la mitad del planeta es peligroso ser homosexual, que es lo que en principio más nos interesa en este blog pero también daría para muchas páginas el papel de la mujer en esos lugares.

Aún así, tendríamos que admitir también algunas declaraciones de los defensores de ese contrato con Qatar Foundation (que de hecho no es el patrocinio de un país sino de una fundación humanitaria en teoría) que tildan de hipócritas a los detractores. Realmente si fuéramos por ese camino tendríamos que dejar de hacer muchas otras cosas: tampoco estaría nada bien que cierto tipo de países acogieran grandes premios de Fórmula 1 (con el agravante en este caso del enorme gastazo que hacen en esas carreras nocturnas cuando más de la mitad de la población se está muriendo de hambre) ni ir a disputar torneos de tenis...

Sea como fuere en la mitad puede estar la razón como casi siempre. El presidente del Barça dice que prefiere pagar las nóminas y obviamente está en su derecho, se trata de una empresa y hay que volver a recalcar la hipocresía social de callarse otras muchas cosas, como lo antes comentado en otros deportes, por no hablar de muchas marcas deportivas que visten a esos equipos y que muchos sabemos que fabrican y contratan en Asia en "condiciones" no muy claras para los trabajadores explotados de por allí.

En fin, casi todo vale pero no TODO, TODO, TODO. Por poner un ejemplo tremendo (y por supuesto irreal) creo que nadie vería bien que un grupo terrorista se exhibiera en una camiseta. Hay gente reacia al nuevo contrato del Barça que dice que llevar a Unicef a un lado y Qatar a otro es como si a la izquierda se llevara a Teresa de Calcuta y a la derecha Bin Laden. Obviamente es un poco exagerado pero el hecho de que ya se esté hablando tanto del tema nos da a entender que algunas acciones pueden ser positivas económicamente pero pueden tener contrapartidas negativas que no son del agrado del aficionado más purista y tradicional; Cruyff incluido, que también se ha manifestado en contra aunque en este caso por el tema exclusivo de la imagen del club sin ir más allá en el tema de la homofobia o el machismo de estos países árabes. A todo nos acostumbraremos y posiblemente no se volverá a hablar de ello, como ya tampoco se habla de que el Real Madrid publicita una casa de apuestas, que también es totalmente lícito pero que igualmente deja una imagen muy poco "pura" de deporte y esfuerzo personal. Hay pros y contras para todos los gustos, que cada cual elija lo que prefiera, que lo más bonito es tener opinión propia sin que nadie te diga lo que tienes que pensar.

Carteles y posters de Nosferatu (y III)

Una tercera y última tanda de los diversos carteles que andan por el mundo sobre la gran película de Murnay de 1922. Volvemos a comprobar una gran variedad de estilos de diseño.

Carteles y posters de Nosferatu (II)

Una segunda tanda de carteles, posters y carátulas de la película que está siendo protagonista de las últimas entradas del blog. Habrá todavía alguna otra ya que como podéis apreciar hay un buen número de iconografía diferenciada. De las películas de hoy suele haber un solo poster oficial para todos los países, por lo de la homegeinización y los derechos de autor, pero antiguamente había algo más de permisividad y ello dio lugar a toda esta riqueza iconográfica. Era un buen momento para dibujantes, pintores, diseñadores y artistas en general. En esta tanda hay unos cuantos raros y creativos. Os dejo con ellos.

Carteles y posters de Nosferatu (I)

Más entradas para alegrar la vista gracias a esta gran película de Murnau de 1922. Hoy algo más ligero y bello con todo el grafismo que ha inspirado el film. Algunos carteles son bastante rarillos y curiosos.

Nosferatu como obra romántica. Influencias de Caspar David Friedrich y Arnold Böcklin.

Tradicionalmente se define Nosferatu como obra del expresionismo alemán pero tal vez no sea del todo acertado. Murnau es casi un rara avis dentro de esa corriente supuestamente homogénea. Para empezar, bebe más del romanticismo tardío, del realismo de finales del siglo XIX y del simbolismo. La influencia en su puesta en escena de la obra de Friedrich, Böcklin o incluso Turner es mucho más palpable que la de los expresionistas más contemporáneos como Franz Marc, Oskar Kokoschka, Edward Munch, Emil Nolde y ya no digamos de los expresionistas abstractos como Kandinsky.

Películas como El gabinete del doctor Caligari sí que se ajustan más a ese tipo de expresionismo por la distorsión de sus escenarios creados ex profeso para crear expresar ciertas emociones. En Murnau, y no solo lo digo por Nosferatu, domina mucho más el realismo de los espacios naturales. No era muy del gusto de inventar escenarios y su obra está plagada de grandes escenas en exteriores. La influencia de la obra del pintor Caspar David Friedrich es bastante palpable en las espectaculares imágenes montañosas durante el viaje al castillo del Conde Orlock.

El mismo castillo solitario y algunas imágenes de ruinas del filme recuerdan a otras tantas obras del pintor alemán. En ambos casos se evoca el concepto de la inexorabilidad del tiempo, que tan bien simboliza el propio Nosferatu: eterno y duradero pero también decrépito y solitario.

La escena de la mujer protagonista esperando al lado del mar también tiene una referencia muy clara a otros cuadros de Friedrich. Ella está sola ante la inmensidad como amenaza.

El mismo velero Empusa con el que Nosferatu llega a la ciudad se parece a alguno de los grabados y cuadros del mismo pintor, en el cual el tema del mar está muy presente. Simboliza también esa inmensidad de la naturaleza ante la que los seres humanos estamos empequeñecidos.

La posterior llegada en barca de Nosferatu a la que será su casa tiene otra muy clara influencia en el famoso cuadro del pintor simbolista Arnold Böcklin La isla de los muertos, aunque la foto que he encontrado no es la que hubiera querido con toda la perspectiva de los edificios.

En general también hay una atmósfera neblinesca muy del gusto de William Turner. Con todo lo dicho parece algo temerario encuadrar Nosferatu y toda la obra de Murnau (El último, Amanecer, Tabú...) en el expresionismo alemán. En cuanto al romanticismo en sí como concepto no cabe duda que estamos ante una de las historias más arrebatadoras de la historia del cine y eso era muy del gusto del estilo del Romanticismo del siglo XIX.

Ya véis que no nos estamos refeririendo a lo que hoy se suele entender por romántico: acaramelado, amoroso y propio de la novela rosa sino al auténtico Romanticismo de aquel estilo, es decir al Sturm und drang (tormenta e ímpetu) alemán de los Schiller, Novalis, Goethe y de otros autores de otras latitudes como Victor Hugo, William Blake o por aquí Espronceda, el tardío Gustavo Adolfo Bécquer y Zorrilla (con su escena fantástica en el cementerio de Don Juan Tenorio). Esta gente gustaba de pasiones enfermizas, tormentas, naufragios, cementerios, fantasmas, aquelarres... así que realmente el término "romántico" no suele ser utilizado hoy en su acepción histórica más precisa.

En este sentido más estricto no cabe duda de que Nosferatu es una obra totalmente romántica al cien por cien y que hubiera sido aplaudida por esos artistas. Hemos hablado de literatura y de los pintores Friedrich, Böcklin y Turner pero también hay que recordar los dibujos visionarios de Blake y Füssli, el último Goya de las pinturas negras, el Gericault de los naufragios y todas las pinturas que representaban ruinas decadentes.

Aquelarre de Goya

No sé si he sido convincentemente con la teoría que quería demostrar de que Nosferatu es dudosamente expresionista y mucho más romántica y simbólica (aquí podríamos hablar también del simbolismo de la sangre pero ya se nos haría muy largo para una entrada de un blog) pero aquí queda ese pensamiento que, por cierto, es compartido por algún otro estudioso del cine.