Las mejores películas de temática gay según el libro El Celuloide Rosa. Top-30 (3)

11. Kiss of the spider woman (El beso de la mujer araña, 1984) de Héctor Babenco por pbtener el primer Oscar de Hollywood para un personaje protagonista gay (William Hurt) y por venir de Brasil, donde no hay muchas cintas de este tipo, lo cual la convierte más o menos en pionera. Está basada en una famosa novela de Manuel Puig.

12. Philadelphia (1993) de Jonathan Demme por ser una de las primeras películas con actores famosos en las que se advierte del peligro del sida y sobretodo de la marginación que sufren los que la padecen por una gran homofobia generalizada. Por la valentía de Tom Hanks para aceptar este papel y, como en el caso de Brokeback Mountain, por su gran trascendencia mediática y por los debates que suscitó, más que por su calidad en sí.

13. Maurice (1986) de James Ivory por ser toda una referencia para los que eran jóvenes en su estreno, por ser tan exquisita y bien interpretada y por ser una gran adaptación de una de las novelas referenciales del mundo gay escrita por el homosexual E. M. Forster.

14. Sunday, bloody sunday (Domingo, maldito domingo, 1970) de John Schlesinger por ofrecer una relación entre un hombre mayor y otro joven, contada de manera muy realista y sin efectos lacrimógenos, y por el beso que causó un gran escándalo entre los protagonistas: el genial Peter Finch y el jovencito Murray Head (cantante de moda en esos años por su bombazo titulado One night in Bangkok).

15. Cruising (A la caza, 1980) de William Friedkin por ser tan denostada por los movimientos de liberación gay argumentando que era un manual explicativo de cómo matar homosexuales. El cine es ficción y ésta es una gran ficción policíaca en la que aparecen por primera vez personajes no muy tratados, ni siquiera hoy, como los leather y los sadomasoquistas que no tienen por qué ser amables necesariamente para no incomodar. El cine es arte ante todo, así que hay que dejarse de remilgos.

Las mejores películas de temática gay según el libro el Celuloide Rosa. Top-30 (2)

6. Anders als die andern (Diferente a los demás, 1919) de Richard Oswald por ser un alegato muy valiente de la época en contra de las prohibiciones y normas absurdas y por advertirnos que con leyes muy estrictas en contra de la homosexualidad se puede inducir a la perdición de las personas e incluso al suicidio.















7. Vingarme (Las alas, 1916) de Mauritz Stiller por ser la primera película que plantea la posibilidad de que un hombre se enamore de otro. Lástima que las circunstancias sociales de esa época hagan que ese amor no sea posible.
















8. Victim (Víctima, 1961) de Basil Dearden por ser una denuncia de las tramas de chantaje a los homosexuales, por ser una de las primeras que anuncian un cambio de tono en el tratamiento de personajes gays y porque un actor famoso como Dirk Bogarde se atreve a afrontar un papel homosexual con el peligro que suponía eso en la época.














9. The boys in the band (Los chicos de la banda, 1970) de William Friedkin porque todavía continúa siendo un clásico sobre el mundo gay, retrata muy bien a distintos personajes que son protagonistas colectivos por primera vez y tampoco acaban suicidándose como era norma en esos personajes hasta los años 60.














10. Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee por el gran impacto mundial,la repercusión de estar nominada para los Oscar de Hollywood, la gran cosecha de premios que recoge por todos los festivales y por presentar a personajes gays en un territorio muy macho hasta el momento. En el libro se matiza que no me parece una gran obra, es incluso aburrida, previsible y mal interpretada pero creo que no puede faltar entre las primeras por esa repercusión comentada ya que sigue haciendo falta una buena visibilidad gay y mucha normalización y esta película ha ayudado a eso.

Las mejores películas de temática gay según el libro El Celuloide Rosa. Top-30 (1)

En el libro El Celuloide Rosa propongo un listado particular de las películas que me parecieron más imprescindibles después de elaborarlo. Como todo listado, es subjetivo pero también puede ser útil para descubrir algún filme desconocido. Es difícil comparar alguna película antigua como las que pueden estar en esta entrada con otras más modernas como Philadelphia o Brokeback Mountain y la mezcla queda algo extraña. Quizás por ello en los primeros puestos abundan los clásicos pero insisto en que todo es un poco personal, que para eso he hecho este trabajo con mi criterio sin ser un resumen de otras opiniones. Comienzo el Top-30 que realicé en el libro con las cinco primeras.
















1. Maedchen in uniform (Muchachas de uniforme, 1931) de Leontine Sagan por ser la película más sensible que trata el tema de la homosexualidad en esos años y por conmover todavía hoy. Lesbianismo pero también un canto a la libertad sexual y a la belleza del amor, en cualquiera de sus manifestaciones.














2. Un chant d'amour (1950) de Jean Genet por el lirismo que imprime al tema del amor gay en un lugar no muy lírico como es una cárcel (tal vez metáfora del apartamiento social de la homosexualidad) y por ser una de las primeras cintas de temática gay y pensada especialmente para el público gay, lo que hoy diríamos cine queer, del cual esta cinta es obviamente pionera.
















3. Die buesche der Pandora (Lulú o La caja de Pandora, 1928) de G.W. Pabst por ser la primera película en la que aparece una lesbiana de forma reconocible y porque proclama la libertad de una mujer para decidir en su vida, incluso si quiere ser prostituta o vivir sin un hombre.

















4. Queen Christina (La reina Cristina de Suecia, 1933) de Rouben Mammoulian por la impagable Greta Garbo en su único papel en el que se la puede ver ambigua de verdad de una manera explícita. Le declara a un cortesano que no piensa morirse soltera sino "soltero" y se da un sorprendente beso con otra mujer.

















5. Morocco (Marruecos, 1930) de Josef von Sternberg por la gran diva rival de la anterior, Marlene Dietrich, que se marca un número musical vestida de hombre (foto) en el que dando una vuelta por las mesas del local, encuentra una atractiva mujer y le da un beso en la boca. Sorprendente, provocadora y una bonita referencia al lesbianismo y a la tolerancia de los felices años veinte que acaban precisamente casi en el año de la película por el Crac del 29, el inicio del nazismo en el país de Dietrich y las posteriores guerras.

Louise Brooks, mito erótico de los años 20

La protagonista de La Caja de Pandora, que comentábamos en la anterior entrada, merece una entrada propia hoy. Louise Brooks (1906-1985) fue un prototipo un tanto especial de lo que en aquel tiempo se denominaba vampiresa. Particular porque no era tanto una devoradora de hombres sino una mujer independiente y con mucha personalidad. Tanta, que fue de las pocas que hizo el camino inverso al habitual, ya que dejó Hollywood (ella era americana) para interpretar papeles más interesantes en Europa (como la película alemana mencionada). En Estados Unidos había rodado un filme muy popular: Una novia en cada puerto (1928) justo antes de viajar a Europa. Su vida fue curiosamente casi un calco de ese título ya que, en palabras de algún crítico de cine, coleccionaba maridos como si se tratara de objetos. Ello quizás le hizo popular para las feministas y lesbianas de la época, no por la frivolidad del coleccionismo claro está, sino por el hecho de poder decidir como mujer si quería estar con ese hombre toda la vida o no, cosa que era bastante difícil en otros países y culturas de aquellos años. Vemos por estas imágines que tampoco se cortó mucho y posó desnuda en diversas ocasiones. El pelo con ese corte tan particular, y sobre todo tan corto para la época (podríamos llamarlo casi a la garçon)tampoco pasó desapercibido y, como vemos, lo utilizó casi siempre como marca de la casa. Los años 20 fueron felices para Europa y Estados Unidos y también para ella pero paralelamente, como si el Crac del 29 le hubiera pillado a ella también a nivel de popularidad, casi desapareció en los trágicos 30 y buena culpa de ello se debe a que no le perdonaron su breve estancia en Europa. El bonito dibujo de la actriz que inicia este artículo lo hizo Roc Alemany para mi libro El Celuloide Rosa. Los capítulos del mismo comienzan con una ilustración de estas características de dos dibujantes: Roc Alemany y Dani Torrent. Por internet podéis visitar alguna página de ellos si os interesa.

La caja de Pandora (Pandora's box o Loulou, 1928) de Georg Wilhelm Pabst

A petición de ICO hago una entrada de esta mítica película alemana, muy influyente en esos finales de los años 20 por su mensaje feminista. Comento este filme en mi libro El Celuloide Rosa y además lo coloco en un apéndice final llamado Nuevo Canon con un particular top 30 de las grandes películas de temática homosexual de todos los tiempos según mi pareccer después de haber visto las películas y haber acabado el libro. La coloco adelantadísima en la tercera posición después de Muchachas de uniforme (Maedchen in uniform, 1931) de Leontine Sagan y Un chant d'amour (1950) de Jean Genet porque, como en muchas de las diez primeras, valoro también la valentía de tratar ciertos temas en épocas más difíciles que ahora, aparte de tener el valor añadido de ser pioneras. Cuando un tema ya sido muy tratado pierde parte de su mérito, lo difícil es gritarlo a los cuatro vientos por primera vez, sabiendo casi con toda seguridad que ello te reportará problemas. En esta cinta aparece por primera vez un personaje lesbiano de forma reconocible, una condesa protagonizada por la actriz Alice Roberts que se pasea muy dignamente por la pantalla sin tener un final trágico como era muy habitual en personajes homosexuales masculinos o posteriormente en fememinos hasta los años 60 en que empiezan a cambiar algo las cosas. La condesa enamorada no pasará de todas formas de algún abrazo como vemos en las imágenes pero desde luego fue una gran referencia en su época y no pasó desapercibido ni mucho menos. Aparte de esta consideración, el gran valor del film reside en su discurso de libertad de la mujer para decidir su vida, tanto si quiere vivir sin atarse a los hombres como si incluso desea hacerse prostituta. La actriz principal, Louise Brooks, encarnó a ese personaje revolucionario y por supuesto escandaloso para la época. Hemos de tener en cuenta que las actrices de aquella época (y otras mujeres de profesiones artísticas en general) ya eran consideradas prácticamente prostitutas por el hecho de no estarse en su casita y cuidar al marido, con lo que si encima interpretaban a prostitutas directamente en la pantalla pues ya tenían todos los ingredientes para ser mortificadas. El papel de la condesa fue maquillado posteriormente en algunos diálogos y se convirtió en amiga de la infancia para que no fueran mal interpretados los abracitos. Huelga decir que con los regímenes autoritarios que llegarían en los años posteriores fue directamente prohibida toda ella.

Homosexualidad en Rusia

En la anterior entrada hablamos del director ruso Sergei Parajanov y su ostracismo oficial por desidente y homosexual. En muchos países se silencia la homosexualidad y hoy estamos acostumbrados a oir a ciertos dirigentes, principalmente musulmanes, que eso no existe en su país y que es una enfermedad de ciertos países occidentales. La U.R.S.S. tan propagandista de aquella época también tenía cierto tabú con este tema pero no se ha superado del todo y sigue habiendo una cierta persecución. Tenemos reciente una prohibición de una manifestación gay que se había convocado el mismo día del Festival de Eurovisión, que este año se celebró en Moscú. Aunque no pudieron llevar a cabo esa manifestación, por lo menos sirvió para que se elevaran voces de denuncia de violencia policial en otras concentraciones parecidas y para que todos nos avergonzáramos de ese país no dictatorial en teoría pero sí en la práctica. Para paliar ese silenciamiento antiguo y los malos modos actuales, tenemos ya hoy unos cuantos libros que tratan la homosexualiad en Rusia, incluído uno que indaga especialmente en la época revolucionaria como vemos arriba.

Sergei Parajanov (1924-1990)

En la entrada anterior se dijo que Sergei Parajanov estaba considerado entre los mejores directores de todos los tiempos. Demos una breve panorámica de su obra. Nació en 1924 en Georgia, de padres armenios, y esta pertenencia a una etnia minoritaria hoy en dia ( y masacrada por todos los lados: Rusia y Turquía) le hizo sensible a un cierto nacionalismo que reflejó en su trabajo. Como dijimos también, fue encarcelado por varios cargos y entre ellos influyó el hecho de ser homosexual, con lo cual no es de extrañar que tenga predilección por las minorías en general. Con su estancia en la cárcel y el posterior hostigamiento policial apenas le quedó tranquilidad para acabar un par de filmes más que añadir a su corta filmografía antes de su muerte en 1990. Incluso hasta hoy permanece silenciado y de hecho su nombre no es muy conocido excepto por estudiosos y fans del cine. Aún así, por su perspectiva formal innovadora, tuvo mucha más influencia de lo que se pudiera pensar en la pintura e incluso en la literatura de su época. Sus cuatro largometrajes que nos han llegado son Los corceles de fuego (1964), también conocido en algunas partes como La sombra de nuestros antepasados, El color de las granadas (1968) comentado en la entrada anterior, La leyenda de la fortaleza de Suram (1984) y Ashik-Kerib (1988). Un director a recuperar, lo cual es posible con un fantástico "pack" de dvd que acaba de salir a la venta.

El color de las granadas (1968) de Sergei Parajanov

Decíamos ayer...
Hola de nuevo a todos. Empiezo con una película muy olvidada pero que está entre las mejores de todos los tiempos según muchos expertos. Se puede ver por fin gracias a los "packs" que se están editando últimamente, que recuperan muchas joyas que eran difíciles de encontrar. No solo se vive de novedades. Se trata de una película hipnótica donde lo que predomina es la sugerencia de las imágenes. No estaría por ello muy lejos de experimentos surrealistas al estilo de Buñuel pero aquí hay una voluntad más realista de contar historias del pueblo armenio y georgiano. Por las fotografías que vemos, ya nos damos cuenta del sentido folclorista y también nacionalista que quiere plasmar este director. Parajanov tuvo por ello dificultades en el seno de esa centralista y dictatorial Unión Soviética. De hecho fue condenado en 1973 a prisión por varios delitos conjuntos y entre ellos (y ahora entenderéis mejor porqué estaba hablando tanto de esta película) por homosexual. Acabó saliendo de la cárcel después del clamor popular, no solo dentro de la U.R.S.S. sino en toda Europa, pero aún así siguió siendo asiduo a las comisarías por cualquier excusa y apenas le dejaron tranquilo. Así no es de extrañar que realizara solo cuatro largometrajes en toda su carrera, que por cierto caben de sobra en un solo "pack" como el que acaba de publicar Divisa. Realmente imprescindible para entender mejor el cine europeo y conocer a este director que está reconocido por muchos entre los 10 mejores de todos los tiempos al lado de Bergman, Fellini o Kurosawa. Haremos tal vez otra entrada para hablar más de él y de sus otras tres películas.